記錄碧昂絲成為音樂巨星的 20 首歌曲

身為天命真女樂團的一員，碧昂絲非常熟悉排行榜冠軍歌曲，但幾乎所有歌曲都帶有其創作時代的可塑性元素。 《瘋狂的愛》則不同。這首歌由里奇·哈里森(Rich Harrison) 精心製作，結合了碧昂絲(Beyoncé) 精湛的嗓音和復古的圓號樣本，為她的第一首單曲增添了一點額外的活力，並在碧昂絲(Beyoncé) 開啟她的獨唱生涯時，向她的經典才華微微點頭。那時她已經悄悄地與 Jay-Z 建立了關係，回想起來，他的客串詩就像是他們將成為權力情侶的伏筆。但她不可否認的聲音力量，加上勤奮但仍然毫不費力的表演技巧，表明這個前孩子是多麼準備向世界展示她已經長大了。 [托德·吉爾克里斯特]

碧昂絲為所有發現自己與幼稚、好色之徒打交道的成年女性寫下了《我，我自己和我》。在《Me, Myself And I》中，我們看到 Bey 將《命運之子》中的獨立和堅韌與更成熟的聲音融為一體。她融入了較慢的 R&B 氛圍，用流暢、從容的歌聲充滿了整個空間。當她展示她的聲樂實力時，歌曲結尾處的跑動絕對是殺手鐧。這首個人歌曲比她之前的單曲更具深度，因為她第一次以創作歌手的身份向世界敞開心扉。 [加布里埃爾桑切斯]

郵政-危險的戀愛，我們應該知道碧昂絲不是那種會在大二時陷入低迷的藝術家——或者就此而言，任何類型的低迷。 「Déjà Vu」可以說是有史以來最偉大的專輯開場曲之一。首先是“貝斯”，然後是“踩鈸”，然後是“808”，Bey 和 Jay-Z 花了 20 秒的時間清了清嗓子，讓我們為即將到來的聲音做好準備生日以及更遠的地方。所有未來的碧昂絲波普舞曲（包括尤其是復興）歸功於她最時髦、最響亮的唱片，這張唱片證明她才剛開始，而且已經處於遊戲的頂峰。 [傑克史馬特]

儘管復興提供了一整套充滿靈感的舞曲，這遠不是碧昂絲第一次登上舞池。 「Get Me Bodied」是一首完美的派對歌曲，能讓任何人擺脫困境。她汲取老派的影響，與姊姊索蘭吉聯手寫了這部俱樂部經典。碧昂絲在《Get Me Bodied》的擴展混音版中完美地分解了一切（在她的命運之子成員的幫助下），其中包括一步步的舞蹈指導。這首充滿活力的歌曲表明，雖然 Bey 可以演唱民謠或低音增強的說唱歌曲，但當她用有趣的節奏唱出音高完美的和聲時，她也同樣光芒四射。 [加布里埃爾桑切斯]

碧昂絲最有影響力的時刻都不能排除她作為好萊塢偶像的作品。她在戲劇電影《光榮愚蠢》中的處女作奧斯汀鮑爾斯 飾 Goldmember恰逢單曲“Work It Out”，她開始將自己與命運之子區分開來。在凱迪拉克唱片，她飾演的艾塔詹姆斯（Etta James）令人震驚。今年早些時候，她憑藉《理查國王歌曲《活著》。但她最引人注目的銀幕嘗試當然是夢幻女郎，該劇眨眼地讓這位前女團成員扮演迪娜瓊斯，這個角色的靈感來自於戴安娜羅斯和她離開至尊樂隊的經歷。在獲得金球獎提名的同時，碧昂絲憑藉原創民謠《Listen》找到了音樂劇和流行音樂之間的最佳結合點，事實證明這首歌曲足夠吸引人，以至於必須將其添加到未來的所有歌曲中。夢幻女郎舞台製作。雖然《I Care》、《Ave Maria》和其他民謠都是碧昂絲最佳演唱歌曲的有力競爭者，但這首歌曲可能是其中之一。 [傑克史馬特]

真正的談話：貝的大局遺產，甚至比她的音樂才能或明星影響力更重要的是她改變遊戲規則的能力。令人驚訝的專輯發行、將科切拉音樂節變成貝切拉音樂節、宣布懷孕——她的文化轉變時刻不勝枚舉。這份名單上的第一個也是最重要的是《Single Ladies (Put A Ring On It)》，這是一首充滿活力的女權主義讚歌，它讓碧昂絲登上了平流層，部分原因是它的獲獎音樂錄影帶。從 Bob Fosse 啟發的運動舞蹈到簡單的黑白美學，這仍然是舞蹈熱潮現象的縮影。直到今天，即使是最缺乏運動能力的人也可以前後翻轉他們的前臂，並參與可識別的舞蹈所提供的獨特快樂。 [傑克史馬特]

當然，碧昂絲太獨特了，不能簡單地成為這一代早期流行歌星的版本。但這並不意味著她不能在祖先的聲音中進行角色扮演，《Love On Top》同時召喚了 New Edition 和 Whitney Houston 等 80 年代音樂人的乾淨聲音，同時展示了她不斷發展的成熟度。當一些藝術家努力應對留住青少年和早期成年觀眾的挑戰時，碧昂絲似乎已準備好帶領他們與她一起快樂地轉變為藝術和個人成熟，並在2011 年MTV 音樂錄影帶頒獎典禮上表演了這首歌她最後宣布懷孕了。 [托德·吉爾克里斯特]

《倒數計時》以其開場聲樂為亮點，是一首令人興奮、驚險的歌曲。從歌詞“Me and my boo in my boo coupe Riding”到對 Boyz II Men 的“Uhh Ahh”的出色運用，這首歌突破了碧昂絲聲音的界限，為進一步的實驗鋪平了道路。它誕生於 Bey 第一次嘗試類型融合和擴展自己講故事能力的願望，結果介於她的處女作和最新作品之間。 [加布里埃爾桑切斯]

還有人能比碧昂絲更好地將性慾轉化為藝術嗎？雖然她早期職業生涯並沒有完全迴避性，但直到她的同名專輯，當她準備好反思母性、愛和失去時，她才願意創造像“他莫妮卡”這樣的短語。所有的東西都寫在了我的禮服上。我聽過碧昂絲雖然不可能重現第一次聽一張驚喜專輯的感覺，但美妙性感的“Partition”及其招搖的前奏“Yoncé”仍然讓我緊握著我的珍珠。你會感覺到她喜歡用她直白的歌詞和令人心碎的說唱能力來震驚我們。 [傑克史馬特]

碧昂絲同名專輯中的“***Flawless”以及前奏“Bow Down”標誌著這位歌手不僅認識到自己對一代人的影響，而且要求尊重她的努力的時刻。在整首歌中，她以 20/20 的眼光審視婚姻、女性和母親的主題。作家 Chimamanda Ngozi Adichie 的加入將《***Flawless》從一首讓人感覺良好的讚歌變成了一部黑人女權主義作品，貝伊在隨後的表演中將其帶上了主舞台。 2013年，當她站在身後的牆上，牆上寫著「女權主義者」時，她將女權主義話題重新引入主流，並向整整一代年輕的黑人女孩介紹。雖然這首歌激發了諸如“Feelin' myself”和“我像這樣醒來”等病毒式的短語，但它也標誌著碧昂絲進入了音樂的政治領域，這將繼續成為她作品的一個方面。 [加布里埃爾桑切斯]

作為檸檬水隨著《Hold Up》的爆發，我們在一個完全不同的環境中聽到了碧昂絲的聲音，寫作室裡有迪普洛和吸血鬼週末的埃茲拉·科尼格這樣的人。這首歌明快而輕快的構圖為碧昂絲展現了自己的魅力，為脆弱的個人作品奠定了基礎。檸檬水是碧昂絲的一個深度實驗項目——從“Hold Up”開始——它融合了標準嘻哈音樂和經典另類搖滾的聲音。 Yeah Yeah Yeahs 的樣本“Maps”和“Soulja Boy 的“Turn My Swag On”的使用見證了天才的一筆。憑藉《Hold Up》，貝作為藝術家進入了一個全新的聯盟，不僅成為一名音樂家，而且成為一名有遠見的冒險家。 [加布里埃爾桑切斯]

碧昂絲與小雞樂團的合作可能是音樂史上最偉大的跨界合作。但即使在“Daddy Lessons”的加長二重唱版本（完美地融合了她的德克薩斯同胞的“Long Time Gone”樣本）之前，這首歌就標誌著她音樂品味和能力的重要擴展。 “在這裡，”貝似乎在說，“看著我比大多數鄉村音樂藝術家更好地演繹鄉村音樂。”除了直立彎曲之外，檸檬水她對婚姻和忠誠的思考包括對自己女性獨立性和男性氣質陷阱的反思；就像這張影響深遠的專輯中的許多曲目一樣，「Daddy Lessons」將 Bey 個人生活中誘人的細節過濾成歡快的曲調，如果您願意，可以作為跳舞的藉口。 [傑克史馬特]

關於《Formation》已經有很多文章了，這首獲獎歌曲後來成為了《Formation》的主打單曲。檸檬水也是碧昂絲職業生涯中最關鍵的時刻之一。但對於所有對它的閱讀、對歌詞的所有分析以及對視頻參考資料的所有分析，它都是一件不言而喻的藝術作品；碧昂絲很少接受採訪或討論她作品中的意義，因為她不需要這樣做。你在「陣型」中看到的是正確的。南方黑人女孩在《陣型》中所看到的是正確的。 「黑人生命也是命」和「婦女遊行」運動在《形成》中所看到的都是正確的。這是貝伊文化影響力的證據之一，未來的音樂和文化歷史學家最有可能將其視為她的遺產。 [傑克史馬特]

如果檸檬水歌曲週期讓碧昂絲有機會在盡可能最大的平台上解決她的婚姻問題——這個過程對於一對出了名的隱私夫婦來說既是一種宣洩，又是可怕的——一切都是愛感覺就像是在宣告她和傑伊已經從另一邊走出來，變得更好、更強。儘管這張唱片本身比歌迷們所需要的更加堅持，陷阱歌曲“Apeshit”為他們浪漫的回歸之旅提供了動力； Pharrell 的製作傾向於當下流行的聲音，甚至招募了Migos 成員Quavo 和Offset 來提供即興表演，傳達（好吧，無論如何嘗試）這些超級巨星只需付出多麼小的努力就能創造出標誌性的東西。對於一個多年前把太多心都放在袖子上的女人來說，這是一次離開，但這證明她可以唱出一首很好的老式讚歌。 [托德·吉爾克里斯特]

人們很容易將碧昂絲作為 2018 年科切拉音樂節的頭條新聞的歷史性表演視為勝利一圈，即使對於一位習慣於超越歌迷期望的藝術家來說也是如此。但這場精心策劃、精心上演的表演證實了她不僅僅是一個藝人，而且the藝人，精心策劃了一場不知疲倦的演出，她、一群伴舞者、整個行進樂隊和一排兇手客串明星不間斷地演繹了一連串令人難忘的時刻——最終以舞蹈結束的“Diva”版本- OT Genasis 的“Everybody Mad”，她的動作充滿了她幾年前在唱片中記錄的那種壞女人的兇猛。整場音樂會的光輝燦爛，但這段插曲激發並定義了這場演出不可否認的力量。 [托德·吉爾克里斯特]

《黑人遊行》於2020 年6 月上映，當時正值邊緣群體急需發聲的時刻，《黑人遊行》為喬治·弗洛伊德謀殺案後爆發的“黑人生命也是命”抗議活動唱響了正義憤怒、賦權、自我實現甚至希望的讚歌。對於一首歌來說，即使是貝女王的一首歌曲，也有很多內容，但作為她在迪士尼真人翻拍電影中的角色之間的結締組織獅子王和她非凡的視覺專輯黑色為王，這首歌同時實現了多個目標，其中最重要的是利用她的擴音器觸及黑人的驕傲和身份，突出激進主義，並代表太多感到無聲的人發聲。 [托德·吉爾克里斯特]

到 2022 年夏天，「打破網路」已經成為碧昂絲的家常便飯，但憑藉《打破我的靈魂》，她不僅為第七張個人專輯帶來了一首主打單曲，復興，但卻給了每個人一首表達聽眾的挫敗感和對解放時刻的絕望的曲目。與新奧爾良偶像 Big Freedia（因“Formation”而出名）在 Robin S. 樣品上重聚。在經典的《Show Me Love》中，她在發洩挫敗感（“我剛剛辭職了”）和慶祝喜悅（“我剛剛墜入愛河”）之間搖擺不定，以一種讓人感覺有推動力和鼓舞人心的方式，是否讓你墜入愛河或辭職。無論哪種方式，它都會讓你想要更努力工作，追求你的夢想，最重要的是，把一切都拋在舞池上。弗里迪亞早就提倡人們“釋放你的搖擺”，而碧昂絲只是在今年最激動人心的歌曲之一中列出了這樣做的原因。 [托德·吉爾克里斯特]

在心臟復興是“Virgo's Groove”，一首時髦、溫柔的作品，受到了專輯中迪斯科和律動風格的影響。 Bey 邀請我們完全沉浸在聲音中，與她一起進入這個豪華的空間。 《Virgo's Groove》長超過六分鐘，展現了碧昂絲最感性的一面，充滿了強烈的慾望畫面。 Bey 的處女座身份仍然是她眾多歌曲的重要元素（請參閱：「Gift From Virgo」和「Signs」），這首歌也不例外。這首浪漫的歌曲會讓你歌頌處女座，並在舞池裡想要給某人戴上手銬。儘管復興正在迅速鞏固其「不可跳過專輯」的地位，《Virgo's Groove》中的音樂魔力不容忽視。 [加布里埃爾桑切斯]

從第一首單曲到最後一首單曲，復興融合了多種音樂流派和世代的遺產，將迪斯可、浩室音樂、經典靈魂音樂等編織成一幅令人著迷的掛毯。透過將這張唱片宣傳為三張唱片的“第一幕”，它向只有碧昂絲才能接受的挑戰發出了挑戰。最後的剪輯“Summer Renaissance”是一首顫抖的舞曲，大量取樣了 Donna Summer 的“I Feel Love”。由於喬治·莫羅德(Giorgio Moroder) 的氛圍合成器，原曲喚起了夢幻、令人陶醉、永恆的享樂主義，但只有擁有碧昂絲(Beyonce) 聲音的藝術家才能與薩默(Summer ) 充滿活力的性交中咕咕聲相媲美，她通過釋放自己的全部音域和強調他們的結合來做到這一點。正如她在職業生涯中許多最重要的時刻所做的那樣，碧昂絲提醒粉絲們回顧過去的美好時光並著眼於未來。 [托德·吉爾克里斯特]