不難理解如何去年夏天就能夠吸引到如此多的生意。溫子仁的鬼屋復古擁有大量完美的 1970 年代細節、令人毛骨悚然的表演、一系列精心設計的跳躍驚嚇,最後還有一個令人毛骨悚然的古董娃娃,它突然出現,帶來了一些初步的補充震動。只有最後一個賣點,即死眼娃娃,適用於安娜貝爾,它為它的同名附身玩具提供了一個長篇的起源故事。被稱為分拆招魂,影片的運作更像是粗製濫造的品牌延伸;它的成本比它的前身低五倍,預算的削減也體現在經濟選角和過度照明、有時令人厭惡的數位影像上。但作為一個鈍器,一台用來讓神經緊張、用手指遮住眼睛的機器,安娜貝爾仍然是粗暴(且殘酷)有效的。恐懼來得很便宜。

儘管招魂這部前傳以告訴觀眾其所謂的真實性為傲,但並沒有那麼大聲地宣傳基於事實的角度——大概是因為它為前一部電影的軼事編造了一個背景故事。從幾行關於娃娃歷史的文字開始(孩子)像他們這樣的神秘主義者)及其四五個最好看的圖像(全部摘自招魂,自然),安娜貝爾時間倒回到 20 世紀 60 年代末的聖莫尼卡。在這裡,一位溫和英俊的醫科學生(沃德·霍頓飾)給他懷孕的妻子(安娜貝拉·沃利斯,她的資格與她的名字無關)給她奇異的娃娃收藏中的一個罕見的補充帶來了驚喜。安娜貝爾有著灰色的膚色和危險的塑膠窺視器,一開始就很恐怖。 (誰會製作如此可怕的娃娃? )因此,在被撒旦邪教成員(闖入幸福家庭的曼森家族類型之一)流血後,它自然而然地成為純粹邪惡的工具。

之後發生的一切都不算是原創。安娜貝爾無情地從其他電影中掠奪,只是偶爾以表明對其剽竊行為有自我意識的方式。除了常見的超自然惡作劇和躲貓幽靈(其中一些直接來自製片人萬)之外,這部電影還有兩名專業人士介入,其中一位是普通的聖人(托尼·阿門多拉,看起來像喬治卡林,打扮得像梅林神父),另一位是專業人士。鑑於這部電影講述了一位懷孕的家庭主婦獨自在一個空間里呆了幾個小時,後來看到她推著一輛看起來很熟悉的嬰兒車,選擇給沃利斯飾演的脆弱的角色米婭命名,被認為是一種公開的點頭。但安娜貝爾是不羅斯瑪麗的寶貝;這部電影有意認真對待父母的焦慮,但每一個戲劇性的場景都被生硬的對話、壓抑的音樂和看起來像 20 世紀 60 年代裝扮的孩子的演員所削弱。

然而,當安娜貝爾正在滑向遊樂場模式。這部電影無恥地掠奪金錢,在引起尖叫聲方面絕對是唯利是圖的。它的策略有一種幾乎令人欽佩的卑鄙,它利用了對家庭安全的基本恐懼。例如,有一刻,米婭被關在一扇鎖著的門後面,厚厚的書從書架上掉下來,落在一個手無寸鐵、渾然不覺的嬰兒的攻擊距離內。雖然他對演員們沒有太多的恩惠,也沒有像萬最近表現出的正式控制力,但導演約翰·R·萊昂內蒂(John R. Leonetti)(他的拍攝者)招魂)展示了一些製造懸念的技巧:一袋爆米花和一台正在運行的縫紉機的場景加劇了緊張氣氛,而一部頑固故障的電梯則以各種正確的方式證明了令人緊張。有時,即使是一部粗俗的恐怖電影,在一群反應適當的人群中觀看,也能完成任務。