巴里·詹金斯參加一個新的個人資料禿鷹本星期,旨在回答自從他簽約最後一次付費演出以來全世界都在問他的問題:為什麼他媽的導演是月光如果比爾街會說話製作?它說明了問題的複雜性,透過數百字、採訪和技術創新,我們可以找到 Jenkins 為何成為今年冬天的答案。木法沙仍然是一種聳聳肩“如果我不嘗試的話,我就不知道我不喜歡它”之類的事情——三年後,詹金斯直言不諱地承認,製作一部像這樣的全數字電影是“不是我的事」。

最重要的是,該簡介讀起來就像詹金斯和他的敬業團隊(所有人似乎都很有興趣,但沒有熱情,與他們的領導者一起進入虛擬世界)拼命在一個故意無菌的宇宙中尋找創造力;有很多關於詹金斯“徘徊”去尋找電影數字場景中奇怪的小細節的討論,而攝製組在虛擬現實中參觀它們,或者努力保留電影虛擬攝像機的操作員有點絆倒的時刻,提供了一個程序的真實運動感。 (如果你只是對這種虛擬電影製作的想法著迷,這也是一本相當可靠的讀物;其中一些技術確實很巧妙,即使我們不是最終結果的忠實粉絲。)

詹金斯(人們不只一次注意到他正在擺脫電視劇極其混亂的製作過程)地下鐵路當他決定去迪士尼一分鐘時)對整個事情很有趣並且有自我意識,並且反复關注他嘗試製作一部在這些技術壁壘內運作的“巴里·詹金斯電影”,而不是讓它們塑造他的成品。即便如此,他聽起來也對整件事感到非常疲憊。 「如果沒有人提醒我我正在拍這部該死的電影,我就無法在推特上談論超級碗,」他有一次說道。至於數位製作:「這不是我的事。這是不是我的事。我想再次以另一種方式工作,在那裡我想得到一切那裡。我一直相信這裡有什麼就足夠了,讓我弄清楚煉金術的化學成分是什麼?這些人、這種光線、這種環境如何聚集在一起,創造出一個動人的、美麗的圖像,創造出足夠深刻、足夠密集、足夠豐富的文本來與某人交談? ” (話雖如此,他也立即開始對使用木法沙製作布偶電影的技術,所以也許感染真的已經開始了。

木法沙12月20日在戲院上映。