當你感覺自己被無形的力量從一個鏡頭拖到下一個鏡頭時，你就知道自己正處於一個天生的電影製作人的手中，進入電影的惡魔般的設計。這就是喬丹皮爾 (Jordan Peele) 引起的轟動我們，它以一個如此熟練的拍攝、剪輯和編排的序列開頭，以至於你只能服從其構造的內在的、地獄般的邏輯。 1986 年左右，在聖克魯斯的木板路上，狂歡節的燈光照亮了一個小女孩（麥迪遜庫裡飾），她離開了父母的身邊。她被種種跡象和巧合所吸引，被那個破碎的身份的持久象徵——鏡廳所吸引。她在裡面發現的是一種不同類型的電影怪物：一個血肉的倒影，一個自我的幻影。然而，真正被引入遊樂場的是觀眾。在這個不祥而迷人的序幕結束時，一側被兔耳電視包圍，另一側被真正的兔耳包圍，您已經準備好前往電影計劃帶您去的任何地方。
我們事實證明，它並沒有像皮爾的上一部電影那樣聰明或大膽，他從喜劇小品到好萊塢上層的轉型獲得了奧斯卡獎。出去請記住，它從一開始就吸引了觀眾。它 正如他們所說，這是一個很難追隨的行為：一部緩慢燃燒的超自然驚悚片，實際上是對種族主義生存和發展方式的嚴厲諷刺，即使是在最舒適的自由主義飛地。雖然幾乎沒有想法（無論是講笑話還是製造恐慌，皮爾仍然是一位敏銳的社會批評家），我們以一種不太直接顛覆的模式運作。然而，如果皮爾在類型沙盒中取得勝利——享受一段美好的時光，而不是發表盛大的聲明——那麼他就有足夠的氣派來繼續超越競爭對手。他製作了一款原始爆米花切割機：有趣、滑稽、優雅，即使是為了讓同一家多廳影院的觀眾驚慌失措。出去。
開場場景中的小女孩長大後成為阿德萊德·威爾遜（露皮塔·尼永奧飾），她的職業生涯很成功，個人生活也很滿足，但仍然被那個面對面的一模一樣的記憶所困擾，即使只是遙遠的──面對展會上的邂逅。影片跳到今天，影片以她的一次暑假為背景，與她魁梧的傻瓜丈夫加布（尼永奧的丈夫）一起旅行。搭檔溫斯頓·杜克（Winston Duke）和他們的兩個孩子，十幾歲的女兒佐拉（沙哈迪·賴特·約瑟夫Shahadi Wright Joseph 飾）和青春期前的兒子傑森（埃文·亞歷克斯Evan Alex 飾），來到了加州海岸的一間小屋。天氣很好，但阿德萊德無法擺脫一些奇怪的預兆所引發的不良預感。並且以比出去在《皮爾》中，皮爾確認了他的女主角最擔心的事情，因為奇怪的威爾森的突然到來：每個家庭成員都充滿敵意，穿著血紅色衣服，揮舞著金剪刀。
這些克隆人入侵者由與他們的對手相同的演員扮演，他們不會說話，除了阿德萊德童年的替身之外，他們都已經長大了，說話的聲音像幽靈般刺耳。 「我們是美國人，」當她驚恐的另一個自己問他們是誰或是什麼時，她嘶聲說道。再加上對全大寫標題的另一種解讀，很明顯，皮爾正在觸及有關國民性格的某些觀點——關於我們作為一個國家是誰的醜陋真相，像蠕動的昆蟲一樣深埋在地下。衛林奇的開始藍色天鵝絨。現在是進行集體文化自我反思的好時機。但這個比喻並不完全符合事實。這些邪惡的雙胞胎是否代表了我們最黑暗的衝動，我們被遺忘的過去的自己，還是兩者的某種模糊組合？
這樣的審查確實我們很少有好處。它更能從內心的層面上得到欣賞，因為它是對入室恐怖片的一種創造性的、往往是精湛的演繹。與攝影師 Mike Gioulakis 合作，他讓畫面本身成為了這部精彩影片中的恐怖來源。它跟隨在《皮爾》中，皮爾提供了一個又一個有效的懸念場景——利用前景和背景空間，將我們鎖定在角色的狹隘視野中，在滑翔長鏡頭中跟踪敵人在房子週邊的動向。他甚至讓那些蒼白的恐怖技巧重新唱起來：當“Good Vibrations”的永恆曲調發生屠殺時，你會想知道他是否正在試鏡指導下一部陌生人續集。雖然也許尖叫是更好的比較點：語氣的平衡，笑聲和恐懼之間的搖搖欲墜，會讓韋斯·克雷文感到自豪。然而，皮爾卻對他自己的惡毒管弦樂隊進行了混亂，即使我們-喜歡出去在它之前——比以往任何時候都更令人眼花繚亂的娛樂性和可怕性。
這是導演的作品和歸根結底，這是一部演員的電影——它讓整個演員陣容都發揮了富有表現力的作用，其中大多數人實際上都擔負著雙重職責。 （在中心的核裝置之外，伊麗莎白·莫斯和蒂姆·海德克，作為該地區的另一對夫婦，也給人留下了不穩定的印象。）但皮爾最依賴尼永奧，在在她的陰陽表演中，推銷決鬥二元性的半消化主題。這部電影最終將其噩夢般的前提從非理性變為具體，提供了一個似乎沒有必要的解釋，而且沒有多大意義。但影片的高潮太極拳至少有一種情感邏輯——尼永奧和導演精心編排了她截然對立的舞蹈，提供了一種情感邏輯。我們如果沒有別的，那就證明皮爾已經成為一個轟動一時的夢想家，完全掌控自己的技能。能夠回到他想像中的遊樂場是一種榮幸。
Rosana 
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