1984 年，布魯斯史普林斯汀登台表演 照片：LGI Stock/Corbis/VCG 來自 Getty Images
早在 2023 年 9 月，布魯斯·斯普林斯汀就宣布他必須將計劃的巡演推遲到 2024 年 3 月，以便從消化性潰瘍中康復。暫時的撤退不應被視為搖滾樂道路終點的預兆——74 歲的斯普林斯汀的所有照片都顯示他看起來精神抖擻、精力充沛——然而表演暫停的機會給了我們一個機會。他職業生涯的絕佳機會。
選擇布魯斯·斯普林斯汀 (Bruce Springsteen) 的 30 首經典歌曲可能被視為一項愚蠢的任務。他的作品是搖滾史上最豐富的作品之一，其中包括經典專輯和歌曲，這些專輯和歌曲在最初發行幾十年後仍然經常被人們聽到。除了他的核心目錄之外，他還擁有大量未發行的寶石，其中一些是在音樂會、B 面或再發行中流出的。考慮到如此大的工作量，一些標準和熱門作品未能入選是不可避免的。這份名單透過平衡崇高的史詩、樸實的搖滾樂和令人心碎的民謠來展示史汀的廣度和深度。
30.「從小事做起（大事終有一日）」(1979)
布魯斯·斯普林斯汀 (Bruce Springsteen) 有一個習慣，就是寫太多歌曲而無法放入一張專輯中，尤其是在 20 世紀 70 年代末。他把其中的許多歌曲都送給了帕蒂·史密斯（Patti Smith），《火》（Fire）送給了指針姐妹（Pointer Sisters），而《From Small Things（Big Things One Day Come）》則落入了搖滾樂手戴夫·埃德蒙茲（Dave Edmunds）的手中。無論是埃德蒙茲的封面還是史汀的摘錄河，「From Small Things (Big Things One Day Come)」是布魯斯最好的故事歌曲之一：大膽、有趣、辛酸，以貨運列車的微妙方式傳達出來。
布魯斯·斯普林斯汀 (Bruce Springsteen) 重振 E Street 樂隊崛起者，這是他為回應2001 年9 月11 日的恐怖襲擊而創作的唱片。讚歌，發揮了史汀開放心態的優勢。
28.《湯姆喬德的幽靈》(1995)
布魯斯·斯普林斯汀在兩張專輯的蔓延之後集中精力人性化和幸運鎮與 E Street Band 短暫重聚，這一成功促使他重新與那些性格鮮明的人們建立了聯繫，從而推動了內布拉斯加州。史汀透過伍迪·格思裡（Woody Guthrie）向約翰·斯坦貝克（John Steinbeck）致敬，將沙塵暴的精神與現代無家可歸者聯繫起來，創造了一首低調的幽靈般的曲調。 《Rage Against Machine》在1997 年的封面中將醞釀已久的憤怒帶到了最前沿，為Rage 的吉他手Tom Morello 多年後幫助E Street Band 將這首曲子修改為一首充滿肌肉感的讚歌奠定了基礎。
27.《費城的街道》(1993)
當喬納森·戴米 (Jonathan Demme) 要求布魯斯·斯普林斯汀 (Bruce Springsteen) 為費城，他 1993 年拍攝的有關愛滋病毒/愛滋病的戲劇。他告訴史汀“我希望它在商場裡播放”，這一指令並不一定適合一個歌手/詞曲作者，因為他在20 世紀90 年代初對前40 名排行榜並不陌生，但也不一定是一名受聘作曲家。史汀最後創作了一首歌曲，乍一看，這首歌似乎有點過於沉思，不適合在商場裡播放，但它是一首具有欺騙性的曲子，特別是它如何結合鼓循環和合成器。儘管如此，《費城街道》引起共鳴的還是其傷痕累累的內省，這種令人難以忘懷的品質在歌曲完成後仍揮之不去，並且無疑對它贏得1994 年奧斯卡最佳原創歌曲獎起到了重要作用。
26.《粉紅凱迪拉克》(1984)
1988 年，《Pink Cadillac》被娜塔莉·科爾(Natalie Cole) 拋棄，從《Dancing In The Dark》的B 面變成了一首閃亮的流行舞曲，它是布魯斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen) 創作的最純粹的搖滾樂作品之一。 《粉紅凱迪拉克》精乾而圓滑，不拘泥於紫色的散文或過熱的編曲：這一切都是一種瘦長的搖滾樂節奏，由克拉倫斯·克萊蒙斯的大搖大擺地打出。
25.《我的家鄉》(1984)
《我的家鄉》與《出生在美國》一樣，布魯斯史普林斯汀環顧當代美國，發現事情已經發生了變化，甚至可能是不可挽回的。第一節的懷舊情緒很快就在歌曲中失去了光澤，最終在一個橋段中達到了頂峰，“工頭說，'這些工作即將消失，孩子們，他們不會回到你的家鄉了。' 」這首歌成為20世紀下半葉消失的藍領工人階級的輓歌。
受到馬丁·雷夫(Martin Rev) 和艾倫·維加(Alan Vega) 的朋克樂隊《Suicide》的啟發，布魯斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen) 將他們可怕的“弗蘭基淚滴”(Frankie Teardrop) 改造成「州警」(State Trooper)。 《自殺》讓他們的謀殺變得顯而易見，而《州警》的背景卻潛伏著惡行，在其骨骼般的夜間搖滾樂下翻騰。埋藏在《State Trooper》中的迫在眉睫的威脅是它不可磨滅的原因：有一種感覺，這首歌的敘述者早已接受了他黑暗的命運，並帶著其他人一起走下去。
23.《我著火了》(1984)
最簡單、最恐怖的歌曲出生於美國，「我著火了」充滿了慾望，而且不一定是肉慾的。當這首歌蜿蜒到橋段時，敘述者專注於那種感覺，就像有人在他的頭骨上切了一個山谷，感覺「一列貨運列車從我的頭中間穿過」——簡單的鄉村搖滾編曲緩解了存在主義的恐懼，無論是約翰尼卡許還是艾維斯普萊斯利，這聽起來都很自然。
22.《飢餓的心》(1980)
布魯斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen) 的第一首真正熱門單曲《飢餓的心》(Hungry Heart) 最初是為雷蒙斯(Ramones) 樂隊而寫的，不費吹灰之力就能聽出它如何適合紐約龐克之王：它藉鑒了所有前作。史汀保留了這首歌，並強調了它在AM 廣播中的震撼力，將丹尼·費德里奇(Danny Federici) 傾斜的管風琴放在前面和中間，並請來了出色的弗洛和艾迪（又名海龜樂隊的馬克·沃爾曼和霍華德·凱蘭）來演唱和聲。結果是對七英寸單曲的純粹流行音樂的慶祝。
21.《黑暗中跳舞》(1984)
他的經紀人喬恩·蘭道（Jon Landau）敦促他寫一首單曲來堅持下去出生於美國布魯斯·斯普林斯汀最初很惱火，但他還是認真寫下了這張專輯的第一首熱門歌曲：“在黑暗中跳舞”。受 Roy Bittan 的合成器即興重複段的推動，1984 年，Springsteen 也屈尊為這首歌拍攝了他的第一個視頻，並邀請 Brian De Palma 拍攝了幾段表演，並將其拼湊成一個視頻；未來的朋友考特尼·考克斯在剪輯的結尾扮演了關鍵角色。在合成器和持續的節奏之下，這首歌並沒有掩飾其憂鬱的暗流，史汀在歌曲橋段的結尾處用「來吧，寶貝，笑聲在我身上」強調了這種情緒。
20.《凱迪拉克牧場》(1980)
最震撼的數字之一河，《凱迪拉克牧場》似乎是對汽車和搖滾樂的簡單慶祝——布魯斯·斯普林斯汀目錄中的兩個核心主題。在所有的喧鬧之下，它被死亡所困擾：即使是最大、最豪華的汽車也不可避免地要單程前往墓地。史汀在與光明的消逝作鬥爭時可能會引起很大的騷動，但他無法動搖末日最終會降臨到他身上的想法。
布魯斯·斯普林斯汀第一張專輯中的第一首歌——同時也是他的第一張單曲——“Blinded By The Light”是一首充滿歌聲韻律、鄰裡綽號和各種怪人舉止的歡樂猛攻。史汀在薩克斯風和克拉倫斯·克萊蒙斯的喊叫聲中勉強抑制著微笑，吐出這些糾纏不清的話語，克萊倫斯·克萊蒙斯讓這看起來像是一場派對。曼弗雷德·曼(Manfred Mann) 的地球樂隊(Earth Band) 在1976 年的翻唱中簡化了編曲，但沒有犧牲歌曲本質上的怪異性，這成為斯普林斯汀作為詞曲作者的第一首熱門單曲。
18.《愛情隧道》(1987)
很多愛情隧道潛伏在陰影中，但奇怪的是，它的主打歌是這張充滿衝突的專輯中更有希望的曲目之一。史汀將浪漫關係描繪成一場嘉年華之旅，他決定在過山車上碰碰運氣，並得出結論：“你必須學會忍受你無法超越的事情。”尼爾斯·洛夫格倫灼熱的吉他線條模仿了過山車的尖叫驚險。
繼續自我神話化始於《狂野》、《純真》和《E 街洗牌》布魯斯·斯普林斯汀 (Bruce Springsteen) 在“第十大道凍結”(Tenth Avenue Freeze-Out) 的爵士搖擺曲中大搖大擺，巨大而銅管樂器般的喇叭聲聽起來令人眼花繚亂。這首歌非常適合一首如此強調圓號的歌曲，曲調在“當住宅區發生變化並且大人物加入樂隊時”這句歌詞達到了高潮，這是對斯普林斯汀在薩克斯管演奏家克拉倫斯·克萊蒙斯身上找到音樂靈魂伴侶的致敬。
布魯斯·斯普林斯汀正在努力消除他作品中的一些過分之處，“整夜證明”是 E 街樂隊賦予的浪漫奉獻的懇求。歌詞或結構上幾乎沒有什麼多餘的東西——斯普林斯汀在橋上沒有走風景如畫的彎路——但樂隊的緊迫感賦予了這首歌強大的力量。
15.「7月4日，阿斯伯里帕克（桑迪）」(1973)
《7 月4 日，阿斯伯里公園（桑迪）》是一首描繪新澤西木板路的情歌，這是一首毫不掩飾的浪漫歌曲，但在這首歌中，布魯斯·斯普林斯汀似乎對澤西海岸漫步的怪人著迷，就像他對他的情人一樣著迷。這首歌的民謠風格得益於範·莫里森（Van Morrison），但斯普林斯汀的人物塑造卻是生動的美國風格，丹尼·費德里奇（Danny Federici）的手風琴和大衛·桑西斯（David Sancious）的鍵盤使這首歌變得栩栩如生。
14.《大西洋城》(1982)
荒涼、鬧鬼的基石內布拉斯加州在《大西洋城》中，敘述者背負著“任何誠實的人都無法償還的債務”，因此他把希望寄託在大西洋城——一個20 世紀80 年代初年久失修的海濱小鎮——獲得好運。黑白的音響佈置和鬧鬼的和聲說明了這個計劃從一開始就注定要失敗，但史汀聲音中的絕望表明了為什麼這個夢想無論如何都會紮根。
帶來為奔跑而生一個恰當的史詩般的結局，《Jungleland》本質上是這張專輯的縮影：它安靜而戲劇性地開始，在拯救的希望的推動下逐漸達到宣洩的漸強，然後又回到了起點。 《Jungleland》的獨特之處在於它的規模：長度超過九分鐘，其中有時間進入電影般的器樂部分，賦予歌曲一種歌劇般的宏偉感。
《57 街事件》是布魯斯史普林斯汀職業生涯發展的關鍵時刻，是一部電影史詩，其音樂和歌詞都充滿戲劇性。 《57街事件》在閃閃發光、雄偉的吉他和鋼琴聲中逐漸淡出人們的視野，透過史汀關於西班牙人約翰尼和波多黎各人簡的歌劇故事，《57街事件》被帶回現實。開放。他很快就會學會如何利用這種力量為奔跑而生但在這裡，他聽起來陶醉於自己的發現感。
汽車在布魯斯史普林斯汀的許多主打歌曲中扮演著核心角色，常常傳達一種解放感。 《街頭賽車》的情況並非如此。一首刻意的歌謠，帶來了第一面城鎮邊緣的黑暗總而言之，《Racing In The Street》蘊含著濃重的憂鬱感，彷彿歌曲的敘述者意識到他曾經在賽車中找到的逃避已經不再能夠感受到。這一次，汽車成了監獄，而不是自由。
10.《長大》(1973)
《成長》是布魯斯史普林斯汀浪漫主義的第一次開花結果，它描繪了青少年的夢想和記憶，模糊了事實與虛構之間的界限，以一種暗示永恆希望的方式。 《成長》本質上是懷舊的，並沒有讓人感覺停留在過去：史汀似乎對他青春期的滑稽動作感到困惑，將它們作為內在靈感的源泉，而不是沉迷於尷尬。
9.《河流》(1980)
布魯斯史普林斯汀龐大的雙張專輯的主打歌河它的基礎是他的妹妹金妮和她的丈夫米奇的故事，米奇懷孕後就結婚了。婚姻是成功的，這是你聽過《河流》後可能不會想到的。 《河流》是一部令人沉思的沉思，講述的是破滅的夢想和顛覆的希望，而這一切都因為青少年夢想的記憶揮之不去而變得更加悲傷。這是一部敘事傑作，小調旋律賦予了憂鬱的分量。
8.《應許之地》(1978)
布魯斯·斯普林斯汀借用了查克·貝裡的歌名，但拋棄了這首歌的樂觀情緒，描繪了一幅對好人的善意視而不見的國家的肖像。儘管史汀已盡最大努力“以正確的方式生活”，但這首歌的敘述者卻感到沮喪，他對應許之地的信念喚起了一些希望——E街樂隊用他們堅持不懈的脈搏支持著這個夢想，但史汀卻因他心碎的表達而削弱了他的力量。
7.《輝煌的偽裝》(1987)
《華麗的偽裝》描繪了一個男人在一段新關係開始時所感受到的不安，想知道他是否可以信任他的新愛，或者她只是在偽裝。在歌曲的結尾，兩人結婚後，敘述者意識到問題出在他身上，將歌曲的標題短語從他的愛人身上轉移到他身上。史汀的結局是無情的：在婚床上焦躁不安，他總結道“上帝憐憫那些懷疑自己所確信的事情的人”，毫無疑問，他的歌曲的敘述者確實被自己出色的偽裝所困。
羅伊·比坦(Roy Bittan) 的長篇鋼琴和風琴作品為《後街》開場，給歌曲核心的關係帶來了一種不祥和厄運的感覺——這是一個關於友誼因難以辨別的原因而破裂的故事。布魯斯·斯普林斯汀透過一系列小插曲講述了這段關係，講述了一對夫婦試圖逃離家園，“在後街奔跑”尋找安慰，而這首歌的力量來自於它如何捕捉被拋棄的浪漫和失去的心碎。
5.「羅莎麗塔（今晚出櫃）」(1973)
典型的數字是《狂野》、《純真》和《E 街洗牌》，「羅莎麗塔（今晚出櫃）」是對搖滾樂可能性的令人興奮的慶祝。史汀的抒情幻想讓人想起連發的《Blinded By The Light》，他將他對羅莎麗塔的熱情懇求構建為一系列不斷升級的充滿活力的搖滾比喻。當吉他聲如鐘聲般響起時，克拉倫斯·克萊蒙斯 (Clarence Clemons) 則用薩克斯哀嚎起來，整個樂隊都鼓起掌來，他們的和聲充滿熱情，而不是技巧。難怪《Rosalita (Come Out Tonight)》成為 E Street Band 輝煌時期的收場曲：它捕捉到了所有的力量和魔力。
4.《荒原》(1978)
開幕城鎮邊緣的黑暗《荒原》以明顯的奔騰聲表演了一個巧妙的技巧：它傳達了被環境困住的感覺以及擺脫這些束縛的興奮感。史汀在歌曲的前半部分厭倦了同樣的舊場景，而E 街樂隊卻纏著他掙脫束縛……他不可避免地這麼做了，並說出了一句可以作為他墓誌銘的台詞：「這不是罪”很高興你還活著。”
3.《雷霆之路》(1975)
《Thunder Road》不僅體現了其主打歌的精髓，為奔跑而生在這張專輯中，布魯斯·斯普林斯汀試圖透過菲爾·斯佩克特的棱鏡將羅伊·奧比森的情節劇與鮑勃·迪倫的詩歌融合在一起。 《Thunder Road》是一首流行歌曲範圍內的歌劇：以口琴和鋼琴開場，隨後發展為吉他、薩克斯管和鋼琴的宣洩碰撞，重新利用了創造 60 年代廉價車庫搖滾的工具，打造出宏偉的音樂和雄偉。
2.《出生在美國》(1984)
1984 年，在羅納德·雷根(Ronald Reagan) 試圖將早晨帶回美國的鼎盛時期，《生於美國》被盜用為愛國歌曲而臭名昭著，這首歌聽起來絕對是空洞的：它的鼓和鍵盤充滿了同樣的衝擊力，導致斯普林斯汀竭盡全力讓自己的聲音被聽到。純粹的噪音掩蓋了歌曲內心的絕望，它描繪了一名越戰老兵最終回國後在自己的國家找不到立足之地的故事。這是一首苦澀的歌曲，但它的處理方式如此激動人心，幾乎抹去了它的意義，但它的力量也傳達了它內心的憤怒。
1.《天生就會跑》(1975)
將《Born To Run》列為布魯斯·斯普林斯汀最偉大歌曲的榜首可能有些陳詞濫調，但它的偉大就像地球、水和空氣一樣：它是我們世界的基本組成部分。其隨附專輯的大部分內容都建立在宣洩的時刻，而《Born To Run》的天才之處在於，它在超越的時刻突然出現在人們的視野中，然後繼續攀登更高的高度。這不僅是史汀的代表歌曲，也是搖滾樂的代表歌曲之一，傳達了該流派的感官愉悅和精神解放的感覺。
Rosana 
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