女同性戀修女戲劇有福的既褻瀆和崇高？

儘管美國的教會成員人數處於歷史最低點——尤其是在天主教徒中——對基督教的反覆無常仍有能力震驚虔誠的少數人。以美國保護傳統、家庭和財產協會為例，該協會譴責 有福的為「色情污穢」和「褻瀆我們的精神母親，神聖的天主教會」。該組織派出一小群抗議者前往電影的早期放映現場，他們手持橫幅，並向在劇院外排隊的異教徒投擲萬福瑪利亞。異端在這場現代宗教盛會中扮演自己的角色，一邊大笑一邊自拍。

對於導演保羅範霍文來說，這一切一定非常有趣，他的最後一部電影是 2016 年的,這是一種具有挑戰性的藝術作品，似乎預示著他職業生涯的一個更理智的階段。有福的是那個範霍文和那個範霍文創造了基本本能和。範霍文與他人共同編寫了劇本埃勒的 David Birke，使用這本書不謙虛的行為：文藝復興時期義大利女同性戀修女的生活他們以此為出發點，對貝內黛塔·卡利尼(Benedetta Carlini) 的生活進行頑皮的解讀。位新娘有染而被起訴併入獄。

但是，擦印——又名剪刀，歷史記錄中特別提到過，而范霍文忠實地再現了這一點——並不是貝內德塔對文藝復興時期禮儀的唯一侮辱。這部電影採取了一種挑釁性的路線，從未完全澄清貝內黛塔一生堅信自己被耶穌和聖母瑪利亞選中，這究竟是上帝的真正恩膏、狂熱的錯覺，還是憤世嫉俗的權力遊戲。就比利時電影明星維吉妮·埃菲拉而言，她以完全的信念扮演主角，無論她是敬畏地跪在聖母瑪利亞面前，還是對聖母雕像雕刻的假陽具感到高興。

喜劇的序幕以一個尖刻的孩子和適時的鳥糞飛濺奠定了基調，但故事真正開始是在新入會者巴托洛梅亞（達芙妮·帕塔基亞飾）到達貝內黛塔居住的有圍牆的修道院時。作為虐待和亂倫的受害者，巴托洛梅亞不知道如何感謝某人對她的善意，除了向那個人提供性滿足之外。因此，當貝內黛塔保護她並將她置於自己的羽翼之下時，巴托洛梅亞以她所知道的唯一方式做出回應。

但這兩個女人之間的火花並沒有考驗貝內黛塔的信仰。如果有什麼不同的話，那就是這段關係增強了她作為神秘、鼓舞人心的生動夢想的力量，其中包含著來自上帝的深刻信息。手腳上的聖痕讓大多數修女相信這位年輕的修女是貨真價實的，很快貝內黛塔取代了長期擔任修道院女院長的費利西塔修女（夏洛特·蘭普林飾），成為修女的領袖。

欣喜若狂的幻象、充滿情慾的懲罰和懺悔制度以及幕後的天主教政治隨之而來。上帝之母特蒂廷修道院的一些人認為貝內黛塔是個騙子。鑑於她的自信和魅力，像腐敗的佛羅倫薩大使（蘭伯特威爾遜飾）這樣的教會官員很快就會同意這一理論。那麼，誰為神說話呢？貝內黛塔？費莉西塔修女？大使，以及當他將可憐的巴托洛梅亞送上刑架時，他臉上掠過的虐待狂微笑？

明顯的試金石有福的是，肯·拉塞爾 1971 年的電影，至今仍被列入半黑名單。這些電影在主題和內容上有著相似的立場：兩者都以歷史事件為靈感，對制度的虛偽進行猛烈譴責，並且都以宗教和肉慾狂喜的褻瀆混合為樂。（兩部影片中都有一個場景，一個修女親吻十字架上血跡斑斑、骨瘦如柴的基督——這一場景本身就足以讓大批正派人士陷入歇斯底里。）有福的這是一部更嚴肅的電影，因為它有時就像一部關於聖徒生活的熱情洋溢、虔誠的天主教戲劇，但插入了 70 年代的修女剝削電影中的場景。

範霍文擁抱文藝復興時期農民文化的粗俗樸實有福的。鳥糞笑話結束後不久，一輛馬車載著年輕的貝內黛塔前往修道院的新家，經過一場舞台表演，穿著骷髏服裝的演員為歡呼的人群放屁。瘟疫在背景中徘徊，這是一種死亡的象徵，為推動故事發展的激情帶來了緊迫感。就像他的二戰戲劇一樣，範霍文將他的庸俗傾向運用到了歷史劇中有福的演奏就像是對生命的挑釁——精力充沛、混亂、肆意、動物生活——面對壓倒性的死亡與壓迫。

可以肯定的是，這個肯定令人熱血沸騰。但這也是抗議者如此不安的關鍵。禁慾肉體是基督教的重要信條，它宣稱一個人必須盡可能地否認自己世俗的需要和慾望，才能配得上上帝。有福了，一個關於一位修女與耶穌基督關係密切且性生活活躍的故事顯然與此相矛盾。更重要的是，特別是在天主教會中，神父是站在信徒和神之間的必要中間人。貝內黛塔不需要男人為她與上帝交談，這與她厚顏無恥的野心一起，使她成為了生存的威脅。

如果貝內黛塔是一位真正的聖人——而這部電影讓這個問題有待解釋——那麼酷兒性就是神聖的，而教會的等級制度則是寄生的、不必要的。這甚至比聖母瑪利亞的假陽具更重要，這就是為什麼有福的危險的。雖然聖母瑪利亞的假陽具並不痛。