漢密爾頓Disney+ 無法取代現場戲劇體驗，但它仍然是一種勝利

今天，世界對喬納森·格羅夫的闡述的強度比昨天有了更多的了解。在 2016 年的兩場演出中，有 9 個攝影機捕捉到了漢密爾頓，林-曼努爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）的主打音樂劇以細緻入微的方式重述了美國第一任財政部長的生活。飾演喬治三世國王的格羅夫同樣津津有味地講述了他所扮演的角色和他的輔音，口水飛濺。這並不難想漢密爾頓有一天，3D 轉換將出現在電影銀幕上：兩層樓的佈景若隱若現，刺刀突出，唾沫得意地噴灑——就像在理查德·羅傑斯劇院所做的那樣，就像有一天電影院和劇院重新開放時一樣，觀眾安全撤離。

提到格羅夫潮濕的措辭並不是為了反胃。這也不是一件奇怪的細節。這是這個電影版精神的標誌漢密爾頓，今天在 Disney+ 上發布。托馬斯·凱爾 (FX's），同時也是導演漢密爾頓原創的外百老匯和百老匯演出，這是一種陶醉於這些細節的體驗。這也許也是將現場戲劇、舞蹈和歌劇捕捉到銀幕上的悠久傳統的頂峰表達，其中包括由精彩表演和美國劇場，來自英國國家劇院現場的令人印象深刻的大屏幕錄音，並拍攝了音樂會風格的表演，例如 1995 年“夢想演員”版本的悲慘世界。在這裡，「夢想演員」是原班人馬；能夠看到米蘭達扮演這個角色並欣賞小萊斯利·奧多姆、戴維德·迪格斯等人的明星表演的人數猛增。

以這種方式拍攝戲劇或音樂劇是很罕見的。通常，這種待遇是針對那些明星作品和巨大的經濟/熱門作品。（伯納黛特彼得斯領銜的原班演員陣容走進樹林是這位作家童年的主要內容，也是我們的小鎮作為一種觀看體驗，它們具有巨大的價值，為後人記錄了世界級演員的一些千載難逢的表演，而且作為獎勵，它給材料帶來了一種即時和親密的感覺即使是原始演員錄音也無法提供。作為捕捉現場體驗的一種手段——可以說是在發生事情的房間裡——它們總是失敗的。戲劇是一種現場藝術形式，其短暫性是其魔力的來源。

如果戲劇體驗的確切奇妙之處無法輕易地表達出來，這種說法有些不合時宜，但無論如何，這都是事實。從廣義上講，戲劇是我們共同經歷的事情。您無法複製在客廳裡在擁擠的戲院看電影的感覺；對於戲劇來說，這種難度會更大，因為公共體驗實際上涉及演員。（想像一下看到約翰威克並且知道基努·李維斯可以聽到你的每一次喘息；想像觀看伴娘看到梅麗莎麥卡錫不停地大笑，這些停頓在某種程度上豐富了笑話。

然而這個嘗試、這個漢密爾頓時間膠囊，也許與任何此類努力一樣接近捕捉現場戲劇的魔力，尤其是因為凱爾和他的公司甚至用麥克風記錄了觀眾的反應——在迪格斯和米蘭達說“移民：我們完成工作」現在永遠保存下來。這是一種介於音樂會電影和一部由一些自豪的父母拍攝的出色家庭電影之間的體驗，記錄了米蘭達主演學校戲劇的時間（如果米蘭達也寫了這部學校戲劇，並且它後來贏得了普立茲獎和東尼獎11 項）獎項）。後者的比較並不是輕率的。很明顯，凱爾、攝影指導德克蘭奎因、剪輯師喬納莫蘭以及舞台製作和電影背後的技術團隊都以極大的思考和感情來完成這個項目，目的是在觀看現場表演的同時，留下一些小小的魔法。凱爾尤其擁有一副獨一無二的鏡頭，這是他在這裡借給觀眾的鏡頭：一個見過的人的鏡頭漢密爾頓數百次，他們對製作的親密程度是無與倫比的，並且知道在哪裡尋找每一個微小而完美的時刻。

連見過的人漢密爾頓誰能在肉體中吐出拉法葉部分的每一個字《槍與船》在完美的時間將在這裡有新的發現，因為這不僅僅是漢密爾頓居住。這是漢密爾頓透過湯米凱爾 (Tommy Kail) 的視角，雖然它永遠無法取代現場觀看口水飛翔的體驗，但它仍然是場內最好的座位之一。

凱爾觀點的巨大價值的最佳例子之一：“無助”和“滿足”，背靠背的場景向我們展示了一個晚上從兩個決鬥的角度。首先是 Eliza Schuyler（Phillipa Soo）講述了她與 Alexander 一見鍾情的時刻，這是一首充滿活力的快節奏歌曲，靈感來自《Crazy In Love》等嘻哈合作作品以及 Ashanti 和 Ja Rule 的音樂風格。之後，我們透過她的妹妹安吉莉卡（蕾妮·埃莉斯·戈德斯伯里飾）的眼睛看到了當天晚上，在伊麗莎的婚禮上，在祝酒間隙向觀眾講述了這一幕。（十三首歌曲也是在沒有觀眾的情況下拍攝的，這樣就可以在不影響現場觀眾體驗的情況下使用斯坦尼康、起重機和移動車。）在現場觀看時，只有當「滿意」開始時，凱爾的舞台表演的真正天才才會顯現出來。然而即便如此，仍然有很多東西可以被忽略，一些微小的細節加深了該劇最感人的片段之一的情感共鳴。

正是在這裡，凱爾的觀點變得非常寶貴：他準確地向你展示了該往哪裡看。自己做出這些發現的經驗仍然完好無損。這不是牽手。這只是一個溫和的注意力方向，對戈德斯伯里臉上閃爍的推動，微妙地強調了身體在空間中的位置。他們一直站得這麼近嗎？手臂的觸碰總是揮之不去嗎？這是奇妙的、精湛的，只有重複觀看才能進行的觀察。

這是這個難題的另一個重要部分。看見漢密爾頓即使在 2020 年來臨之前，真正實現這一目標也不是一件容易的事。自那以後，米蘭達的不可思議的成功已經在理查德·羅傑斯以外的地方進行了巡演，包括多次巡演、在芝加哥和洛杉磯駐場演出以及在倫敦西區的製作。即便如此，對於數十億人來說，這仍然是遙不可及的。他們是否會前往它所居住的地方之一，這仍然是一件不確定的事情；這麼多年過去了，它仍然是熱門門票，黃牛的陰謀迫使生產商籌集資金優質票價創歷史新高。但可用性漢密爾頓Disney+ 上的內容也完全符合該劇為讓觀眾更容易觀看所做的努力；雖然觀眾可能仍然以富裕人士（和白人）為主，但該節目也優先考慮學生群體，並透過抽獎系統每年提供數萬張 10 美元的門票。他們也致力於讓彩票系統更容易使用。從歷史上看，搶購票通常需要白天親自到場；漢密爾頓處於遷移到遠端彩票系統的最前線。

這可不是小事。關鍵漢密爾頓其力量在於重塑美國歷史，讓黑人和棕色人種演員扮演喬治華盛頓、湯瑪斯傑佛遜和其他開國元勳的角色。即使在當前危機之前，那些最容易看到的人漢密爾頓是那些有能力花大錢購買機票、飯店房間和昂貴的夾層座位的人。現在，訂閱 Disney+ 一個月就能將這部劇帶到你的客廳裡，雖然本質上不一樣，但也非常棒。

百老匯劇院將至少關閉至 2021 年；當它們重新開放時，持票人的情況可能會與這兩場演出的觀眾看到的情況大不相同。（不要指望很快就會被Groffed。）在這方面，漢密爾頓他的到來恰逢其時。數百萬人將有機會第一次觀看它，對許多人來說，這將是他們第一次接觸劇院的功能。凱爾的舞台表演避開了真實感。它具有創造性、表現力和情感，但不現實。作為表演藝術的起點，這是一個巨大而大膽的轉變——歷史上，現在是培養觀看螢幕戲劇和音樂劇興趣的最佳時機。由於劇院仍然關閉，許多人轉向 YouTube 和 Vimeo，分享可能不那麼明星但擁有自己的發明和激情的作品。也許這將是另一個磚塊漢密爾頓已經是非凡的遺產：在藝術形式本身陷入危險的時刻，這部二手的近似劇完全有能力讓數百萬人對戲劇產生終生的熱愛。畢竟，在螢幕上看到它很棒，但您不想親自到現場觀看汗水飛揚嗎？