中：丹妮爾·海姆、保羅·托馬斯·安德森和阿拉娜·海姆（照片：Presley Ann/Getty Images）；背景，左上角和右下角：「Little Of Your Love」；右上角：「我在其中」；左下：「情人節」（截圖）
音樂錄影帶從未像現在這樣容易取得。可以說，它們的相關性從來都沒有降低過，至少從誕生之初就是如此。在 80 年代，影片為聽眾提供了一種體驗他們喜愛的藝術家的新方式。在 90 年代，一段巧妙的影片可以將另類搖滾樂團或嘻哈樂團推上銷售排行榜（或至少讓他們在不知情的情況下在）。即使在 2000 年代中期，樂團也喜歡好的，去吧他們利用病毒式影片吸引了比其他方式更多的追隨者。
然而，儘管一些大牌藝術家盡職盡責地繼續製作熱門剪輯，甚至發行“視覺專輯”，但串流媒體影片的龐大規模已經削弱了音樂錄影帶在許多非超級巨星職業生涯中的作用。許多藝術家將他們的全部或大部分新專輯作為純音訊來源放在 YouTube 上，以捕捉現在進入 Billboard 排行榜的串流；有些人會推出帶有簡單歌詞影片的新單曲，以提供粗略的伴奏；如果這首歌夠受歡迎，其他人稍後會回去製作一個真正的音樂影片。與音樂相關的影片現在可以透過 TikTok 獲得關注，但該平台的快速熱銷（通常是眾包）性質，加上全球流行病的爆發，導致影片越來越讓人感覺即興和自製。即使它們爆炸了，就像“舊城路，如果是的話，藝術家的原始圖像可能只是一個起點，以激發混音和迷因。難怪音樂視頻被重新命名為“視覺效果”，這是一種形容詞到名詞的轉換，以紀念這樣一個事實：其中很多只是佔位符，因為你必須把某物在 YouTube 螢幕上。
值得注意的是，搖滾樂團 HAIM（也是創始姊妹 Danielle、Este 和 Alana 的姓氏）將音樂錄影帶作為其形象製作的核心，特別是在樂團最新兩張專輯（2017 年的專輯）的宣傳週期中。有件事要告訴你以及2020年的音樂界的女性三、。 HAIM 電玩遊戲的崛起恰逢他們決定聘請兼職電影製片人保羅·托馬斯·安德森 (Paul Thomas Anderson) 作為內部攝影師；背後有條不紊的導演會有血和不羈夜導演或聯合導演了他們最近九個視頻中的六個，紙鎮導演傑克施賴爾 (Jake Schreier) 掌舵另外三部影片。
最早的 PTA HAIM 之前的影片是他們後來作品的近親。 《Forever》和《If I Could Change Your Mind》中有一些協調的（有時是迷人的不協調）舞蹈。但是伴隨樂團單曲的視頻首張專輯也常以熟悉的概念混雜在一起為特色：家庭錄影；假設您沒有看過其他音樂視頻，則在不太可能的地點進行表演；不屬於樂團的「普通」人員的慢動作鏡頭的切換鏡頭。 《火線》純粹是一部噱頭，海姆姊妹先後傷了三個傷心欲絕的男友的心。它正好適合後期的一集120 分鐘。
相比之下，他們隨後與安德森合作的影片一開始在概念上似乎可以忽略不計。他們最初的合作是《Valentine》，這是一部現場幕後短片，前幾分鐘被縮短為現場版《Right Now》的影片。完整的影片和較短的影片均由安德森在工作室中拍攝海姆姐妹的現場影片組成，沒有太多明顯的裝飾。 「Right Now」主要是在他們表演歌曲並根據需要切換樂器時連續拍攝的。 《Little Of Your Love》的影片中有更多剪輯，但基本的想法或缺乏相似之處：安德森的鏡頭捕捉到他們依次唱歌和跳舞，他們在一個不起眼的俱樂部里昂首闊步、搖擺不定。者，三人偶爾會排成一排，以達到更協調的效果。與偶爾有組織的舞蹈相比，對口型是隨意的：在近距離鏡頭中，歌手嘴裡跟著歌詞，然後根據需要放棄自負。
在後來的影片中，安德森和樂團回到戶外，在海姆斯夫婦穿過洛杉磯地區熙熙攘攘的街道時，鏡頭橫向移動，跟著他們。在《夏日女孩》中，她們的步行從分層的冬季服裝開始，隨著影片的繼續，她們逐漸脫掉衣服。與口型同步一樣，嚴格的連續性被忽略；傷口中會再次出現額外的層，延長脫衣過程。 《現在我在其中》進一步遠離了現實，丹妮爾從事著一份女服務員的工作，看起來有點殭屍，然後她倒在擔架上，她的姐妹們把她帶到洗車場進行一次不同尋常的清洗。在所有影片中，設定並不相同。同時，考慮到丹妮爾行走的步態、兩個不同的剪輯中海姆姐妹在玻璃售票亭內唱歌的事實，以及洛杉磯魔術時刻的普遍氛圍，將海姆惡搞視頻的比喻組合起來幾乎就像編寫韋斯安德森或昆汀塔倫提諾的試金石一樣容易。
這些比喻確實主要屬於海姆。雖然他已成為樂團的密切合作者，但將這種創造性願景過度歸因於安德森可能是一個錯誤。 《I Want You Back》在洛杉磯空蕩蕩的街道上追蹤了HAIM，樂團做了一些微小的舞蹈動作，可以說是他們的ur-video，提煉了他們休閒酷感的吸引力，同時舒適地融入了他們更多的美學。這些視覺效果是不可避免的品牌上的這個團體將女團的統一性和「真正的」加州個性區分開來，透過自我意識的過濾，但仍然適合 Instagram 的時尚風格。
是什麼讓 HAIM 的藝術魅力超越其魅力、魅力和不同來源的巧妙綜合（音樂界的女性樂團的歌曲聽起來在不同的地方，例如Sheryl Crow、Lou Reed、Fleetwood Mac 和Savage Garden），這就是樂團調動情感的能力，這些情感提升了他們在Instagram 上的友好氛圍，並且比60 秒的TikTok更能引起更深的共鳴。安德森知道如何沉迷於圖像表面的樂趣，喚起人們對圖像設計的關注，同時仍然挖掘其背後的人類情感，這一點他在早期的電影中做得尤其好。不羈夜描繪了 70 年代色情行業中類似的好萊塢，既迷人、骯髒又悲傷；玉蘭屬在那些更主流的娛樂產業機構中尋找裂縫，深入老式遊戲節目的幕後和自助研討會的厭女磁鐵。這兩部電影的導演也都具有巨大的表演技巧，在不犧牲敏感度的情況下增強了電影感。
安德森的 HAIM 影片沒有達到標準玉蘭屬操作強度等級。不過，如果快速連續觀察，很容易識別出它們之間鬆散但有效的視覺連續性，就像不羈夜和玉蘭屬儘管缺乏共享宇宙重疊，但配對良好。 《一點點你的愛》以丹妮爾走在街上的鏡頭開始，這可能發生在《我要你回來》結束後不久。 《Now I'm In It》開頭的那段短鏡頭，丹妮爾在酒吧喝酒，然後匆匆離開，與《夏日女孩》中的類似時刻相比，丹妮爾看起來更痛苦，穿衣服和脫衣服看起來很平靜該視頻的部分內容被《台階》（由安德森和丹妮爾聯合導演）中對早晨打扮的惡搞模仿所取代。如果《Summer Girl》中層出不窮的酷炫服裝讓樂隊成員的時尚看起來像Instagram 級別的令人嚮往，那麼《The Steps》則更像是安德森在演藝圈幕後的一瞥，搖滾明星們在臉上滴著牙膏。喜歡不羈夜，它既迷人又有趣，同時又令人不安。它具有他們作品的簽名，同時給人一種在其他影片中不存在的反抗感。
這些影片串在一起，具有足夠的視覺兼容性和重複出現的圖像，讓人感覺像是長途步行——而海姆姐妹顯然非常擅長在行走時看起來很酷的電影藝術。 （同樣明顯的是，樂團在音樂錄影帶中看起來很酷並不是一項突破性的成就。）然而，他們與安德森的合作也創造了跨越各種情緒和節奏的結締組織，而沒有過度純粹的痛苦。恰恰相反：《Little Of Your Love》是一個充滿活力的鏡頭，《The Steps》和《Now I'm In It》的剪輯中仍然存在一定程度的音樂視頻奇思妙想。但安德森對丹妮爾臉部的特寫捕捉到了一種真正的孤獨感，即使它們也能拍出很棒的個人資料照片。然而，他繼續從視覺輝煌中休息一下，回到樂團的樸素表演中，就像他們在第一部電影中所做的那樣。最近的「Hallelujah」影片提供了「Right Now」的變體，捕捉了海姆一家在表演空間中的情況，這次增加了超凡脫俗的風格，例如漂浮的椅子和海姆控制的照明裝置，而不是錄音室的裝飾。
搖滾明星的酷炫與哀傷的表演之間的推拉完美契合了 HAIM 的音樂：就像音樂界的女性三、這些影片用直接的旋律來裝飾有關抑鬱和心碎的歌詞，既美觀又令人回味。他們對音樂錄影帶結構的技巧眨眼，沉迷於樂團風格中反覆出現的主題，同時仍然表達對於主題標籤來說過於複雜的情緒。
儘管海姆姐妹回憶起安德森向她們伸出援手時最初的震驚，但這種創造性的關係並不讓人感覺是單方面的。由於安德森已經從不羈夜和玉蘭屬到更遲鈍（而且同樣優秀）的時期作品，例如大師和，他的音樂錄影帶作品讓他能夠與早期電影中的青春活力保持聯繫，而不是為了迎合“回歸形式”而放棄他作為電影製片人所取得的進步。有時，感覺安德森的音樂錄影帶正在慢慢地組裝一部原本可能無法見到曙光的音樂劇——樂隊的才華可能正在吸引電影製片人的注意。這可能會對他的日常工作產生明顯的影響。據報道，阿蘭娜·海姆將出現在安德森的下一部敘事電影中。
與視覺專輯的隱含要求不同，HAIM 和 PTA 之間的合作或多或少停留在傳統音樂錄影帶領域。與現在如此多的演出都在家鄉附近進行一樣，樂隊最近在疫情期間的剪輯必然讓他們回歸到基礎：在當前情況下，協調的舞蹈和更酷的步行相當容易拍攝。儘管「I Know Alone」和「Don’t Wanna」的影片很有趣，但它們並不是提高即時性或小型製作有利於 HAIM 視聽演示的有力理由。樂團和電影製作人已經製作了自己的一種現在過時的格式，粉絲們可能會發現 PTA 影片中的圖像比其他樂團的剪輯在他們腦海中停留的時間更長。人們很容易稱他們為標誌性人物，甚至更容易想像這群人悄悄地忽略這個稱號，甚至積極地對此翻白眼。這或多或少是他們已經在做的事情，像是《The Steps》的混亂或《Now I'm In It》的溫和倦怠。在安德森的帶領下，一群才華橫溢的音樂家找到了一位能夠理解偶像和肖像畫奇怪而美麗的脆弱性的導演。
Rosana 
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