這是一個既不華麗也不符合傳統電影風格的故事。米里亞姆·托斯的小說主要是透過在一個地點進行討論來表達思想,對話線索在散文中模糊不清,就像匆忙潦草的符號一樣。編劇兼導演莎拉·波利的大銀幕改編在很大程度上忠實於這種基調和風格,使其中心辯論得以在銀幕上戲劇事件的干擾最小化的情況下展開。然而,這就是什麼不是那裡使女人說話即使不是戲劇電影的典範,也是反對暴力的女性聲音的協作交流。

受到 2010 年左右玻利維亞門諾派殖民地發生的令人心碎的真實事件的啟發,女人說話講述了門諾派婦女在乾草棚裡的談話,講述了她們多年來被殖民地男性系統性下藥和性侵犯的經歷。面對這樣的現實,即她們和她們的孩子在一個透過煤氣燈讓受害者相信自己受到撒旦懲罰來保護襲擊者的社會中並不安全,婦女們開始意識到她們唯一的選擇就是留下來並為她們的權利而戰。

這種設置允許對婦女解放和父權結構的解構進行廣泛的討論,這些討論對於技術倒退社會的孤立世界來說是極其具體的,同時在哲學上也更廣泛地適用於婦女作為母親、妻子和人民所扮演的角色。對於一個基本上建立在對話衝突基礎上的故事來說,波利的對話(通常直接借用托斯的文本)很引人注目,而無需對創傷事件進行圖形描述。相反,它側重於攻擊後果的碎片閃回,以展示其情感影響,相信觀眾了解性侵犯的恐怖,而不要求我們透過代理來體驗它。

據報道,波利在執導這部電影時採用了一種非常合作的風格,拒絕以作者論的心態來指導她的演員和工作人​​員。這種精神體現在表演中,但沒有絕對的搶風頭。表面上,主角魯妮·瑪拉飾演一名被襲擊者懷孕的婦女,但她在調解與門諾派姐妹的討論時,內心仍然充滿愛。將此與克萊爾·福伊(Claire Foy)透過防禦性姿態和呼籲暴力叛亂來表達自己的創傷,儘管他們這樣做的個人原因存在令人不安的分歧。這些大牌明星的表演肯定會吸引傳統獎項的注意。但從母系女演員朱迪絲·艾維和希拉·麥卡錫到年輕演員凱特·哈利特、麗芙·麥克尼爾和米歇爾·麥克勞德,整個團隊都呈現出細緻入微、具有毀滅性、有時甚至幽默的作品。他們的互動顯示了對父權壓迫的千變萬化的看法以及對其做出反應的各種方式,波利的合作願景使其產生了巨大的效果。

然而,這種追求整體性的願望確實有其缺點,特別是對於那些在小說中雜亂無章的生活方式中發揮更好作用的角色,而不是在電影中,無關的元素常常讓人感覺殘留。有時這些錯誤都很小,例如本·威士肖扮演一位前被開除教籍的教師,他被要求保存會議記錄,作為他們事業的唯一有文化的同情者。在小說中,這個角色是敘事者和主觀觀察者,其視角將門諾派社會與外在世界進行對比。從電影角度來說,這是一個多餘的角色,導致第三幕後期的揭露感覺不必要的被迫。值得慶幸的是,他仍然發揮著重要作用,證明男人有能力傾聽、成長、學習和改變,這與將男人視為失敗者或固有危險的呼籲形成了必要的對比。

女性談話|官方預告片

然而,不太引人注目的是由奧古斯特溫特飾演的跨性別年輕人,他在遭受襲擊後意識到了自己的身份。儘管對話煞費苦心地指出,這次襲擊並沒有讓角色的跨性別身份受到創傷,但它確實給人一種刻意沉默的角色的腳註經歷,而這個角色在其他方面對遊戲中的討論沒有多大貢獻。更令人費解的是弗蘭西斯麥克多蒙德飾演早期的反對者,她在開場時就離開了會議,代表了一群認為父權虐待的負擔是她們有責任承擔的女性。儘管這個角色在敘事中形成了重要的對比,但讓像麥克多蒙德這樣的天才只是表演一些沉默、嚴厲的眼神,感覺有點浪費。

仍然,女人說話電影在描繪女性主義鬥爭的複雜性和細微差別方面是最直接的,它在那些不太可能認為自己是女權主義者或革命者的人物身上取得了巨大的成就。儘管它缺乏將主題和衝突聯繫在一起的單一聲音,但這種完全有意的選擇使得電影能夠講述各種經歷,從而成為一部獨特的合唱電影。在某些方面,波利和她的團隊貪得無厭,但正是真正的人際關係的時刻才使得女人說話成功了。