照片:螢幕媒體
過去十年左右製作的恐怖片無疑都聚集在同一群懷舊友好的電影製作人周圍,他們對約翰·卡彭特風格的色彩繽紛、商業刺激的電影有著特別的喜愛。儘管卡本特很偉大——沒有人質疑這一點——但看到一位電影製片人向完全不同的影響力致敬也令人振奮。德國導演蒂爾曼辛格的處女作正等待著觀眾的震撼露茲,一個電影學校的論文項目,著迷於安傑伊·烏·瓦斯基等電影的正式特質和令人毛骨悚然的恐懼擁有 或盧西奧·富爾奇的彼岸。就像那些電影一樣,露茲與傳統的敘事結構相比,它更關注噩夢邏輯和崇拜野蠻女性,借鑒實驗戲劇和前衛電影製作,營造出令人不安的內心迷失感。更簡單地說,這是一部另類的電影,並不適合所有人。但如果它適合你,那就真的適合你。
影片的前三分之一以一系列深刻、不間斷的廣角跟踪鏡頭展開,伴隨著螢光燈泡低沉、令人煩惱的嗡嗡聲,照亮了木板辦公大樓和半空的煤渣磚酒吧的冷漠空間。在這些幽閉恐怖的空間裡,辛格勾勒出了兩個與兩個神秘女性相關的敘事線索。第一個是盧茲(盧安娜·維利斯飾),他是一名計程車司機,戴著反戴的棒球帽,嘴唇破裂,用西班牙語咕噥著褻瀆的祈禱詞——「我們的父親,你為什麼這麼混蛋?你看到一個女孩,你就會展現出真實的自我。你的王國太臭了,」她坐在德國警察局一把不舒服的塑膠椅上,咕噥著。第二個是諾拉(茱莉亞·里德勒飾),她是個酒鬼,穿著吱吱作響的皮夾克,化著濃妝,與悲慘、渾身濕透的精神科醫生羅西尼醫生(珍·布魯特哈特飾)進行調情談話,結果發現她別有用心。儘管盧茲和諾拉早已分開,但他們在寄宿學校時一起進行的神秘儀式在精神上聯繫在一起。而那天他們召喚出來的惡魔仍然逍遙法外,在身體之間跳躍,尋找它的真愛。
最終,當羅西尼博士被叫到辦公大樓對盧茲進行催眠並詢問她前一天晚上發生的事件時,這些線索匯聚在一起,當時盧茲出租車後座上發生了一些犯罪事件——目前尚不清楚是什麼——發生了。在這部 70 分鐘的電影中,審訊場景佔據了 40 分鐘,緩慢地偏離現實,完全脫離現實,然後回到地球迎接殺手的結局。隨著場景的進展,辛格改變了正式的策略,從不祥的長鏡頭到不合時宜的特寫鏡頭和超現實主義剪輯;他還改變了調色板,從柔和的灰色調到強烈的銀色寶石色調,這兩種顏色都很好地補充了 16 毫米膠片的誇張顆粒。 (它也是實際的 16mm,不是後期添加濾鏡的數位鏡頭)。
但辛格最引人入勝、最具挑戰性的實驗是露茲本質上是聲音的。透過翻譯耳機的裝置,辛格用德語和西班牙語分層對話,將其與創意應用的音效和基於合成器的大氣樂曲相結合,既使觀眾遠離裸體和流血,又讓他們沉浸在其中。這種技巧因影片矯飾的表演而得到增強,其整體效果既令人難以忘懷又懸而未決。如果這部電影令人困惑,那就是導演成功的標誌——儘管露茲的視覺是奇異的,它的奇異既是凝聚力又是受控的。充滿了引人注目的圖像,這是喜歡冒險的觀眾所嚮往的電影:毫無歉意的怪異和完全無所畏懼。
註:這是一個擴充版本審查視聽俱樂部從幻想曲電影節跑了。