關於這張唱片，首先要注意的事情之一就是它的歌詞重複。一次又一次，Indigo De Souza 抓住了一個特定的短語——通常是她第一次唱的時候，你可能覺得它沒有那麼深刻——然後把它在嘴裡翻來覆去，讓不同的排列組合起來。音調和男高音使音樂飽和。碰巧的是，這些詞開始呈現出新的含義，隨後的每一個表達都會觸發一些迄今為止尚未開發的情感源泉，直到最初看似常見的東西現在感覺得到了宣洩。它存在於「真正的痛苦」中無止盡地重複的「進行」中，逐漸變得緩慢和黑暗，直到消失在尖叫聲的泥沼中。在《Die/Cry》中，她多次唱著“我寧願死，在你死之前，在你死之前”，它失去了固有的黑暗，而是變成了一種充滿激情的反抗的吶喊。它就在“是我說的嗎？”中。摘自《比死亡更黑暗》，這個問題的每一次重複都會引發新的皺紋。
透過重複來獲得深度感，透過短語的無休止的迭代來發現更強大的音樂性和意義形式，這不僅僅是流行音樂的一種歷史悠久的策略。這是任何音樂作品中最有價值的方面之一，從菲利普·格拉斯到麥當娜的每個人都可以證明這一點。它找到了令人興奮的新目的任何形狀是北卡羅來納州阿什維爾音樂家 Indigo De Souza 的第二張專輯。在10 首歌曲中，De Souza 與愛、慾望、心痛、抑鬱、內部矛盾和情感支持作鬥爭——有時所有這些都在一首歌中——透過這張唱片重新發現了獨立音樂的粗糙、扭曲之美搖滾，常以工作室拋光和「可訪問性」的名義受到壓制。
這並不是說這張專輯沒有經過精心的安排和層次，每首歌都經過精心設計，以展示其獨特的優點和意義。原因很簡單，與許多其他試圖跨越堅韌、樸實的搖滾和汽車商業友好的製作價值之間界限的藝術家相比，德蘇扎拒絕壓制她獨特的本能。沒有對爆炸性的聲音進行平滑處理，也沒有消除鋸齒狀的橋段或尾聲中稍微過度的失真尖叫聲。這是一張專輯的聲音，如此充滿活力，如此與它混亂的、有機的情感叢林和相互競爭的音樂影響相聯繫，甚至連《Hold U》中克制的流行音樂，以其舞池節奏和廣播準備的鉤子，其中包含德蘇扎的聲音超出旋律界限的時刻，超越了預期的範圍並超出了聽眾的防禦，創造了一個意想不到的令人不安的優雅時刻。
任何形狀以一首幾乎像特洛伊木馬的曲目開始：“17”的開頭幾秒，De Souza 唱得很漂亮，充滿了標準的自動調音，彷彿想用當前獨立音樂中熟悉的聲音來歡迎聽眾- 流行音樂風景。節奏開始響起。 Than」。《Death》開始，伴隨著結結巴巴的踩鈸和極簡主義的吉他伴奏，伴隨著“親愛的親愛的，對不起，我從來沒有打算/在外面呆這麼晚”，突然間，出現了激烈的連復段。
從那時起，撕裂脆弱的狂暴情感過山車永遠不會停止。 K Records 綜藝的低保真獨立吉他搖擺樂（“Die/Cry”）、真誠的臥室流行音樂（“Pretty Pictures”）、讓人想起Helium 的過度驅動的90 年代中期另類搖滾（“Bad Dream”） ：一切都獲得了效力通過德蘇扎沙啞、深沉的聲音和開放性的語言。將歌詞描述為「神經質」或「懺悔」是一種過度使用的陳詞濫調——大多數時候，它只是意味著聽起來像是直接從某人的日記中摘錄的單詞，無論好壞。但就 Indigo De Souza 而言，這個描述是恰當的。有一種感覺，她正在挖掘一些令人痛苦的暴露和令人不安的誠實，並且透過純粹的傳遞力量，也找到了你內心那些被埋藏的地方。有時，我們會覺得自己聽到了一些過於私密的事情──竊聽一份針對只有一位聽眾的宣言。 「我認為我還沒準備好接受一種乾淨利落的愛情，」她在《Bad Dream》中唱道，在情緒背後伴隨著煙霧搖滾的顫抖起停，它呈現出一種奇怪的普遍緊迫感。
儘管《漂亮圖片》或《抱緊你》都具有耳聾的吸引力，任何形狀在混亂的現場樂器演奏和鋸齒狀的吉他狂風中實現了緊張和釋放的最佳時刻。無論是《Late Night Crawlers》中雜亂的節奏和刺耳的吉他聲的緩慢構建時刻，還是《Way Out》尾聲中的鼓聲和啟停噪音，德蘇扎的基本化妝天賦一支由四人組成的搖滾樂隊，像手術刀一樣揮舞著它——儘管它左右流血——是很少有人擁有的天賦。到了最後一首歌曲「Kill Me」（可以說是最熱門的歌曲之一）到來時），這張唱片達到了一種罕見的品質：聽起來好像它是專門為你製作的。
Rosana 
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