更多的電影應該以燈塔為背景。一方面,它確保了一些自然而然的引人注目的圖像:一根蒼白的柱子從懸崖上升起,與上面的藍色毯子和下面藍色的急劇動盪形成鮮明對比。此外,這些孤獨的塔樓還具有許多像徵性功能。人可以是一座燈塔,而不是一座島嶼。海洋可以代表時間距離。頂部的照明可以投射出刺眼的真理之光,也可以在黑暗中投射出一條前進的道路。德里克·斯安弗朗斯托尼催淚片中的燈塔大洋之間的光是一個多用途的符號,適合忙碌的英語專業學生和電影評論家的解釋體操。但任何不涉及第一次世界大戰的閱讀都不夠努力。

正如角色總是提到的那樣,「戰爭」給湯姆·舍伯恩(邁克爾·法斯賓德飾)留下了一個空蕩蕩的容器,就像空洞的……好吧,猜猜看。湯姆被所見所聞所困擾,不確定如何繼續前進,他獨自一人守衛著西澳大利亞海岸附近的傑納斯岩上的燈塔。 「很安靜,」他說,不知何故忽略了周圍的風吹過和海浪拍打。然而,最終,他的孤獨繭被一個陌生人打破了:伊莎貝爾·格雷斯馬克(艾莉西亞·維坎德飾),他在城裡遇到了一個女人,很快就愛上了這個城市。在懸崖上的一場風景如畫的對話,以熾熱的夕陽為背景,足以讓彼此產生感情。燈塔看守人有妻子,但他們的未來還會有更多的心痛。

大洋之間的光美麗的風景、優雅的時代細節,以及兩個可能真正相愛的迷人明星之間的化學反應,都讓你著迷。 (法斯賓德和維坎德畢竟是現實生活中的一對。)然而,儘管這部電影充滿了美妙的樂趣,但它也是一部奇怪的遙遠戲劇——從遠處觀看很精彩,但近距離研究時就沒那麼好了。部分問題可能是適應方面的挑戰。西安弗朗斯和, 改編摘自 ML Stedman 2012 年的暢銷書,人們可以感覺到他在努力遏止書中的眾多內容,將故事的全部範圍濃縮到長篇小說的長度。

在一連串的蒙太奇鏡頭中,風吹草動的島嶼上的浪漫愛情只不過是一個重大道德困境的前奏:一個哭泣的嬰兒被小艇沖上岸,她的父親死在她身邊,還有湯姆和伊莎貝爾——他們一直無法懷孕-決定把孩子當作自己的孩子,不通知大陸上的任何人。這個選擇產生的影響多年來一直迴響——尤其是當湯姆在城裡遇到一個由蕾切爾·薇茲扮演的女人時,她在海上失去了丈夫和嬰兒——並且大洋之間的光不斷向前跳躍,以展示內疚和悲傷如何像岩石上的苔蘚一樣附著在角色身上。但他們的愛情故事並沒有受到那麼嚴重的傷害,因為我們幾乎不了解他們這個角色。

這是斯安弗朗斯作品中的一個常見問題,他的作品似乎總是以犧牲更現實的利益為代價來追求偉大。改編一部跨越多年的小說似乎只會加劇他的習慣,即優先考慮雄心勃勃的結構(在時間順序上有顯著的跳躍),而不是逐個場景講故事的具體細節。就像他的非線性糟糕的浪漫史一樣藍色情人節》中,斯安弗朗斯在一對夫婦幸福的過去和毀滅的現在之間的差異中尋找悲劇,但由於缺乏關於這些人的具體細節,抽象了他們的戲劇。大洋之間的光湯姆和伊莎貝爾以橢圓形的眼神描繪了他們的浪漫——這是一種誘人的策略,但也讓他們感覺不像是一個有血有肉的人類,而更像是那些具有像徵意義的物體,比如那座燈塔、他們海邊家裡壞掉的鋼琴,或成為不可或缺的金屬撥浪鼓。

也許這只是一個文學問題。在某個時刻,大洋之間的光似乎一心一意地追求主題;當船上死者的國籍被揭露時,這部電影已經清楚地表明,我們正在看到倖存者內疚感的變化——這種想法是,在戰爭中,也許在一般生活中,保持活著(或情感上的滿足)是最重要的。法斯賓德作為一名傷痕累累的士兵所表現出的可靠、鋼鐵般的堅強在這種背景下是有意義的。但如果這部戲劇純粹是抽象的,維坎德就沒有明白這一點。儘管她的故事情節帶有隱喻的包袱,但她所表現的情感真實、原始、接近——她的伊莎貝爾在讀到湯姆的第一封情書時明顯變得明亮,而當她意識到可怕的損失時,她崩潰了。那裡沒有任何象徵意義。