瓦萊麗·勒梅爾西埃飾艾琳 照片:路邊景點和 Samuel Goldwyn 電影
席琳狄翁 (Celine Dion) 是一位迷人的音樂巨星,在過去四十年裡,她透過不斷創作充滿愛情的力量民謠和多首波普音樂,鞏固了自己作為國際瑰寶的地位。這位勇敢的表演者憑藉著機智和智慧,經受住了職業和毀滅性的個人挑戰,在此期間維持了婚姻、家庭和事業。不幸的是,她的電影對手在艾琳一部充滿激情卻又敷衍的非官方傳記片,記錄了這位超級巨星的迅速崛起。儘管導演兼主演瓦萊麗·勒梅爾西耶(Valérie Lemercier) 對她的拍攝對象懷有絕對的敬意(使用她的音樂,如果不是她的名字的話),但這部電影本身缺乏真正的迪翁所擁有的辛酸和輕鬆的精湛技藝。
這部法語專題片的結尾是《Ordinaire》,這是一首深思熟慮、憂鬱的民謠,捕捉了一位流行歌手在個人渴望與公眾崇拜之間的衝突中掙扎的心靈。這首歌的意義隨著主角的故事而成熟和演變:艾琳(勒梅爾西爾飾)在魁北克一個經濟拮据的家庭中長大,是14 個孩子中最小的一個,甚至在蹣跚學步時就佔據了舞台(由“她家族當地著名樂隊中的縮小版“Lemercier 或真正的兒童替身,具體取決於鏡頭)。
直到艾琳(勒梅爾西爾再次飾演)十幾歲的時候,她的生活發生了巨大的變化,她支持但謹慎的媽媽西爾維特(丹妮爾·菲肖飾)決定了她12 歲女兒所擁有的天賦,她頭髮濃密,牙齒不好,而且畸形。西爾維特讓她的大兒子聯繫一位製作人/人才經理朋友蓋伊-克洛德·卡馬爾(西爾萬·馬塞爾飾),將艾琳投入音樂界斯文加利的懷抱,為她一夜成名後製定職業道路。在贏得了各個年齡段的粉絲後,她應蓋伊-克勞德的要求暫時休息一下,以進行改頭換面,並磨練她的舞蹈和語言技能。隨後,她在一個做作、令人畏縮的場景中向她未來的情人展示了她新的、改進的自我,這將電影的焦點從她的職業選擇和個人賦權轉移到了這位年輕的超級巨星和一個年長得多的男人之間的倒退的愛情故事。
勒梅西爾和聯合編劇布麗吉特·布克共同獲得了凱撒獎最佳編劇獎提名,他們的肖像主要是寫給一對不顧媒體八卦的夫婦的情書。但這部電影的名字並不叫艾琳A蓋伊-克洛德這種轉變暴露了一個更引人注目的故事:一個女人努力實現兩個有時矛盾的追求:成功的婚姻和超新星般的職業生涯。因此,艾琳在影片中主要由她與生活中男人的關係來定義——從她的丈夫開始,後來是三個兒子、她的父親安格洛瑪(羅克·拉福圖恩飾)和化妝師弗雷德(珍·諾埃爾·布魯特飾)。
更糟的是,兩個中心人物都缺乏複雜性。儘管我們至少透過艾琳因不孕症所面臨的逆境以及她為修復聲帶而做出的許多犧牲來了解艾琳,但蓋伊-克洛德除了愛上他年輕得多的門徒之外的決定性品質是心臟病。影片對她職業生涯的處理進一步使她以及觀眾成為她成就的旁觀者:商業機會,例如艾琳在維加斯的駐場演出或唱歌的機會泰坦尼克號的“My Heart Will Go On”似乎憑空出現。電報般的、令人厭煩的結局似乎更多地是藉用了最新版本的一個明星的誕生與迪翁自己的生活相比,人為的戲劇性極大地削弱了其情感影響。
當然,還有艾琳和她丈夫之間巨大的年齡差距,這是基於事實的,但所描述的方式引發了很多關於培養年輕藝術家的做法(有意或無意)的問題。蓋-克洛德討好艾琳的大家庭,培養她對外表的信心,然後鼓勵她以促進職業抱負為幌子改變外表。勒梅爾西耶認為這是艾琳和她母親之間衝突的一個最滑稽的根源,因為年輕的歌手開始(也許具有諷刺意味地)從家庭中獲得一定的獨立,但一些觀眾在這些場景中可能會蠕動而不是笑。
勒梅爾西耶作為表演者和電影製片人的承諾是顯而易見的,儘管有一些預算受到影響的綠幕序列和音樂會娛樂,但她在序列中展示了輕鬆的視覺靈巧,例如艾琳第一次出現在游泳池裡,肚子裡的孩子,然後後來在她的肚子。她和攝影師洛朗戴蘭德以令人愉快的俏皮態度拍攝了這張照片,反映了她虛構的主角幽默、不可動搖的態度。尤其是第一幕滑稽、超現實主義的傾向——其時間安排是由剪輯師讓-弗朗索瓦·埃利(Jean-François Elie)有節奏地塑造的——讓人想起讓-皮埃爾·熱內(Jean-Pierre Jeunet)豐富多彩的浪漫主義。
但勒梅西爾最大膽的選擇是將迪翁呈現為一個普通人,堅守著自己卑微的出身,同時仍然呼吸著超級巨星的稀有空氣。平凡與宏偉之間的並置——在私人飛機上幫助蓋伊-克勞德服藥、在奧斯卡頒獎典禮上將她父親的金幣藏在她的鞋子裡,或者在高端設計師錢包中囤積糖包——比人性化更搞笑。擁有碧昂絲式的「包包裡有辣醬」的故事無疑讓席琳狄翁與她的粉絲產生了共鳴,但艾琳對這個磁性發電機的膚淺、光鮮的解讀掩蓋了她真正的超能力。