60 分鐘的深入剪輯展示了為什麼 The Monkees 的音樂仍然很重要

Monkees 常常被當作流行音樂界的一個有趣的腳註而被邊緣化，他們是 60 年代中期為美國版披頭士狂熱而倉促組建的「預製四人組」。但四位 Monkees 超越了他們的預製樂隊狀態，成為一支真正的樂隊，這種轉變與流行音樂歷史上的任何其他轉變都不一樣。

四人因一次甲殼蟲樂隊式演出的試鏡而走到一起，這次試鏡的靈感來自於理查德·萊斯特 (Richard Lester) 的成功。入選的四名年輕人包括兩名演員和兩名音樂家。戴維瓊斯親眼目睹了披頭四狂熱：作為百老匯的狡猾道奇，他在 1964 年為披頭四開場表演，獲得了令人懷疑的榮譽。埃德沙利文外貌。米奇多倫茨 (Micky Dolenz) 在一部名為馬戲團男孩。吉他手彼得·托克(Peter Tork) 在試鏡後受到朋友史蒂芬·斯蒂爾斯(Stephen Stills) 的鼓勵，嘗試加入樂隊，但沒有獲得選秀機會，而鄉村民謠藝術家邁克·內史密斯(Mike Nesmith)是四位演員中唯一一位回應了最初的廣告的：

瘋狂！試鏡。民謠音樂家 - 在新電視劇中扮演角色的歌手。為 4 個 17-21 歲瘋狂男孩打造的跑步零件。想要充滿活力的本·弗蘭克類型。要有工作的勇氣。必須下來面試。

從電視節目一開始，這支樂團就與流行音樂界的其他樂團不同。一方面，The Monkees（由四位陌生人組成，化學反應一拍即合）擁有一個全國性的平台，這是其他樂團（包括他們即將成為朋友的The Turtles 中的Chip Douglas）只能夢想的：他們的歌曲很快就成為熱門歌曲在節目中表演後。他們與該劇的音樂總監唐·科甚納(Don Kirshner) 有著又愛又恨的關係，唐·科甚納(Don Kirshner) 為他們安排了當時最偉大的流行歌曲作家，如尼爾·戴蒙德(Neil Diamond)、卡羅爾金(Carole King)、格里戈芬(Gerry Goffin) 以及湯米博伊斯(Tommy Boyce) 和鮑比哈特(Bobby Hart) 組合。這四位演奏家受僱扮演一支苦苦掙扎的搖滾樂隊，很快就渴望真正創作自己的音樂。

雖然每個Monkees 對音樂的貢獻程度各不相同（其中一些部分通常由錄音室音樂家填補），但他們的聲音始終處於最前面和中心位置，這導致了樂隊的一個關鍵要素：他們有三個堪稱典範的、截然不同的人。戴維瓊斯（Davy Jones）被認為是該劇的第一位萬人迷，他帶著英國口音的嗓音帶來了青少年偶像的感性，直接來自於小型的波普大砲。米奇·多倫茨（Micky Dolenz）可能是該系列的真正發現者，一位具有巨大影響力和同理心的獲勝搖滾歌手。麥克‧內史密斯(Mike Nesmith) 創作的歌曲比其他蒙基樂團(Monkee) 多，他與樂團一起完善了自己的鄉村搖滾情感，後來為琳達‧朗斯塔特(Linda Ronstadt) 創作了《Different Drum》等熱門歌曲。但即使是他也能製作出像《Daily Nightly》這樣的迷幻剪輯，搖滾音樂經典。更好的是，這三個聲音以某種方式互相展現了最好的一面：在“You Just May Be The One”中，米奇·多倫茨(Micky Dolenz) 的有力伴奏，與內史密斯(Nesmith ) 鼻音的聲音相得益彰，而瓊斯在副歌中顯然表現得很出色，而多倫茨(Dolenz) 則表現得不錯詹姆斯·布朗(James Brown)對《沒有時間》的印象

但這支虛構的樂團經歷了一個有趣的轉變，最終變成了現實（米奇·多倫茨經常評論說，這就像倫納德·尼莫伊實際上變成了瓦肯人，或者匹諾曹變成了一個真正的、活生生的男孩）。蒙基樂隊在他們主演的電視節目的成功推動下，在科甚納的監督下創下了兩張第一名的唱片。但樂團中真正的音樂家內史密斯和托克卻對泡泡糖的聲音感到沮喪。當科許納發行第二張專輯時更多 Monkee 的內容在樂隊不知情或未批准的情況下，門基樂隊提出抗議，導致科甚納被開除，儘管樂隊在音樂上取得了相當大的成功。

在精心製作前兩張專輯後，他們的第三張專輯，總部， Monkees 決心創造一個真正的唱片。他們在專輯中寫了除了兩首曲目之外的所有曲目，並自己演奏了樂器，儘管這意味著要進行數十次錄音，而在早期專輯中演奏過的錄音室音樂家只需要幾個。最終的專輯在商業上並沒有那麼成功（儘管它仍然排名第一），但在音樂和藝術上卻更成功。它展示了一支正在錄音室進行實驗的樂隊：內史密斯正在擁抱他的鄉村搖滾根源，而其他成員終於開始創作自己的歌曲（多倫茨的“Randy Scouse Git”和托克的“For Pete’s Sake ”，這成為了樂團的結束曲）蒙基人的第二季）。

經過一番艱苦的努力後總部（在拍攝電視劇的同時），The Monkees 重新開始使用更多的會話播放器和其他歌曲作者雙魚座、水瓶座、摩羯座和瓊斯，創造了他們有史以來最好的記錄。卡羅爾·金和格里·戈芬重新創作了《歡樂谷週日》，就像奇普·道格拉斯的《進入夏天之門》一樣，懇求聽眾離開激烈的競爭，擁抱現實世界，這是夏季這一年的流行情緒愛的。博伊斯和哈特貢獻了“Words”，而內史密斯則加入了他慣常的幾首歌。雙魚座、水瓶座成為 Monkees 在一年內第四張排名第一的專輯。

電視劇於 1968 年結束後，多位樂隊成員逐漸退出（托克是第一個離開的），後來的努力只是偶爾提供了出色的剪輯（例如《海豚之歌》中的“Porpoise Song”）。頭配樂）。幾年後，一系列的重播重新引起了人們對樂隊的興趣，隨後進行了各種重聚巡演，這為樂隊帶來了1986 年的單曲，標題恰如其分的“That Was then，This Is Now” ，以及1996 年的專輯賈斯特斯。

Davy Jones 於 2012 年去世，但剩下的三位 Monkees 現在正在進行第 50 次重聚巡演。為了紀念這個週年紀念日，音樂製作人 Adam Schlesinger（韋恩噴泉）幫助聚集了一群 Monkees 粉絲，如 Rivers Cuomo（Weezer）、Paul Weller（The Jam）、Noel Gallagher（Oasis）、Andy Partridge（XTC）和Ben Gibbard（Death Cab For Cutie）將為新專輯創作歌曲，美好時光！結果是 Monkees 幾十年來最好的（也是唯一的）專輯，由仍然欣賞樂隊為 60 年代音樂世界帶來的東西的歌迷創作：一種迅速融入鄉村搖滾和迷幻音樂的流行情感。

很容易就能聽到好幾個小時的 Monkees 音樂。但我們將這裡的 60 分鐘精簡為您可能不太熟悉的剪輯，但表明 Monkees 為音樂世界帶來的不僅僅是“I’m A Believer”。 50 年後，我們剛發行了一張新專輯，這張專輯比任何人所希望的都要好。

1.《你所有的玩具》(1967)

這總部據報道，《outtake》是 The Monkees 樂隊演奏全部自己樂器的第一首歌曲，儘管許可問題導致該歌曲直到 1987 年才發行。我認為你根本不了解我」）。一些滴滴答答的吉他疊加在一些悠揚的樂隊人聲和玩具般的鍵盤上：然後注意內史密斯如何強烈地踢進和聲，形成直接的流行攻擊。

2.“一點點我，一點點你”

尼爾戴蒙(Neil Diamond) 不僅創作了門基樂團(Monkees) 有史以來最熱門的歌曲《I'm A Believer》，還創作了其他幾首歌曲，充分展現了戴維瓊斯(Davy Jones)夢幻般的歌聲。《A Little Bit Me, A Little Bit You》輕鬆探討了一些關係中的爭鬥，採用了流行時代 Monkees 最喜歡的手鼓和拍手的打擊方法。

3.《九次藍》(1967)

摘自總部，這個快速的原聲版本展示了邁克·內史密斯（Mike Nesmith）為Monkees 帶來的最好的東西：一首快速、悲傷的歌曲道歉，有一些漂亮的原聲作品，以及使這首歌在納什維爾或好萊塢同樣適合的鼻音。然而，不知道他所說的「石頭合法」是什麼意思。

4.「我會重新站起來」（1968）

這首歌的時髦開頭會讓你以為你打開的是 Beastie Boys 唱片而不是 Monkees 曲目。隨後，米基·多倫茨 (Micky Dolenz) 陽光地把這首歌帶入了一段積極的流行短途，這恰好適合樂隊的凱洛格廣告之一。

5.《明星收藏家》(1967)

戴維瓊斯終於有機會在這部電影中迷幻了雙魚座、水瓶座、摩羯座和瓊斯有限公司切。樂團顯然很喜歡使用 Micky Dolenz 的新 Moog 合成器，它為 Goffin-King 創作的典型（但又古怪）的追星族風格增添了趣味。這首歌讓瓊斯從失戀的民謠中解脫出來，讓他展示了自己的多才多藝，並享受其中的樂趣，直到穆格再次發瘋，多倫茨出於某種原因開始吟唱。

6.《聆聽樂團》(1969)

令人驚訝的是，彼得·托克是電視節目停播後第一個買斷合約的蒙基人，但樂隊卻沒有這樣做。因此有一段時間，The Monkees 的專輯封面上只有 Dolenz、Jones 和 Nesmith。《聆聽樂團》是樂團最初時代最後幾首偉大的歌曲之一，有點像《中士》的行進樂隊版本。 Pepper's”，以假出局結尾。然後號角響起，讓聽眾聽從這首歌的標題。內史密斯非常喜歡這個剪裁，因此在組建他的後蒙基隊樂隊“第一國家樂隊”時，他重新做了這個剪裁。

7.《愉快的山谷星期天》(1967)

Monkees 樂隊最好的歌曲是由卡羅爾·金(Carole King) 和格里·戈芬(Gerry Goffin) 創作的，旨在對“地位象徵之地”中蹩腳的郊區（“一排排的房子都一樣」）進行敲擊。實現這種一致性的最佳方式是殺手般的吉他即興演奏和米奇·多倫茨 (Micky Dolenz) 痛苦的歌聲。每個人都有機會在這首歌中站起來，戴維瓊斯的百老匯“da-da-da-da”與 Dolenz 充滿靈感的哭聲並列。當多倫茨在最後尖叫出歌曲的標題時，他的力量達到了前所未有的程度，這表明他是一位多麼出色的歌手。

8.《你告訴我》(1967)

開始總部以壯觀的方式，“你告訴我”以所有蒙基樂隊開始用不匹配的“一二三四”數數，以證明他們實際上是在錄音室裡。麥克·內史密斯（Mike Nesmith）可能是專門為彼得·托克（Peter Tork）熟練的班卓琴演奏而寫這首歌的，在瓊斯強勁的手部打擊樂的支持下，他歡快地引導著歌曲前進。正如經常發生的那樣，當班卓琴起飛時，多倫茨的和聲增添了一種超凡脫俗的品質。

9.「（注意）明天到來」（1967）

另一首尼爾戴蒙德 (Neil Diamond) 的歌曲由戴維瓊斯 (Davy Jones) 翻譯，這首在兩個戀人之間撕裂的歌曲在副歌部分真正開始。當瓊斯感嘆道「我看到了各種各樣的悲傷」時，他展示了他真正是一個多麼強大的歌手，無論有沒有他的口音，而多倫茨的伴奏只會讓合唱團變得更加具有統治力。這個版本有彼得·托克在工作室裡玩得很開心的一些古怪的旁白。

10.《一個偶然的潮人的誕生》(2016)

新專輯中的曲目美好時光！都是由經驗豐富的詞曲作者為向長期喜愛的樂隊致敬而創作的溫暖人心的偉大作品。 Paul Weller 和 Noel Gallagher 與 Nesmith 合作創作了這首精彩的雙極曲目，牢牢紮根於 Nesmith 的鄉村情感，頂部是 Dolenz 的迷幻流行音樂。「Hipster」對樂團來說是一個完美的迷幻尾聲，從「Last Train To Clarksville」到頭。

11.《每日每夜》(1967)

麥克·內史密斯（Mike Nesmith）在日落大道騷亂後創作了這首歌，該騷亂鎮壓了一群違反宵禁的年輕人。由於 Micky Dolenz 剛買了一台 Moog 合成器（最早購買的合成器之一），這首歌離開了 Nesmith 慣常的鄉村風景，進入了一種更迷幻的氛圍。多倫茨（Dolenz）對這首歌曲的翻譯要好得多，這首歌曲讀起來更像是詩歌（沒有合唱，只有詩句），而戴著愛珠的Monkees 似乎遠遠拋棄了他們舊有的流行情感。

12.《我在某處認識的女孩》(1967)

這首歌最著名的是多倫茨演唱的罌粟版本。但內史密斯寫了這首歌，全世界都聽到了他的鼻音版本。總部發布。彼得·托克（Peter Tork）在管風琴獨奏結束時犯了一個錯誤，但這只是增加了這首歌的更真誠的版本，關於一個不能冒險的人，因為他的“手指仍然在上次的灼燒感」。重疊的托克和多倫茨和聲使這首歌聽起來比單曲版本更飽滿。

13.《我和瑪格達萊娜》(2016)

Monkees 粉絲 Ben Gibbard 為新專輯創作了這首曲子美好時光！，最終完成了看似理所當然的事情：將內史密斯和多倫茨的聲音融合成一個組合的主角。令人愉快的結果是一首西班牙風味的民謠，讓人感覺自從兩人第一次一起演唱以來似乎沒有過去任何時間。

14.《墮落》(1967)

《Daydream Believer》的 B 面是 Micky Dolenz 作為歌手的令人難以置信的展示。他明智而自信地營造了緊張氣氛，因為他的語速從未減慢，但他的情況卻變得越來越可怕，暗示著他故意差點淹死在河裡。自始至終，多倫茨都像詹姆斯布朗本人一樣，在薩克斯風和小號的圓號部分中保持著自己的風格。這首歌在 2012 年使用後短暫復甦絕命毒師插曲。

15.《絨毛玩具》(1967)

Monkees 憑藉這首甜美的 Harry Nilsson 歌曲獲得了小眾成功，這首歌曲與 Davy Jones 糖果般的歌聲完美契合。多倫茨和尼爾森一直是朋友，直到尼爾森去世，毫無疑問，他們是因為熱愛聚會而走到一起的。多倫茨告訴音樂背後「哈利尼爾森會打電話給我，問我是否想出去吃午餐。三天後我在鳳凰城的一家按摩院醒來。

16.《早晨的某個時候》(1967)

米奇·多倫茨(Micky Dolenz) 是戈芬·金(Goffin-King) 合作中最可愛的作品之一，他的真誠讓一個男人突然意識到自己陷入了愛河，這可能是一種過於甜蜜的混合物。這是多倫茨最早擁抱自己聲音的情感的例子之一，其中的台詞是“這可以很容易地完成/現在你知道了。”國王自己的版本她在背景音樂中的歌聲證明了這首歌是一顆隱藏的寶石。

17.《陽光女友》(1967)

內史密斯（Nesmith）的另一個短切，來自總部。這幾乎是與多倫茨共同主演的一部作品，作為對一個經營某種藥物實驗室的女孩的頌歌，或者也許只是對藥物本身的頌歌。對於如此歡快的鄉村健行來說，這不太可能是一個主題（儘管「她可以讓它變慢，同時讓你的思維快速移動」似乎很清楚），但這種奇怪的並置使得它的兩分鐘無法抑制。

18.《蘭迪‧斯庫斯‧吉特》(1967)

米奇·多倫茨(Micky Dolenz) 喜歡向人們講述他在這首歌中融入的所有流行文化元素：“百代四大天王”是披頭士樂隊，其中有很多對他未來妻子的暗示等等。結果是一首有趣、迷幻的創作，從對場景聚會的抒情描述，到嘲笑那些反對他的人的咆哮（“你為什麼不剪掉你的頭髮/你為什麼不住在那裡”），到一個出格的-只有他能做到的那樣。他用強而有力的定音鼓打擊樂強調了整個訊息，這似乎是一場戰鬥的號召。

19.《甜蜜的年輕人》(1966)

麥克‧內史密斯(Mike Nesmith) 的兩首歌曲中的其中一首收錄在The Monkees 的第一張專輯中（與戈芬和金共同創作），無可否認，朗朗上口的《Sweet Young Thing》甚至沒有達到兩分鐘的大關，但卻讓儘管如此，還是令人難忘的影響。多倫茨對歌曲標題的疊加只是增加了歌曲的即興演奏感，並配有憤怒的小提琴和格倫坎貝爾的吉他演奏。

20.《話》(1967)

這首歌的影片值得注意，因為它根據演奏者的特定音樂優勢呈現了最有意義的陣容。戴維瓊斯實際上是最好的打擊樂手，但節目製作人認為他會迷失在鼓組後面，所以這項工作通常由米奇多倫茨承擔。彼得·托克 (Peter Tork) 是一位比邁克·內史密斯 (Mike Nesmith) 更有成就的吉他手。多倫茲是最明顯的主唱。它為這首歌創造了一個完美的陣容，又是一場憤怒的咆哮，伴隨著長笛獨奏、風鈴打擊樂和倒向吉他。