Migos 的“Bad And Boujee”是一次偷襲，像一桶劑量的潘趣酒一樣潛入我們的血液。它最初於 10 月下旬發布，在全世界範圍內悄悄流行，部分原因是歌曲一響起就回到俱樂部的迅速流行的迷因。考慮到這首歌的性質，「Bad And Boujee」的敘述不知從何而來，改變了你的想法，這是獨一無二的。它並不是以令人震驚的“Hard In Da Paint”下降或立即可識別的“Black Beatles”合成線開始- 它以柔和的微光淡入，Offset 設置舞台，然後節拍在輕微的彈跳中卡入到位。然後那種彈跳就開始了，六分鐘的、鬱鬱蔥蔥的、桃花心木的說唱。這是多年來消滅說唱電台的最低調曲目之一——有趣但不愚蠢，豐富但仍然輕鬆。
你可以對整件事說同樣的話文化，這是來自三人組的一張不起眼的偉大唱片，他們似乎很樂意留在自己的車道上。自從 Migos 推出了一系列富有感染力的單曲和無與倫比的（但被大量模仿的）三連音流後，樂隊成員就遇到了批評者，他們稱他們為單音。 Migos 的回應是不斷發布一卷又一卷一致、顫抖的 trap 音樂，其中一些曲目比其他曲目更好、更奇怪，但總體上仍然是一個整體。文化兌現了“Bad And Boujee”的承諾，最終展示了樂隊一直在努力的方向：更多相同，但更好。 Migos 並沒有從根本上重塑自己——其瘋狂的抒情相互作用和華麗的小調製作效果就像三人組自2013 年以來發行的數萬億首曲目一樣。品質控制的新興趣。這次無需篩選即可找到好的曲目；他們就像勞倫斯維爾的夏天一樣炎熱。
很難說 Migos 是剛剛集中精力進行一次嚴格的發布，還是邁出了進化的一步。從胸膛寬闊的前奏到月光下甜美的結束曲，這張專輯充滿了寬銀幕的構圖細節，無論是《Get Right Witcha》中飄揚的排笛，還是《What The》中三位主持人相互旋轉的方式。即使三重奏聲勢浩大，就像不祥的“Deadz”一樣，他們仍然找到了動態的空間，在扭曲的 80 年代恐怖合成器的支持下，在切分音起飛詩句中達到高潮。優秀 Migos 曲目的舊類別——樂隊大量、令人上癮的單曲，以及奇怪的深度專輯剪輯——合併在文化，這基本上是 Migos 的第一張優秀專輯。從它的標題到電影般的封面藝術，再到它耐心、輕盈的空間感，它感覺就像是一場事件，一個在亞特蘭大說唱萬神殿中佔有一席之地的失敗者。一方面，Migos 來這裡是為了奪回自己的遺產：被大量模仿的流程、輕拍、仍在升級的迷因係列。這些是 Migos 的一部分。另一方面，它又回過頭來，在 Gucci Mane 和 Goodie Mob 之間勾勒出一個中間地帶。正如唐納德·格洛弗 (Donald Glover) 所說，Migos 並不是“他們這一代的披頭士樂隊”，而是文化該樂團被譽為自 Outkast 以來亞特蘭大最重要的饒舌樂團。它甚至看起來深不可測，證明了這張專輯的成功。
Rosana 
Rosana 
Rosana