對於一家大型動畫工作室來說，敢於冒險是一件很奇怪的事情，尤其是那些接到迪士尼的進軍命令的工作室。然而，在世紀之交的幾年裡，皮克斯不知疲倦的團隊成員冒了真正的風險——炮製了一個到精緻的餐飲，上演長長的表演，並面對各年齡層的觀眾垂死的配偶。由內而外《皮克斯兩年來的第一部新電影》幾乎完全發生在一個青春期前女孩的腦海中，五種擬人化的情感努力引導她度過人生危機。與目前公司製作較少續集和前傳的規定相反，這不僅是一個絕妙的主意，而且可能是灣區動畫公司有史以來製作的概念上最大膽的電影。這確實說明了什麼瓦力在書本上。
從一個角度來看，這是一個關於童年成長煩惱的非常簡單的故事：11 歲的萊利（凱特琳·迪亞斯飾）被迫告別她的朋友和她在明尼蘇達州小鎮建立的幸福生活，突然背井離鄉。接下來的世俗艱辛——新學校災難性的第一天、體育選拔賽出了問題——在萊利的視角中並沒有完全展現出來。相反，它們是透過她的情感之眼來體驗的，她腦海中的控制室運行著擬人化的感覺。喬伊，一個辛普森一家- 黃色精靈由完美的演員陣容（而且非常活潑）艾米·波勒（Amy Poehler）配音，她是該團體事實上的領導者。但她必須與萊利腦中其他顏色編碼的聲音共享控制台空間：翻白眼的厭惡（明迪·卡林飾）、易受驚嚇的恐懼（比爾·哈德爾飾）、急躁的憤怒（路易斯·布萊克飾）和悶悶不樂的悲傷（菲利斯·史密斯飾）。
由內而外換句話說，呈現了皮克斯最新的私人世界，那些超越常人感知的秘密社團。 （思考玩具總動員或者怪獸公司）這個特殊的宇宙充滿了隱喻性，它受到許多規則的控制，其中大部分規則都在開幕式博覽會轉儲的必要之惡中得到了解釋。正如波勒所揭示的那樣，透過沉重的畫外音，萊利的個性透過一系列主題島嶼得以體現，例如誠實、家庭和最重要的曲棍球。記憶是她頭腦空間的貨幣，以發光球體的形式到達，並被特定的情感色彩所著色。劇本透過讓角色逐字查閱《大腦手冊》來取笑這些不同的法則——謝天謝地，觀眾不需要這樣做，因為這部電影以那種輕鬆活潑的皮克斯方式，在保持情節發展方面非常有效。
最終，快樂和悲傷發現自己被吸進萊利大腦倉庫般的深處，留下其他三種情緒從他們蒼白的塔樓總部進行損害控制。從這裡開始，由內而外在平行軌道上運行，乾淨俐落地橫切萊利的內在世界和外在世界。這部電影的核心是歡樂和悲傷展開的兄弟喜劇冒險，他們之間不匹配的融洽關係——前者是萊斯利·諾普式的干將，後者是無可救藥的失敗主義者——提供了/我們從來不知道我們想要什麼跨界活動。電影製作人對他們的大腦王國的陰謀詭計充滿了可愛的樂趣：當喜悅和悲傷冒險進入萊利潛意識的恐怖表演地下室時，一連串的思緒在搖搖欲墜的人格島嶼上蜿蜒曲折，被她的抽象思維能力壓平，並且——在電影中最有靈感的笑話中——無意中進入了她夢想中的電影場景。同時，其他情緒則在青春期早期的雷區中掙扎。預告片中的一個非常有趣的場景讓他們陷入了僵局，而她父母的情緒卻在影響著她。
從視覺上來說，這並不是該公司最壯觀的創作之一，也沒有充分利用其前提下的喜劇可能性。人們不禁想像安德魯·斯坦頓可能會在萊利的頭腦中建立起熙熙攘攘的官僚機構，或者布拉德·伯德可能會造成瘋狂的混亂。但人們不僅期待皮克斯的智慧和發明；他們也期待皮克斯的成功。他們渴望情感真實的小爆炸，這是自二十年前伍迪遇見巴茲以來工作室作品的標誌。值得慶幸的是，由內而外也是皮特道格特 (Pete Docter) 的創意，他是約翰拉塞特 (John Lasseter) 導演團隊中最大的試探者，他的向上——最後一部真正出色的皮克斯電影——幾年前就讓人大飽眼福。和他的上一部電影一樣，他的新電影主要關注的是放手這一艱難的事情，道格特對觀眾施展了他自己的特殊魔法。他最具破壞性的創作是 Bing Bong（理查德·金德飾），萊利幾乎被遺忘的想像中的朋友。一半是大象，一半是海豚，都是悲喜劇人物，冰棒在他的創造者記憶庫的佈滿灰塵的書架上搜尋。他是這部電影真正要表達的最令人心酸的象徵：童年的逐漸、幾乎難以察覺的消亡。
這是道格特的終局，他所到達的最後一個令人振奮的點，這就是啟動由內而外進入皮克斯電影史上的上層梯隊。導演追求的是主題更宏大的東西，一種與青春期沒有太大區別的青春期願景。，至少堅持認為正是生活中看似微不足道的時刻塑造了我們成為什麼樣的人。如果說這些角色比安迪的玩具更加一維——它們中的大多數都表達了它們被命名的單一情感——那是因為它們主要是 Docter 訊息系統中的移動部件。這是多麼棒的一個訊息：這部雄心勃勃的家庭電影最激進的一點也許是它向孩子們，但更明顯地向他們的父母提出的深刻案例，即感到憂鬱不僅是健康的，而且是完全必要的。換句話說，悲傷和快樂一樣重要。當然，皮克斯這樣說很方便，因為由內而外會讓不少觀眾陷入困境。為高尚而來，為哽咽而停留。
Rosana 
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