描述電影情節是影評的基本責任之一。但有時情節難以描述，因為它太模糊而無法用語言表達，或因為這樣做會破壞驚喜的元素。這兩個原因都適用於鈦，法國導演茱莉亞杜庫諾 (Julia Ducournau) 的第二部長片，她的處女作《食人者的成長故事》就引起了人們的注意和反胃。。總結她的新電影既困難又令人掃興。
因此，我們只能說，今年金棕櫚獎（又名坎城影展最高獎項）的意外獲獎者是關於身體的。年輕的身體皮膚緊繃，肌肉堅硬如磐石，而衰老的身體則渴望重新獲得年輕時的柔軟。受創傷的身體，無法控制的身體，處於轉變之中的身體。這部電影中有很多瘋狂的曲折，但背後有一個不變的事實：被困在人體內部的痛苦，以及超越它的癢癢、不安的慾望。
杜庫諾的作品有時會與大衛柯南伯格的作品進行比較，從某種意義上說，這聽起來是正確的，因為兩人都沉迷於厭惡的色情和「新肉體」的可能性。然而兩者之間的相似之處鈦和柯南伯格的被誇大了。畢竟，對汽車的性偏好只是我們的女主角亞歷克西婭（阿加特魯塞爾飾）和她該死的心理的一方面。在影片的開場場景中，我們看到她是一個年輕、挑釁的女孩，當他們沿著法國沿海高速公路行駛時，她踢著她父親的汽車座椅的靠背。由此產生的碰撞和在她頭骨上安裝鈦板應該會壓制她的叛逆精神。事實並非如此。
在整部影片中，成年的亞歷克西亞總是出於自己的利益而衝動行事，她的動機甚至對她自己來說都是一個謎。她現在的樣子是因為她頭上有金屬嗎？或者說，在墜機事件發生之前，她就是一個兇猛的生物，她天生的暴力能力只是因為童年嚴重的頭部創傷而暴露出來的？杜庫諾對這個問題留下了開放式的答案，幾乎沒有提供可靠的答案。
如果屍體是一座監獄鈦，性別尤其如此。早些時候，亞歷克西婭在車展上擔任模特，在一輛火焰噴漆的凱迪拉克引擎蓋上蜿蜒扭動，以取悅一群（主要是男性）旁觀者。杜庫諾以充滿性感的特寫鏡頭拍攝了這種超女性化的表演，然後在影片的其餘部分中將其變得複雜化。當亞歷克西婭最終在由頭髮花白的文森特（法國明星文森特林頓飾）領導的消防站墜毀時，這個主題變得更加突出，因為這裡最好沒有透露複雜的情況。在哪裡生的用獸醫學校學生聚會的場景來代表青少年的性覺醒，鈦在天使般的白光和紅色塑膠杯中噴出的啤酒下，凸顯了健壯消防員的性別象徵。羅塞爾在她的第一個長片角色中，儘管戴著假肢，但在電影的大部分時間裡都是裸體的。身體的恐懼就在你的臉上，性別評論也是。
一些風格上的華麗，比如達裡奧·阿基托風格的彩色燈光和不祥的吟唱，給吉姆·威廉姆斯的配樂帶來了一種厄運感，這些都是從生的。 （威廉斯和攝影師魯本·英彭斯也參與了這部電影的製作，所以就這樣了。）其他的則新近得到了強調：復古媚俗的針滴通過與極端暴力的場景搭配而獲得了一種低俗的、塔倫提諾式的共鳴。雖然這部電影太神秘，無法成為一部真正的午夜觀眾取悅影片，但血腥獵犬們會欣賞一場涉及酒吧高腳凳的虐待狂殺戮，背景是殭屍樂隊的「她不在那裡」。
鈦也有一種邪惡的幽默感，有時，對杜庫諾來說，整件事似乎有點可笑，他以高度超現實主義的方式構思出複雜的主題。最終，這部電影出現了意想不到的甜蜜轉折——儘管自然不乏反常的色彩。廣泛描繪的角色和模棱兩可的動機讓這種轉變有點難以接受，但事實上，亞歷克西婭和文森特本身都是怪人，可能對彼此有一些感情，這一事實並不比電影中的其他任何事情都更令人困惑。
杜庫諾在她的這兩部作品中都展現了對野性女性氣質和人性動物性一面的迷戀。任何與動物一起生活過的人都知道，它們按照自己的邏輯運作，與「文明」道德無關。為此，鈦有點像一隻寵物貓把一隻死老鼠扔在它的腳下：這令人震驚，而且有點噁心，但在內心深處，這是一種愛的舉動。
Rosana 
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