保羅麥斯卡和安德魯斯科特我們都是陌生人 照片：探照燈圖片
安德魯·黑格 (Andrew Haigh) 是一位愛情故事大師，故事都講述了萌芽中的關係（週末）和終身婚姻破裂（45 年）。他也是當代最好的同性戀生活記錄者之一（週末, HBO 的尋找）。在，他將這些元素結合起來，創造出一個比他以前所做的更豐富的故事。這是一部關於一段新的、令人興奮的、夾雜著悲傷的愛情的電影，也是一部關於如何調和父母與成年子女之間懸而未決的感情的電影。這是一部關於愛、救贖和治癒傷口的第一次和最後一次機會的電影。我們都是陌生人講述了持續的關係——那些持續一生的關係——可以因為它們所產生的牢固聯繫而帶來如此多的快樂，但也因為它們所帶來的期望而帶來如此多的悲傷。
海格的主角感覺像是作家/導演的替身。倫敦一位成功的中年編劇亞當（安德魯·斯科特飾）至今仍沉浸在父母在他12歲時因車禍去世的陰影中。同時，他遇到了新的年輕鄰居哈利（保羅·梅斯卡飾），他與父母（克萊爾·福伊和傑米·貝爾飾）重新建立了聯繫，就像他們在30 多歲去世時一樣。這個故事的形而上學方面從未得到充分解釋，也不需要充分解釋。海格相信觀眾能夠理解，也相信他的演員能夠用他們激動人心和真誠的表演來解釋這一奇特之處。
的特異性我們都是陌生人不只是黑格與他的主角分享性格輪廓。他拿了小說陌生人由日本作家山田太一創作，故事背景設定在倫敦，將兩個戀人的性別從一男一女變成了兩個男人。最後，他在自己童年的家中與父母一起拍攝了這些場景。從配樂歌曲到製作設計和服裝，再到福伊和貝爾的表演，這部電影的細節都真實地反映了它所描繪的時期。他們都以 20 世紀 80 年代的節奏，令人信服且令人心碎地講述了 20 世紀 50 年代出生的人對他們的酷兒孩子的感受。
斯科特面臨著一項極其艱鉅的任務，即在主要作為觀察者的情況下表達角色的內在心理。亞當話不多，他無法充分錶達自己的意思。在愛滋病後的歲月裡，作為孤兒和同性戀長大的他幾乎在情感上發育遲緩。只有當他的父母開始擁抱他作為一個成年人時，他才能向哈利敞開心扉。史考特的表演全都在眼神裡，帶著深深的悲傷。悲傷的邊緣慢慢地露出了微笑。這是一種大多數人不會注意到的表演，因為它在他們面前展開，但當電影達到頂峰時，他們就會認識到它的效力。
斯科特與這個小而奇妙的樂團的每個成員都獲得了至少一個治療場景。亞當和哈利暫時相愛，但他們都是破碎的人。他們慢慢地向彼此敞開心扉，談論自己的同性戀成長經歷、複雜的家庭關係，以及儘管同性戀權利取得了所謂的進步，但潛在的同性戀恐懼症仍然普遍存在。他們談論代際鴻溝以及他們的經歷如何同時不同和相同。黑格喜歡將相機從多個角度固定在臉上，讓演員的表情傳達角色的想法和慾望，在這裡，麥斯卡爾將史考特的表情與痛苦相匹配。但這並不是他們所給予的全部；彼此之間也充滿歡樂，他們的身體連結也充滿活力。兩人的表演都是坦誠的，無畏地揭露他們敏感的靈魂。
我們都是陌生人|官方預告片|探照燈圖片
當貝爾和斯科特第一次在螢幕上互動時，他們偷偷地交換了渴望的眼神。問題立即出現：這是聯播嗎？這個有魅力的男人來這裡是為了讓哈利和亞當的愛情複雜化嗎？隨著真相的揭開，他們的聯繫變成了讓亞當再有一次機會，最終從父親那裡聽到他一直需要的東西。但對於黑格筆下的角色來說，這從來都不是一件容易的事。在寫作和貝爾的表演中，都有一種令人心酸的沉默，因為它植根於事實。這個人，以他那個時代的價值觀，可能會移動一英寸，但永遠不會移動一英里。
的情感衝擊力我們都是陌生人留給福伊了。男同性戀者與其母親之間的關係是一種特殊的關係。海格完全理解這一點，他在福伊身上找到了合適的演員來同時傳達多種情感和一代女性。她的表演和黑格的寫作一樣具有特定的時代性。福伊用她的聲音來強調某些字詞，這些字詞洩漏了她的角色的感受。當她看著已經成年的兒子亞當時，心中充滿了欽佩、愛、渴望和一絲失望。她的臉上時刻閃爍著許多不同的感覺。這個角色善變，溫暖，冷酷，同時又充滿愛。福伊記錄了所有這些以及更多。當亞當最終得到他一直需要但從未知道自己想要的赦免時，與母親有著同樣關係的一代男同性戀者也將得到治癒。這一切都是因為福伊表達她的角色最後幾句話的方式。這是一場引人入勝的表演；福伊從來沒有這麼好過。
黑格不僅能夠很好地描寫人物和情感，作為一名電影製片人，他能夠將這些情感渲染成令人心酸的圖像。故事中的奇幻元素是可信的，因為它們有時表現為幻覺，視覺效果和想法美得令人難以置信。正如哈利告訴亞當「我知道停止關心自己是多麼容易，」最終我們都是陌生人說只有少數幸運者才能解放自己，接受愛與救贖。這是一個令人心碎和悲傷的想法，但當像黑格一樣以敏感和視覺華麗的方式表達時，它就變得具有宣洩作用。
我們都是陌生人12 月 22 日在有限影院上映
Rosana 
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