哈利·斯泰爾斯 (Harry Styles) 成為 One Direction 最受歡迎和最知名的成員的原因有很多。然而，其中最主要的是他對樂團的最大尊重（）十幾歲的女孩粉絲群。 “誰能說喜歡流行音樂（流行音樂的縮寫，對吧？）的年輕女孩的音樂品味比 30 歲的潮人差？”他在《卡梅倫·克羅》中沉思道滾石樂隊,在一次採訪中，他還稱女孩為「我們的未來」。我們未來的醫生、律師、母親、總統——他們讓世界繼續運轉。正在講話The 紐約時報，史泰爾斯重申了這一立場：「我只是認為僅僅以人們的方式來貶低年輕女性粉絲有點天真。正如我所說，年輕女孩是披頭四的忠實粉絲。認為他們不聰明真是太瘋狂了。
風格可能與被低估有關，因為他自己雜食性的音樂品味沒有得到太多尊重。他會在車上聽 Shuggie Otis 和 Keith Whitley 等藝術家的音樂，滾石樂隊觀察到，當斯泰爾斯製作這張唱片時，哈利·尼爾森的作品無處不在。 「[尼爾森的]歌詞很誠實，而且非常好，我認為這是因為他從來沒有試圖讓自己聽起來很聰明，」他告訴今日美國。對於現在，他列舉了“平克·弗洛伊德、披頭士樂隊、滾石樂隊、弗利特伍德樂隊——所有我從小就听的東西”作為對他首次個人首秀的影響。
人們很容易認為斯泰爾斯——一位昔日的男孩樂隊成員，他的樂隊在鏡頭前聚集在一起，是為了X因素——正在努力在這裡展現自己更加“真實”，試圖讓他的獨唱生涯更具藝術可信度。但這是一種過於簡單化（如果不是有點居高臨下）的處理風格的方式，並且，推而廣之，哈里·斯泰爾斯。首先，精心製作的歌曲創作並不是經典搖滾偶像的專屬領域，而且 One Direction 總是涉足模糊的流派。樂團 2013 年的歌曲「Little Black Dress」是一首 70 年代的強力流行音樂，在最近的一次演唱會中今天亮相後，Styles 和他的獨奏樂隊甚至創作了 1D 喜怒無常的流行甜點“斯德哥爾摩綜合症”的搖滾版本。
因此，完全有趣的內容也就不足為奇了哈里·斯泰爾斯這張專輯符合 70 年代歌手兼作曲家唱片的風格，您會期望受到這些經典影響，但製作卻賦予了它現代的光澤。清脆的原聲吉他和電吉他在混音中佔據主導地位，偶爾有鋼琴聲、廣泛的管弦樂色彩、有質感的打擊樂和粘稠的和聲。 Styles 和他的同謀（包括 Kanye West 和 Fun. 的合作者、唱片的執行製作人 Jeff Bhasker）巧妙地對那十年的不同聲音和風格採取了全面的方法。在很多方面，哈里·斯泰爾斯類似時代生活70 年代搖滾收藏。
出色的《Only Angel》清楚地說明了為什麼斯泰爾斯給米克·賈格爾留下瞭如此令人信服的印象：這首歌是一個大搖大擺的華麗搖滾火藥桶，帶有牛鈴、拍手聲和假聲低吟。 《Kiwi》是一首帶有鋸齒狀電吉他的歡快的藍調搖滾樂，而陰燃的《Woman》則融合了埃爾頓·約翰 (Elton John) 級別的藍眼睛靈魂音樂和時髦的現代 R&B。在其他地方，這張唱片向稀疏的民謠（“From The Dining Table”、“Sweet Creature”）、華麗的倦怠民謠（“Sign Of The Times”）、淡淡的迷幻搖滾（“Meet Me In The Hallway ”）和雄偉的音樂致敬。強力流行音樂（“自從紐約以來”）。
儘管如此，斯泰爾斯還是小心翼翼地避免全面復古。 《Carolina》中反覆出現的la-la-la 副歌讓人想起Blur 的英式流行音樂的歡騰，而Styles 則與Travis 的Fran Healy 在《自從紐約》中的聲音一模一樣，充滿了顫抖的脆弱和睜大眼睛的渴望。雖然它涵蓋了許多類型，但其智慧排序確保了一個有凝聚力的整體。它感覺就像一張專輯，需要同時品味和體驗，而不是分散的單曲的集合。
如果說 Styles 在藝術成熟度方面的努力有一個地方稍顯不足，那就是歌詞不太符合專輯複雜的聲音。史泰爾斯試圖玷汙他乾淨俐落的形象－在《紐西蘭》中吹噓道，「現在她在我身邊／就好像我為此付出了代價」； 《從餐桌上》開始時談論的是在飯店房間裡自慰——不幸的是，它嚴重依賴刻板印象。他的女性繆斯一般都是紙娃娃、纖細的人物草圖，沒有什麼鮮明的個性特徵。雖然這種模糊性對於《在走廊見我》這樣混亂、心碎的懇求來說是有效的，但在其他地方它純粹是有害的。
倒退的《Only Angel》提供了令人畏縮的觀察，“不能穿著那麼短的裙子帶你回家見媽媽”，而《Carolina》的迷戀對象同樣是一個“好女孩”，但除此之外大多是一片空白石板。指責性的「女人」甚至懶得給它的名義角色取個名字；史泰爾斯對她轉向其他人感到憤怒，這已經是一種越界，以至於她在整個過程中都被簡單地稱為「女人」。
有時，就像《卡羅萊納州》的例子一樣，這種粗略和模糊性會成為誘人的幻想材料。但考慮到史泰爾斯一再表示對女粉絲的尊重，以及他煞費苦心地讚揚她們的深度、智慧和能動性，創作將她們視為一維物體的歌曲會發出一些混雜的信息。所有的心碎和渴望顯然是為了讓斯泰爾斯成為一個富有同情心的人物，但這樣做卻以犧牲他生命中的女性為代價，這是一個令人失望的創造性選擇。
幸虧還有其他歌曲哈里·斯泰爾斯以尊重和影響力的方式處理關係（和/或缺乏關係）。 《自從紐約》抓住了浪漫結局的痛苦，用豐富的和聲來表達，「哦，告訴我一些我還不知道的事情，」強調了絕望。 「Two Ghosts」（一首被廣泛傳言是關於泰勒·斯威夫特的歌曲）敏銳地捕捉到了意識到火花消失時的不安和空虛感。同時，《Sweet Creature》是一首簡單但有效的歌曲，歌頌了儘管動盪但仍能持久的連結力量。史泰爾斯用哀傷、引發同情的聲音，彌補了《來自餐桌》中令人翻白眼的要求——一位已經離開的前任的道歉。
這些對比總結起來哈里·斯泰爾斯。一方面，它是一款完全安全的產品，依賴熟悉的符號，並經過數十年的成功驗證。但要求斯泰爾斯親自承擔這一切需要冒一點風險，讓自己不僅作為一名歌手或主唱，而且作為一名歌手或主唱。藝術家，一個渴望有一天能躋身偉人萬神殿的人。這裡所展現的絕對自信顯示他有能力應付挑戰。希望有一天這些歌曲能夠實現他的野心。
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Rosana 
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