今年沒有一部恐怖電影能像小凱文哈里森在《恐怖片》中簡單的面部表情所引發的那樣快速而純粹地引發不安。盧斯。在朱利葉斯·奧納這部獲得聖丹斯電影節認可的心理劇即將結束時，這一時刻非常短暫，讓人一眨眼就錯過了。哈里森是這部電影的 25 歲明星，他扮演的主角是一名來自剛果的前兒童兵，自從被養父母帶到維吉尼亞郊區後，幾年後他成為了美國模範高中生。在這個場景中，盧斯正在以罕見的坦率與他的母親（娜奧米·沃茨飾）交談，突然他在他討好禮貌的面紗後面快速地瞥了一眼，展示了——帶著一絲假裝的興奮——他可以在多大程度上做到這一點。是的，這令人不寒而栗，但也令人深感悲傷：承認這個年輕人在多大程度上塑造了自己的個性，以滿足和挑戰人們對他的期望。
在這部電影中，圍繞著明星學生和由奧克塔維亞·斯賓塞飾演的憂心忡忡的老師之間發生的緊張衝突展開，我們將逐漸將盧斯理解為一名事實上的演員——學會為人民表演的人。當然，奧納需要一位同樣有彈性的演員，一位對自己的語氣和舉止同樣具有不可思議的控制力的演員。他在哈里森身上找到了他，哈里森幾年前在特雷·愛德華·舒爾茨的後世界末日驚悚片中扮演主角，確立了自己的敏感性和特異性它在夜晚到來。在盧斯哈里森所做的不僅僅是炫耀他的才華的廣度和精確度。他把我們帶入了角色動機的引人入勝的謎團中，將盧斯狡猾的心理變成了我們想要在頭腦中反覆思考的謎題。這是今年的表現；在一個理智的世界裡，哈里森顯然是最佳男主角的領跑者，是奧斯卡之夜擊敗的人。
當然，還有更多盧斯去年夏天相對安靜的發行和冷淡的反響阻礙了這種情況的發生。哈里森也在和自己較勁。今年秋天，他扮演了另一個問題青少年的角色，與舒爾茨重聚，為佛羅裡達家庭劇帶來了精彩的核心表演波浪。這兩部電影分別描繪了在不可能的期望壓力下的青春期的截然不同的肖像。它們共同構成了不斷擴大的產品範圍的紀念碑。上個月，哈里森與視聽俱樂部談論如何塑造這些角色，擴展銀幕內外的青少年體驗，以及將表演帶回家意味著什麼。如果說盧斯是閃爍其辭、精於算計的，那麼扮演他的男人卻是坦率的，甚至在談話中很脆弱。無論如何，這就是他的計劃。當與一流的演員交談時，你永遠無法完全確定你所看到的是否真實存在。
AV 社團：您的表現盧斯層次感非常明顯。例如，有一個場景，盧斯正在做辯論準備，他同時扮演多個角色，向奧克塔維亞·斯賓塞的角色發送編碼訊息，同時為房間裡的其他人表演節目。一直以來，你都在讓我們瞥見盧斯此刻的感受。建構這樣的分層性能是否具有挑戰性？
小凱文·哈里森：太難了。因為你讀完劇本後會說：“天啊，對話太棒了。”而且他說的這些話都非常切中要害。但我該如何扮演這樣的人，以及在需要時如何進行程式碼轉換？我怎麼能讓它足夠微妙，讓[斯賓塞的角色]知道我想說的話，因為她知道真相，同時，正如你所說，不亮出我的牌？這就是朱利葉斯[奧納]所鼓勵的事情。只是非常小心和得體，並展示盧斯如何將自己塑造成一個被社會接受的年輕人。他沒有威脅性。這是我們在片場使用的最大流行語。不要展示你的牌，而是向我們展示一些眨眼的事情或你如何演奏某個節奏。老實說，很多內容都存在於劇本的 DNA 中。不過，這很艱難。有很多排練！
AVC：這是一場在身體和聲音上都非常精準的表演。你是如何弄清楚盧斯如何走路、說話等的？
科海傑：我們有一個方言教練。內奧米[瓦茨]和提姆[羅斯]是同一個教練。在確定他的聲音時，我們找到了作者 Uzodinma Iweala 的樣本，他寫過無國界的野獸。他的口音帶有英國但非洲的口音。這就是我們開始的地方。我做了幾週的練習，只是想學習那種聲音。然後我就想，“嗯，我不知道在這種情況下英國人會從哪裡來。”所以我說：“讓我們把它去掉吧。”然後它開始變成這種非常中性的美國語氣，但我們從來不想在他的聲音中使用低音。對於情緒化的東西，我的本能總是[提高聲音]變得個性化和響亮。但盧斯（聲音柔和）總是安靜，總是平靜。並且總是在這裡[走得更高]。
在身體方面，我們觀察了他的能量。我們想在很多方面複製威爾史密斯，因為他總是在線，而且他是一位出色的講故事者，並且在與觀眾交談時非常身臨其境。盧斯用這個美麗的故事來分散你的注意力。他微笑著，精力充沛。我們也關注了歐巴馬，以及他如何掌控房間並吸引觀眾。這是關於始終保持正直，成為完美的模範學生，並且對那些可能認為這個兒童兵男孩是課堂上最大威脅的人不構成威脅。如果出現校園槍擊案，他們會認為是盧斯。所以他違背常理，過度補償證明自己是個好人。這讓它格外令人毛骨悚然。
AVC：電影中有一個時刻基本上是今年最令人毛骨悚然的 1.5 秒。當盧斯向他的母親展示他可以假裝情緒時。
科海傑：當你在劇本中讀到它時——我想是因為我太投入了——我心裡想，“他在這一刻是如此的透明和脆弱。”然後我在拍攝那天到達那裡並在娜奧米麵前完成了這件事，她就像，“糟糕。那是爬行」。她走開後問道：“這就是今天發生的事情嗎？”
AVC：扮演一個在電影的大部分時間裡其動機都必須保持神秘的角色是不是很棘手？
科海傑：在閱讀時，要理解盧斯做了什麼和沒有做什麼是很困難的。所以我必須為自己做出很多決定，然後說：“好吧，為了讓這一切發生，我必須這樣做。”我與朱利葉斯合作做出了一些具體的選擇，因為它定義了盧斯對這些事件的感受以及他對其他角色的感受。所以更難，但對我和觀眾來說更有趣。
AVC：現在我想起盧斯發現母親有煙火的場景。你必須告訴觀眾你的角色感覺一些關於它的事情，但你不能透過你的表現告訴我們他可能的一切知道。
科海傑：是的，這很棘手，因為你想對角色和他們是誰誠實和真實，所以有些鏡頭我會更傾向於它並做出適當的反應。但在像這樣的電影中盧斯，這確實取決於電影製作和講故事的選擇。你幾乎必須既是一名電影製片人，又是一名演員，然後問自己：「此刻我是否付出了太多？我怎樣才能在誠實的同時又陷入歧義呢？這很奇怪。我以前從未這樣做過。它讓我進入了一個我通常不想進入的技術領域。
AVC：您之前提到過語碼轉換。這絕對是一部關於給人們一個他們想在美國這個種族主義國家看到的自己的電影。你在這裡長大。這個元素引起了你的共鳴嗎？
科海傑：哦，絕對是。我去了一所私立高中，我一到那裡，他們告訴我的第一件事就是，“我們不會說，’是的’。”我們說，’是的。週三請穿藍色西裝外套和卡其褲參加集會。我的衣櫥裡甚至都沒有這個！所以我穿了一套西裝，他們就問，“你為什麼穿那套？”這對我來說是一個很大的文化衝擊。我是班上五個黑人孩子之一。我認為圍繞著這一點，我改變了說話的方式。我來自新奧爾良，所以每個人都有南方口音。 [切換成南方口音。突然間，我到達了那裡，我開始改變自己，感覺自己可以融入其中。因此，透過這些方式，我理解了盧斯的感受，他離開了他所在的國家，來到了這個白人家裡，並意識到，「哦，天哪，我對這些人來說還不夠。我的名字還不夠。他們不會花時間去理解該怎麼說。他們只是想改變它。還有那句台詞：“抹去七年的黑暗。”所以，當然，那段時間並沒有什麼偉大的時刻。但你是說盧斯在這個世界上不起作用。這是美國黑人的隱喻。我們是誰還不夠。因為我們的膚色？什麼？我只是吐槽一下。 [笑。
AVC：今年你的兩個主要角色都是青少年。身為一個很小就開始演戲的人，你能過著正常的青少年生活嗎？
科海傑：嗯，我直到 18 歲才開始演戲。直到最近，也許是過去四年，我才真正拍大電影。所以我去學校學習行銷。我和一般人一樣上了高中。當我上大學時，我正在試鏡小型日間球員的角色。感覺更像是一種愛好。沒有人真正想太多。直到我21歲那年，我才它在夜晚到來，特雷的最後一部電影。我當時想，「哦，這就是我的工作了。而好萊塢則不同。不過，事情以這種方式發生是件好事，因為我覺得我有了基礎和現實感。我知道我的許多朋友都比較年輕，而且已經在這個行業呆了很長時間，他們在導航時遇到了困難，你知道，什麼是真實的。
AVC：當你同時射擊時，你正處於 2os 中期盧斯和波浪。
科海傑：是的，當時我22歲盧斯。我在製作時已經24歲了波浪。
AVC：從長遠來看，18 歲並不比 24 歲年輕多少。回到青少年時期的心智空間或情緒狀態是否具有挑戰性？
科海傑：一點點。但同時，因為我的職業生涯一直是打青少年球員——自從我打17歲或18歲的球員以來，我一直在打17歲或18歲的球員。曾是18－我從未真正離開過那個工作空間。對我來說，21 歲的時候和 18 歲的人比賽感覺是最大的差距，因為我也必須反思 16 或 15 歲的感覺。但因為我在新奧爾良受到如此庇護，所以我從未真正經歷過太多。我高中時沒喝酒。我第一次喝酒是在 21 歲的時候。它在夜晚到來，實際上，我喝了第一口酒。我很天真。青少年時期的純真依然存在，我透過電影度過了青少年時期。就像，性是我在那部電影之後開始發現的東西。派對是一件事。在那之前我沒有出去參加聚會。我的孩子們的生活與電影有些相切。所以我的高中經驗基本上是從21歲到25歲。
AVC：泰勒，你扮演的角色波浪，就像盧斯一樣，他是一名壓力很大的高中運動員。但它們也有很大不同。盧斯是個經常掩飾自己情緒的人，但泰勒很難控制自己的情緒。作為演員，你有什麼技巧可以喚起真正強烈的情感，就像你在電影中表達的那樣嗎？波浪？
科海傑：真的不是技巧。呼吸對我來說是一件大事。只是花時間呼吸一個場景，而不是太沉迷於它需要去的地方的結果。特雷的美妙之處在於他給了我一個溫暖、信任的行動空間。我知道他相信我，也知道無論我做什麼，就夠了。它可以讓您自由地完成工作。它總是關於與材料建立聯繫並理解它如何影響角色，如果這些被從我身邊奪走，我會有什麼感覺，如果我的空間被侵犯我會有什麼感覺，如果我不理解自己的空間我會有什麼感覺自我價值。
AVC：片場有過艱難的日子嗎？波浪？
科海傑：每天。一方面，我不喜歡運動。我不喜歡運動。
AVC：你在這兩部電影中都鍛鍊了！
科海傑：我知道，在每一個電影。除了我的角色所存在的情感空間之外，我在整部電影中必須保持的紀律非常嚴格。你永遠不會在這樣的電影中感到紮根波浪。因為泰勒陷入混亂。每個場景都在10 號上。車裡，而我的腳懸在外面窗戶。這是一種不同的強度。或者如果我大聲尖叫或在浴室裡哭泣，它總是在 10 點。你試圖擁有沉默與平靜的時刻，但同時，你也激起了你所有的情感創傷，以及從童年、你自己的經歷、你目前的所有關係中存在的所有東西。當你不需要的時候，你就在搖晃自己。所以我會在片場行走並感到筋疲力盡。但日子還得繼續。
AVC：在下一個專案開始之前你是如何放鬆的？
科海傑：我沒有。我確實分開了一個星期。我必須去多倫多JT勒羅伊和怪物與人類，然後我就開始我的節目了，哈林教父，在紐約。所以我別無選擇，只能振作起來。但我沒想到我會這麼隨身攜帶這部電影。我會休息幾天，但仍然會思考泰勒的情況以及“他怎麼樣？”以及我沒有放棄的角色片段。我對這部電影感到悲傷。我感覺就像艾米麗。
AVC：說到艾米麗，泰勒在後半段扮演了一個較小的角色波浪，當視角轉向他的妹妹（由泰勒·拉塞爾飾演）。觀看這部電影時，你是否能夠在這一點上脫離出來，以一種你在前半部分無法做到的方式來體驗電影？
科海傑：我記得劇本的後半段可能…讀過兩次？起初我想，“等等，我不在裡面？” [笑]現在看著它，我對它的發展方向感到非常震驚，能夠看到這個家庭以如此美麗的方式成長和治愈，並看著泰勒將這個角色變成現實。我遇見了她，我們分享了一部預告片。它就像一輛蜂蜜車。我們的房間隔開有一扇拉門，所以從某種意義上來說，就像電影裡的那樣，如果我們想掛著就打開它，如果我們不想看對方就關上它。所以，除了我們在一起的少數場景之外，這是我們關係唯一存在的版本。所以我更感動的是她旅行。我的意思是，看著我自己，我不會眨眼。我只是想，「有趣，那是我的後腦勺。好吧，我的髮際線看起來很奇怪，很酷。但看到下半場我就被震撼了。我只是感受到了很多事情。我很感激。我很感動。
AVC：這麼多波浪透過這一系列的蒙太奇展開：泰勒在海灘上，泰勒在鍛煉，泰勒在開車。這些場景是經過多麼精心的封鎖？還是拍攝更加即興？
科海傑：這是一個很好的組合。你看著類似的東西盧斯並且在某些時候阻塞幾乎太多了。但這不是也自由的。我們確實有機會進來探索事物。但同時，因為我來自盧斯，我真的很想知道我們要去哪裡以及場景的軌跡是什麼。某些場景會比其他場景更仔細地規劃。就像他參加聚會時那些跟蹤鏡頭一樣？那被阻止了。而車庫裡的大場面，卻一點也不遮擋。更重要的是，這會在情感上帶我們走向何方？這是關於表演場景並說出這裡發生了什麼，這裡有什麼意義，真相是什麼，以及我為什麼要這樣做，以及我如何到達結局？因為我們看到頁面上的腳本並想到“我們如何從 A 到 B？”
一些開場白是“好吧，凱爾文，你可以在這裡”，因為特雷想要他的作品，而你只是相信這一點，並且你生活在那個空間裡。但我的房子和臥室裡會有一些東西，他只要轉動相機，我就會即興演奏。摔角的內容也很流行。 “只要摔跤，我就會以我需要的方式捕捉它。”這是讓演員玩耍和探索的適當平衡，而特雷對他想要實現的目標以及他如何嘗試創造泰勒的心理空間有一個願景。
AVC：接下來你要做什麼？
科海傑：我要開始拍一部新電影芝加哥七人組的審判，艾倫索金的電影。
AVC：你在裡面扮演誰？
科海傑：嗯，我可以說嗎？無論如何，我要說的是。我扮演弗雷德·漢普頓，他在鮑比·西爾被捕後接管了黑豹黨。聯邦調查局給他下了藥，然後在睡夢中殺死了他。所以我開始播放鮑比·西爾（Bobby Seale）、7 號和審判所發生的故事的一小部分。這將會是一部偉大的合奏作品。艾迪·雷德梅恩、馬克·裡朗斯和薩莎·拜倫·科恩都在其中。它會生病的。
Rosana 
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