海洋奇緣2揭示了迪士尼在續集中表現不佳的秘密

什麼時候於2016 年首次上映，華特迪士尼動畫工作室（迪士尼卡通的非皮克斯主線製作商）恰好發布了兩部續集：一部於1990 年，一部於2000 年。新穎的業務：澳洲的救援人員1990 年進行了一次「為什麼不」試訓（並且是無論如何，真的是經典嗎？或是一群沼澤動物來回奔跑並大喊“衝鋒！”的電影？實現了華特迪士尼之前的迭代願景幻想曲隨著新舊部分的交替進出，將會出現這種情況。是的，有一些直接視頻續集叢林之書和彼得潘令人費解的是，這些影片在院線上映後迅速走紅，但這些影片並不是由蒂芙尼的美國動畫長片製作的，只是在淡季的幾個月裡作為兒童日場的素材上映。 2000 年代中期，當聲名狼藉的皮克斯大佬約翰·拉塞特(John Lasseter) 負責迪士尼全範圍的動畫時，這些作品，甚至是那些從未在影院上映過的幾乎不符合規範的視頻續集，都被淘汰了。理由似乎是，無論利潤如何，都抵不上這些低劣電影的聲譽成本。

不用說，新的資產負債表已經生效。八年後，迪士尼感恩節大片上映並不是特別有新聞價值;畢竟，它緊隨和。明年這個時候，準備好享用另一份重磅剩菜吧：瘋狂動物城2即將到來。的魔法似乎太微妙了，不能冒著破壞後續作品的風險；話又說回來，續集無疑會使這部電影的票房收入增加一倍或三倍，所以也許不要打賭它。迪士尼現在是一家續集公司。

這有很多好的理由，或至少是「好的」理由。孩子們會喜歡觀看這些新電影的體驗，無論他們是否像原版電影一樣頻繁地重新觀看它們。（這可能與歌曲品質和其他任何事情一樣重要，這意味著不均勻但和諧的冰雪奇緣2可能會得到比莫阿娜（沒有林-曼努爾·米蘭達。）許多成年人也會這樣做；迪士尼擁有一大批成年粉絲，他們對電影的接受即使不是一律不加批判，也肯定是對公司傳奇的歷史進行了投資。（就美國動畫工作室而言，這段歷史是一段令人著迷的歷史。）此外，與任何其他工作室一樣，理論上，肯定的續集可以開發出風險更高、更具原創性的作品，並從漫長而艱苦的開發過程中受益。即使是最初打算拍成電視劇的東西，例如海洋奇緣2，可以升級為豐富的、有特色的動畫，超越大多數主流競爭對手。

那麼，為什麼到目前為止迪士尼動畫的續集有點糟糕呢？

當然，這過於簡單化了。這三部新時代的續集都不是很糟糕，涵蓋了從“還好”到“相當不錯”的舒適範圍。他們都懷著令人欽佩的雄心和深思熟慮，真誠地努力尋找前輩的真正延續。但沒有一個比原作更好或更好，這意味著——無論如何，作為續集——它們都未能達到，呃，澳洲的救援人員。他們也未能達到迪士尼其他各種招牌的最佳水平，這些招牌已經製作了一些現代最好的續集：！！！然而，儘管取得了這些成功，迪士尼近十年來一直在無意識地準備他們的動畫續集，這有點糟糕。並不是他們的續集讓他們沉淪，而是他們的迪士尼精神（迪士尼？）。

海洋奇緣2是一個很有幫助的起點，因為它藉鑒了過去十年中其他非動畫迪士尼續集的線索。它不是續集的主要故事驅動力，但它就在那裡：海洋奇緣2至少部分是關於一個有一群人都是粉絲的世界莫阿娜。當然，這並不是字面上的意思，但莫阿娜和她的半神閨蜜毛伊在第一部電影中拯救世界的努力之後，在莫阿娜的部落和其他地方變得家喻戶曉，就像黛西雷德利飾演的雷伊了解原版星際大戰三部曲中的英雄一樣開始時原力覺醒，以及後來的《復仇者聯盟》電影中的角色——有時包括新的超級英雄！ ——他們對他們遇到的「真正的」英雄有一些（或很多）興趣。天啊，科爾森特工在第一部就已經和美國隊長這麼做了復仇者聯盟）與其他電影一樣，這導致了一些可愛的現實世界相似之處，例如年輕的“莫阿納貝”女孩打扮得像他們的英雄，呼應了遍布全國的萬聖節服裝。或者是上一部電影關於毛伊島指定莫阿娜為公主的笑話的後續：「很多人仍然認為你是，」他在這裡指出。

這種自我意識也促使電影對自己的形象進行一些相當公然的自我意識。看，大多數主流續集都有回調和參考；這是很難避免的。但海洋奇緣2幾乎無法避免重演第一部電影中的一個令人難忘的時刻，從大調（對毛伊島演唱的“不客氣”的拙劣模仿；小椰子戰士的回歸）到小調（毛伊島將雞黑黑稱為“船小吃”）到復活節彩蛋（用流暢的舞蹈動作和暗示性的面孔帶回莫阿娜部落中的孩子）。在這些時刻之間，海洋奇緣2是與迪士尼有史以來最好的公主之一一起進行的令人眼花繚亂的後續冒險。（莫阿娜，只是將其視為一種敬意。）它不需要與原始電影的情感分量相匹配，就可以成為一部適合家庭觀看的奇幻電影。

然而，當這部電影屈服於回調時，它作為迪士尼電影的文化背景讓這些限制感覺不僅僅是一個典型的、可治療的續集案例。他們積極地在電影中廣闊的世界周圍建立邊界，向我們保證，在事件發生後的這些年裡，莫阿娜，角色們大部分時間都用突破口號的語言討論這些事件。換句話說，生動的人物會說話，就像他們在迪士尼主題樂園裡無窮無盡的品牌 T 恤上度過閒暇時光，重複他們的名言，互相眨眼，並向觀眾眨眼，讓他們明白這個笑話。在《樂一通》短片等長篇動畫片中或辛普森一家，流行語可以呈現出一種自己的有節奏的幽默，受到有意識的重複和巧妙的變化的影響，這是通往元幽默的大門。在主要不是喜劇的敘事長片中，這種重複往往會消除任何自發性的幻想。（顯然，動畫電影的創作絕不是自發的，但最好的動畫電影不會鼓勵你思考這一點。）它們可以將任何東西，從角色時刻到動作序列，再到令人難忘的圖像，變成事實上的口號。

越仔細了解 21 世紀的迪士尼文化英石世紀以來，這種做法越來越普遍，特別是隨著公司在推出角色後繼續擴展和行銷他們的角色。揮舞著煎鍋的長髮公主大聲喊道：「太棒了！天！曾經！成為她的標誌性伎倆，而不是離散的手勢來表達她對當下故事情節的反應。洛基「背負著光榮的目標」不再局限於第一部中的優雅措辭復仇者聯盟電影;這句話本身就變成了一種更多的負擔，而不是光榮的永久回調。瘋狂動物城甚至沒有等到續集或衍生劇就重複“這就是所謂的喧囂，甜心”，彷彿期待著熱烈的掌聲。

這種自我參照是有道理的，甚至是迪士尼公主聚會的快樂泉源。拉爾夫打破了互聯網這部電影在某種程度上就是關於那種令人眼花撩亂的文化融合，以及它的中心人物如何適應或不適應某些敘事模式。在像這樣的電影中瘋狂動物城不過，回調應該只是一個好的劇本：開頭的一個笑話，最後卻帶來了意想不到的共鳴。但迪士尼的電影顯然已經變得如此渴望真正偉大的電影，以至於他們幾乎無法呼吸；就好像迪士尼花了整個研討會的時間來教它的電影製片人如何從一開始就複製“它正在墜落，有風格”的片段玩具總動員，或者在很多電影之後回撥到“在你左邊”冬兵。正如行銷口號所表明的那樣，正如人們在家中度過的最初時刻所得到的滿足一樣，為復興和延續它們而付出的努力也是如此。換句話說，他們可以這樣做一整天。沒有人學會了折騰的藝術，所以這些報復行為都不像「我對此有不好的預感」那樣星際大戰電影。他們非常關心觀眾和整個迪士尼粉絲群體，以至於他們威脅要進行那些可怕的「真人」翻拍，再現傑出動畫師的作品，而且很可能不會因為自我抄襲而得到補償。

迪士尼長期以來一直是一家大型企業集團，有時即使在規模較小、較活躍的情況下，也會繼承企業的價值觀。最終，他們製作大量續集的決定對電影業務的影響可能比它們的製作細節更大。然而，追隨正在進行的角色的冒險可能是一種取悅大眾的藝術。類似的電影最後的絕地武士,冬兵，以及玩具總動員系列之所以特別令人滿意，並不是因為它們是續集，而是因為它利用觀眾對某些角色的投資來揭示這些角色的新維度。像莫阿娜這樣的角色沒有理由不能得到類似的待遇。但迪士尼續集越來越像主題樂園景點，而主題樂園景點曾經是他們的電影擴展敘事或侵入我們世界的主要方式。當讓自己沉浸在相對不尋常的體驗中時，這個過程有一定的魔力（即使它可能是唯利是圖的並且價格過高）。當電影本身主要是用這些術語來想像時，它的效果就不那麼有效了，就像它們都生活在迪士尼+而不是自己的世界一樣。也許這有助於形成一種環境，在這種環境中，像“How Far I’ll Go”這樣衷心的“我想要”歌曲被非正式地重新命名為“Beyond”，這本身就隱約地取代了“Into the Unknown”冰雪奇緣2，它本身有意識地模仿了原作中令人驚嘆的“Let It Go”冷凍。

這些歌曲都沒有打算讓觀眾認識到它們的主題或音樂連結。但迪士尼化進程默許了這種無恥行為——這一切都是我的迪士尼經歷，正如他們的門戶網站之一所稱的那樣。常規的續集已經不夠了；每部電影都必須是續集、致敬、主題公園景點和遺產。「我可以做一整天」和「不客氣」聽起來更像是威脅。