流行龐克樂團帕拉莫爾(Paramore) 的厚顏無恥、哭泣的主唱和這位新興的獨唱藝術家之間存在著令人驚嘆的二分法，後者承認她曾經對自己非常不確定，以至於個人職業生涯並沒有完全成為一種真正的可能性。 「我意識到我有多不相信自己，」海莉威廉斯說道今日美國。 “成為比你自己更偉大的事情的一部分是有幫助的......自己做某事非常具有挑戰性和賦權，但這也是我應該學習的一課。”課程的一部分包括首次為她之前未確診的憂鬱症和創傷後壓力症候群尋求強化治療，這一發展很大程度上是由於她與 New Found Glory 的查德·吉爾伯特離婚。在治療期間，威廉斯透過寫日記來幫助處理她的心碎和潛在的創傷。這些潦草的頁面保存了她迄今為止最誠實的音樂，為她的第一張個人唱片掃清了道路。
盔甲花瓣這張專輯無疑是她迄今為止最具啟發性的作品——即使在錄製唱片 15 年後，她也從未完全克制過。畢竟2017年笑聲過後,與之前的 Paramore 唱片一樣，儘管其 80 年代的製作看似有趣，但它以一種許多人（尤其是女性）都能接受的方式挖掘了憤怒和持久的悲傷。然而，該唱片的“Rose-Colored Boy”中吉他驅動的、激進但自由的音色與強調“Rose-Colored Boy”滲透的、安靜地醞釀的憤怒之間存在著明顯的區別。，”盔甲花瓣令人不寒而慄的第一首單曲。兩者都解決了某些痛苦，但後者——就像它所佔據的專輯一樣——顯示出她的藝術才華以及她與憤怒和悲傷的關係的顯著增長。 31 歲的威廉斯慢慢地意識到，她正義的憤怒並不總是需要大聲（儘管有旋律地）放棄自我控制，她緩和憤怒的能力自帶一點力量（「控制/有如此多的力量”）。有很多方法可以讓步/閉上眼睛/另一種方法可以達到十”）。為了更直接地慶祝威廉斯的進步，「當我綻放時看著我」帶來了一個蓬勃發展的女人在治癒之路上的快節奏承諾（「我還活著？儘管我/我正在前進/所以來看看我的內心/在我綻放時觀看我」）。
這種發展——源自於治療洞察力，更簡單地說，是年齡——在整個過程中都很普遍。盔甲花瓣，其中一些（不是全部，謝天謝地）發洩挫敗感的機會被用來控制，也許更自信的內省。 《死馬》生動地審視了她作為自稱「另一個女人」的經歷。不僅僅是一個鉤子的耳蟲和令人驚訝的陽光安排，軌道，威廉斯，“為年輕、虛弱的版本提供了力量”，這位年輕女子與吉爾伯特發生了關係，他們見面時吉爾伯特尚未結婚。同時，《Cinnamon》是對她的家的扭曲、搖滾的頌歌，在這個空間裡，她可以陶醉於女性氣質，這在她職業生涯早期是一個癥結所在，當時她經常佔據大部分男性空間，因為她最近透露給禿鷹。對女性氣質的進一步探索可以在“玫瑰/蓮花/紫羅蘭/鳶尾”中找到，冥想合作與獨立超級少年天才組，他們帶來輕快的旋律和安靜的力量。
扣人心弦的作品《Leave It Alone》讓人一窺重新點燃自己求生意誌後的悲傷（“現在我終於想活下去/我愛的人正在死去”），帶著令人難以忘懷的弦樂和一種怪異的感覺。它既令人震驚又令人心碎，它標誌著治癒過程中更可怕的一面，在情感上為愛和有價值的聯繫騰出空間，突然讓你失去更多可能。同樣的恐懼驅使專輯中脫穎而出的“Pure Love”，但朝著一個完全不同、更有希望的方向。可以說是 15 首歌曲中最受歡迎的歌曲，時髦、大搖大擺的基線和飆升的合成器得分令人恐懼和脆弱的固有風險。 《Taken》是另一首節奏藍調的曲子，緊隨其後的是一陣短暫的滿足感，吹噓著威廉斯在前一首歌曲的謹慎另一邊遇到的愛。
並非每首曲子都一定令人興奮。 「Creepin」從來沒有完全建立在其有些平坦的基礎上，並且作為一個較弱的條目而脫穎而出，這更多地說明了圍繞它的歌曲的力量，而不是威廉姆斯的潛在缺點。在“Sugar On The Rim”中提供純粹舞蹈的循環中，看似受比約克啟發的“Sudden Desire”中持久卻被禁止的性感，“Why We Ever”中的藍調憂鬱，以及“Over Yet，”中的災難性能量， 」一首歌曲在混亂中迷失似乎是不可避免的。
看著威廉斯深入了解她自我保健之旅的各個方面，無論是引起恐懼、不安、好奇還是新發現的自由，都更像是一次重新引入，而不是一位心愛歌手的回歸。以輕快的“Crystal Clear”結束這張專輯，這是對前進的華麗祝酒，事實證明，這是一種有效的方式，可以讓人們對一位用自己的兩隻腳站立的藝術家的未來感到興奮。雖然它只包含了我們已經觀看了 15 年的鬥志旺盛的搖滾歌手的一些暗示，鎧甲花瓣這是一個大膽的簽名，她非常願意展示自己的不同側面，但又沒有什麼可以向任何人證明的。
Rosana 
Rosana 
Rosana