Neil Young 1977 年選集的原始註釋中十年這位歌手兼作曲家簡要評論了他在 1972 年獲得多白金鄉村搖滾專輯後的想法收成。 「我對音頻真實方法越來越感興趣，」楊寫道，解釋了他的音樂在未來五年中將採取的坎坷道路。這並不是說他的歌曲在 20 世紀 70 年代變得難以理解，甚至更難喜歡。楊是一位古典主義者，相信樸素的民謠和車庫搖滾，包括詩句、合唱、副歌和獨奏。但是，當他的同行們通過將版稅重新投入到精美的專輯中來購買主要唱片公司係統時——讓從運行順序到封面藝術的一切都在公司董事會中大驚小怪時，楊卻隨意地錄製和發行了他的作品，旨在記錄他的狀態在他一生中黑暗、混亂的時期。由此產生的音樂對於廣播來說大多過於原始，也讓一些評論家感到困惑，主要是因為有時看起來楊幾乎沒有在他的唱片上工作過。
上週，Reprise Records 發行是楊與威利·尼爾森的兒子麥卡和盧卡斯以及盧卡斯的樂隊 Promise Of The Real 錄製的概念/抗議專輯，充滿了關於企業貪婪如何摧毀農業和其他草根美國企業的歌曲。該唱片加入了最近一系列有時令人困惑的 Young 發行的行列，例如故事基調（與管弦樂團合作），一封家信（現代民謠和鄉村翻唱是在 Jack White 的老式 Voice-o-graph 錄音室錄製的），美洲風情（由兒童合唱團錄製的嘎吱作響的古老民謠封面），迷幻藥丸（反映 20 世紀 60 年代的史詩般長度的即興演奏），岔路口（一組關於汽車生產的過去和未來的歌曲），以及與戰爭共存（針對喬治·W·布希的反恐戰爭的一系列大聲、不和諧的咆哮）。
但這一直是楊的職業生涯的歷程。在 60 年代中期離開多倫多民謠界並搬到加利福尼亞州後，Young 與老熟人 Stephen Stills 交往，並組建了日落大道上最熱門的樂隊之一——布法羅斯普林菲爾德 (Buffalo Springfield)。樂團一開始流行，Young 就對他被要求跨越的演藝圈感到憤怒，所以他放棄了並單飛，發行了一些獨特但欣喜若狂的唱片，然後重新加入了Stills 的超級組合Crosby、Stills、 Nash &年輕的。再一次，巨大的人氣以及隨之而來的層層管理將楊趕走了，雖然他會按照自己的方式定期返回 CSNY，但他最喜歡在空白處塗鴉。
然後在 20 世紀 70 年代末——職業生涯的定義十年以及緊隨其後的音樂——楊再次短暫地成為評論家的寵兒和票房明星，他的回應是與一家新唱片公司簽約，並開始發行一系列80 年代的非型號專輯，這些專輯讓他的新老闆感到沮喪，並浪費了他的公眾儲存空間。他在20 世紀90 年代憑藉幾張更容易理解的唱片重新崛起，這些唱片非常適合後垃圾搖滾時代，並自此佔據了搖滾界不可抑制的元老政治家的地位，儘管他的實際音樂現在比以往任何時候都更加陌生。
在楊不太成功的時期，他繼續創作永恆的歌曲，以及令人著迷的個人音樂——即使這不是歌迷可以為新手演奏的東西，並說：“這是尼爾楊；這是尼爾·楊；這是尼爾·楊的作品。我想你會喜歡的。很難將Young 的播放清單縮減為一個小時的播放列表，不僅因為他錄製了足夠多的重要曲目來填滿一套10 張CD 的套裝，還因為他的一些更另類的作品以及他最受歡迎的一些作品不可避免地必須被排除在外。楊與他時斷時續的樂隊“Crazy Horse”的長期即興演奏是他最喜愛的作品之一，但它們佔據了原本可以讓他的職業生涯更廣泛的空間。另一方面，很難從像這樣搖搖欲墜的唱片中創作出歌曲反應爐,反式， 或者老方法儘管這些唱片是 Young 故事的重要組成部分，但它們足以將更有價值的 Young 最愛從名單中剔除。 （合成器/聲碼器驅動反式尤其是一項被低估的努力，值得注意的是一位資深搖滾歌手如何努力應對新的音樂技術，以及它代表了楊如何使用電子聲音與他患有嚴重殘疾的兒子進行交流的嘗試。
也就是說，除了少數例外，本期《Power Hour》確實試圖比 Young 最著名的熱門歌曲更深入地挖掘。這裡沒有“Cinnamon Girl”，也沒有“Heart Of Gold”、“Rockin' In The Free World”、“Like A Hurricane”、“Mr.”。靈魂」或「嘿嘿我的」。 （《Harvest Moon》確實入選了，一方面是因為它很出色，另一方面因為它以一種重要的方式代表了那個時代。）考慮到這只是概括搖滾樂中最始終如一的重要藝術家之一的眾多可能方法之一卷時代。
1.《人人都知道這是無處可去》(1969)
離開布法羅斯普林菲爾德後，楊錄製了一張挑剔但常常精彩的首張專輯，這使他成為困擾托潘加峽谷的眾多嬉皮音樂家中最優秀的之一。但楊對當地的車庫搖滾樂隊“火箭隊”很著迷，因此在他的第二張專輯中，他挑選了該樂隊的三名成員，將他們命名為“瘋馬”，並放棄了繁瑣的製作，打造了一張原始、響亮的專輯，這張專輯在當時引起了轟動。主打歌為每個人都知道這裡無處可去這是這張 LP 的縮影：喧鬧、鼻音和輕微的傷痕，伴奏樂隊（特別是歌手兼吉他手丹尼·惠頓）和主唱一樣受到關注。這張專輯和這首歌為未來幾十年的年輕音樂奠定了基礎，這種音樂珍惜現場、疲憊的聲音。
2.「不要讓它讓你失望」(1970)
儘管每個人都知道這裡無處可去事實證明，楊的成就比他早期的作品所暗示的要多，這是後續作品淘金熱之後這開始使他成為“尼爾·楊，天才創作歌手”。與加石頭的果醬不同無所不在,淘金熱之後大部分由結構緊湊的歌曲組成，使用了更多的原聲樂器（包括由熱門青少年吉他手尼爾斯·洛夫格倫（Nils Lofgren）彈奏的鋼琴，他沒有接受過樂器訓練），並且多年來它的許多曲目都已被翻唱。 「Don’t Let It Bring You Down」體現了淘金熱。這張專輯恰當地展現了楊過早厭世的一面——之前在幾首零散的歌曲中很明顯——同時保留了他早期作品的詩意暗示。很難確切地知道如何解釋「不要讓它讓你失望/這只是城堡在燃燒」這樣的台詞，但這些話確實在聽眾的腦海中盤旋，也許是因為它們暗示的內容比實際所說的要多。
3.《穿越過去的旅程》(1972)
1972年，Young發行了他最大的專輯，收成，其中收錄了他在路上創作了兩三年的一些最好的歌曲，並將它們以鄉村搖滾的形式呈現出來，並由真正的納什維爾專業人士演奏。 《Journey Through The Past》並沒有出現在這張專輯中，儘管它確實為1972 年Young 藝術電影提供了一個奇怪的標題，而且它已經成為Young 經典的一部分，成為對Paul 中日漸衰落的嬉皮士夢想的輓歌。。這是一首可愛的歌曲，捕捉了最好的“悠閒的傢伙在門廊上採摘”的感覺收成，同時也切入了反動懷舊情緒的核心，這是年輕美學的關鍵部分。
4.《火藥手指》(1979)
選集十年恢復了楊的評論界聲譽，幾乎是偶然的——因為他的本性不會故意這樣做——他利用兩張新專輯的銷量很好並不斷獲得榮譽。第一個，鄉土風情來時，出乎意料地成為主流；但第二個是1979年的鐵鏽永不眠，秉承了楊的奇聞趣事精神。後收成，楊對他的樂隊無法公正地對待他的下一批歌曲感到沮喪，他試圖通過使用收成巡迴演唱會記錄不受歡迎的事情（但最終被低估）時間消逝。他將「現場演奏新歌」的概念帶回了鐵鏽永不眠，在音樂會上錄製他演奏的素材，而這些素材是他在錄音室裡從未得到足夠的正確性而無法發布的。 《Powderfinger》透過將一些火熱的吉他獨奏融入到一首令人渴望的中速鄉村搖滾歌曲中，成為這張專輯的兩面（原聲、電聲）之間的過渡點。勝利的鉤子在很大程度上具有諷刺意味，因為《火藥手指》講述了一個年輕人看到他的本土文化即將到來的厄運以砲艇的形式順流而下的故事。但這首歌的整體聲音透過現場錄音大大增強，聽起來適當地磨損和絕望。
5.《我是個孩子》(1968)
在布法羅斯普林菲爾德，楊嘗試了很多他在餘下的職業生涯中擴展的東西，比他的布法羅同胞以更廣泛的模式工作（而且更直觀）。 《I Am A Child》是他在樂團中最後的歌曲之一，其風格最接近他早期個人專輯的方向，結構簡單，旋律優美，編排優雅，稀疏，歌詞一氣呵成。
6.《孤獨者》(1968)
回想起來，聆聽 Neil Young 的首張同名專輯並聽到這位被他埋葬的藝術家的聲音是很容易的——也-在弦樂層和精心製作的搖滾管弦樂的深處。尼爾楊的《The Loner》仍然是他現場表演的主要內容，儘管隨後的版本比 1968 年那首漂亮、迷幻的作品更加響亮和/或更混亂。在這裡，模糊的吉他有輕微的磨損而不是切割，而楊唱歌而不是喊叫，這讓他的聲音與旋轉的背景音軌有點和諧。同時，對一個難以捉摸的個體的第三人稱描述展示了一種親密的細節，表明楊在想到這個詞時可能正在看著鏡子。
7.《說出來》(1975)
沒有比這張專輯更能體現 Young 的「audio verité」願景的例子了今夜是今夜，最初錄製於 1973 年，後來被擱置，因為他和他的唱片公司都覺得這首歌可能也黑暗而緊張。這張唱片由一支喝了龍舌蘭酒（以及其他東西）的樂隊在深夜表演，這張唱片是楊處理兩個親密朋友（包括惠頓）吸毒過量的方式，唱的是關於死亡、需要和令人發狂的疲憊的歌曲。在《Speakin' Out》中，Young 在拖沓的節奏中呈現出昏昏欲睡的聲樂表演，而吉他和鋼琴則漫不經心地彈奏著令人心碎的美麗轉瞬即逝的時刻。整首歌聽起來就像是在崩潰，這使得它的抒情舒展更加美妙。 《Speakin' Out》似乎在說，生活是混亂的，但在混亂之中仍然有一些值得慶祝的事情。
8.《別哭》(1989)
八十年代末，在楊用一張又一張“非品牌”專輯迷惑了他的歌迷之後，他開始了一場類似於導致他的巡演的巡演。鐵鏽永不眠，融合了以前未發行的歌曲和活潑的新歌，一切都讓人回想起經典的 Young 聲音，即重擊搖滾樂和甜美民謠。巡演之後的專輯，自由，震驚了那些幾乎要拋棄他的評論家，並有效地重新啟動了他的職業生涯，進入了 90 年代。一些粉絲（包括《年輕傳記》的作者吉米麥克唐納）沙基）抱怨說自由與巡迴演出時的歌曲相比，它顯得軟弱無力，但《Don’t Cry》卻有力地反駁了這個論點。吉他獨奏的兇猛和不和諧打破了原本令人震驚的東西，證明即使在他最流行的時候，楊也可以是卑鄙的。
9.《與天使同眠》(1994)
楊的復出與自由——及其更粗暴的後續行動衣衫襤褸的榮耀——恰逢垃圾搖滾的興起，這一流派混合了經典搖滾和輕率的朋克，部分歸功於尼爾楊 (Neil Young) 70 年代的專輯。當 Nirvana 的 Kurt Cobain 自殺（並在遺書中引用了“Hey Hey My My”）時，Young 發行了這張喜怒無常的專輯作為回應與天使同眠，其中一首主打歌將西雅圖聲音的聲音暴力融入到一首失敗的輓歌中，為那些過早精疲力盡的人而寫。
10.《送轎》(1979)
另一首歌來自鐵鏽永不眠，「Sedan Delivery」是龐克搖滾的出現如何啟發 Young 的最明顯的例子之一（儘管他後來聲稱他並沒有真正聽過那些年輕樂隊所創作的音樂......他只是著迷通過有關他們的文章）。最初是為未發行的專輯錄製的鉻之夢以一種更跳躍的鄉村搖滾風格，「Sedan Delivery」成為了其全面的憤怒者。鐵鏽永不眠版本中，粗暴的詩句被夢幻般的酸性搖滾合唱所取代。即使在邀請瘋馬演奏龐克時，楊也忍不住有點迷幻。
11.《每個指甲都分開》(1980)
Young 最被低估的兩張專輯是 1977 年的美國明星酒吧和 20 世紀 80 年代鷹與鴿——這兩件事最初都是輕微而分散的，部分原因是他們從跨年的會議中收集了不相關的歌曲。在某種程度上，這些專輯最能代表楊在 70 年代的所作所為，當時他不斷地寫作和錄音，並對當下的刺激立即做出反應。 《Comin' Apart At Every Nail》是一首政治歌曲——預示著對國家狀況的一種暴躁情緒，這將導致楊在幾年後宣布自己是裡根的支持者——但他在唱這首歌時眨了眨眼睛，彷彿在嘗試而是以愛發牢騷者的性格為基礎，而不是真誠地介入。這種頑皮的態度，加上音樂的粗俗，是造成這種現象的重要原因。鷹與鴿特別（和星星酒吧之前）。
12.《來了》(1978)
在楊動蕩的 70 年代，在一個罕見的目標明確的時刻，他回到了納許維爾，帶回了一些與他一起工作的技術熟練的會議人員和合作者。收成，並錄製了可愛的質樸唱片來時。如果「Comin' Apart At Every Nail」記錄了 Young 被拋棄的、狂熱的靈感，這首莊嚴的主打歌來時如果楊願意與像老鷹樂隊這樣的多白金加州人一起製作廣播節目製作人喜歡的唱片，他就會成為這樣的人。
13.《鳥》(1968)
楊早期被翻唱次數最多的歌曲之一是他在發行這首令人難忘的歌曲之前自己錄製了好幾首的歌曲。淘金熱之後版本。最活潑的“Birds”是首張同名唱片中的一個片段，它有一種更年輕的氣息，比錄製唱片的疲憊不堪的藝術家更接近 Young 陽光明媚的布法羅斯普林菲爾德一側。今夜是今夜五年後。
14.《牧場物語》(1992)
於是乎收成儘管楊顯然有能力寫出吸引大眾的朗朗上口的歌曲，但他卻選擇遵循自己的想法，這讓唱片公司和商業夥伴大為惱火。不久自由，楊在錄製時再次證明了這一點收成“續集”豐收之月，另一組溫柔的鄉村搖滾曲目，其中包含了他自主打歌“Heart Of Gold”以來最熱門的歌曲。這首《Harvest Moon》也是一首甜美的歌曲，一首輕快的、適合慢舞的情歌，聽起來和楊一直聲稱最喜歡的那種流行標準一模一樣。
15.《繼續前行》(1974)
年輕時常提到時間消逝,今夜是今夜， 和在海灘上作為他的“」——他在收成——儘管如此今夜是今夜最後發行的專輯，真正開始爬出溝渠的是在海灘上，這是最後錄製的。 《Walk On》以積極的氛圍、搖擺的節奏和比楊當時的標準更複雜的編曲拉開了這張唱片的序幕。 「走下去」具有即時性每個人都知道這裡無處可去和能力收成。換句話說：這似乎付出了實際的努力，讓 70 年代的批評者們放心，他們經常抱怨說，他似乎太滿足於釋放他在一個下午擊倒的任何東西，而不是試圖完善它。
16.《酒吧凳布魯斯》(1975)
70年代中期Young的華麗變態在這張專輯中得到了最好的體現祖瑪。從很多方面來說，這是一張專注、直接的搖滾專輯，一直受到評論家的追捧。每個人都知道這裡無處可去然而，它的原始製作和馬虎的播放——與 1975 年的 FM 或 AM 廣播完全不同——再加上潦草的封面藝術，讓這張唱片看起來更半途而廢。 （在沙基，麥克唐納描述了遇到祖瑪在一家商店裡，想知道它是否是盜版。他很少考慮遵守一個更傾向於銀行家而不是藝術家的體系。因此，像“Barstool Blues”這樣的歌曲是 70 年代搖滾樂的最佳成就之一，因為它們是誠實的，絕對不流行，並且仍然包含諸如“我在噩夢中看到你/但我會在夢中見到你/但我可能會活一千年/在我知道這意味著什麼之前。
17.《強盜》(2003)
9/11 事件發生後不久，美國準備開戰，楊開始構思一個故事，講述一個小鎮和幾代積極分子渴望改變的故事。由此產生的歌曲大多又長又單調，在旋律應該有的地方有對話，但楊在概念專輯之前將它們強加給付費觀眾格林代爾發行後，這激怒了一些歌迷，並最終可能引發了人們對這張唱片的不同反應。格林代爾這是楊在過去 15 年裡所做的最令人著迷的實驗之一，儘管它並不是最具音樂性的。它包含一首值得挽救的歌曲，並將其收錄在楊職業生涯這段絕對怪異時期的未來選集中。 「強盜」結合了對話質量格林代爾美妙的原聲編曲，以及令人嚮往的副歌，用七個字概括了楊曲折的職業生涯：“有一天，你會找到你正在尋找的一切。”
總時間：59:59
Rosana 
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