碧昂絲的《Renaissance》和其他 14 張 7 月值得聽的專輯

在我們這個數字氾濫接近飽和的時代，知名藝人通常會受到唱片公司的鼓勵，在發行之間慢慢來，以免受到似乎日益反复無常的粉絲群的歡迎。羅伯特·波拉德 (Robert Pollard) 是這條規則的例外，或者更好地說，這條規則不適用於一個自滾石樂隊以來搖滾界所見的驚人歌曲創作成果的人。乞丐宴和讓它流血與披頭四正面交鋒白色相簿和修道院路。對於波拉德和他的樂隊 Guided By Voices 來說，賭注較小，但他的野心同樣令人崩潰。在顫抖者是樂團 2022 年的第二張 LP，他模仿了 Pink Floyd 的前衛精神幸福感黎明之門的風笛手以及 The Kinks 華麗的薄霧鄉村綠化保護協會，在他令人震驚的唱片中產生了另一個固體金礦。 [約翰·埃弗哈特]

三件組 Momma 從陽光明媚的洛杉磯來到我們身邊，他們即將發行的專輯中收錄了一系列輕鬆活潑的搖滾曲目家庭姓名。到目前為止，我們收到的作品既有 Wet Leg 等樂團的輕浮和厚顏無恥，又有 Horsegirl 等樂團的靜態勇氣。主唱的聲音低沉而柔和，交織在一起。 [加布里埃爾桑切斯]

加拿大搖滾樂團 Metric 時隔近四年推出新專輯福門特拉島終於出現在地平線上。鞏固的團體史考特朝聖者對抗世界作為一部自動點唱機電影，6 月 8 日分享了專輯中的三首新單曲，其中以尖刻的“What Feels Like Eternity”為首。 Metric 以閃閃發光的合成器和險惡的低音線而聞名，Metric 的回歸風格更加輕鬆，主唱艾米麗·海恩斯 (Emily Haines) 低沉的中音成為每個製作決策的清晰核心。吉他樂句更加尖銳，鼓聲更加響亮，令人窒息的合成器更加堅硬：關於新公制時代的一切都讓我們渴望再次打招呼。 [海蒂·林德]

尼爾楊（Neil Young）繼續探索他的檔案並發布吐司，於 2001 年錄製，但被擱置，因為 Young 覺得它「太悲傷了，我無法把它熄滅」。楊繼續解釋道：「吐司是關於一種關係。在許多關係中，總是會有一段時間變得糟糕，在分手之前很久，其中一個人，也許是兩個人，突然意識到一切都結束了。就是那個時候。奇怪的是，這張專輯最初是在2000年代之後錄製的銀牌和金牌，一組歌曲，證明了浪漫關係的長久。但楊從相對樂觀的態度轉變為收成到徹頭徹尾的墳墓時間消逝在 70 年代的一年內，尼爾的生活很少是一成不變的。如果吐司正如楊所說，瘋馬確實處於“巔峰”，歌迷們可以期待這位真正搖滾樂化身的藝術家帶來另一位偉大的作品。 [約翰·埃弗哈特]

憑藉空靈的歌聲、挑釁性的歌詞、扭曲的吉他和充滿工業氣息的音景，不難理解為什麼Queen Kwong 歌手/詞曲作者Carré Kwong Callaway 早在2005 年就引起了Trent Reznor 的注意。門生並與九寸釘一起巡演後在 2015 年至 2019 年間，她進行了三場不同的巡演，隨後發行了兩張廣受好評的專輯和兩張 EP。後讓她陷入困境），這位獨立的夢想流行女歌手正在發行她的第三張唱片，僅限情侶。如果沉思的第一首單曲“我知道你是誰” 是否有任何指示（查看 上面令人不安的視頻，靈感來自 Andrzej Żuławski 1981 年的恐怖經典擁有），卡拉威顯然是在傳達她最近的身體和精神創傷，從而產生了聽起來（看起來也是）她最發自內心的作品。但這並不全是厄運和悲觀。令人驚訝的是，其中有一些明亮的輕快時刻，例如閃亮而樂觀的合成流行單曲“。” [吉爾·馬西亞斯]

人行道上黏稠的夏日空氣懇求像我這樣改過自新的防暴女孩在我的頭髮上別上一縷粉紅色的條紋，並打開我最好的咆哮。坦白說，很難想像還有比 Beabadoobee 的新專輯更完美的配樂了，他的艾薇兒與路面垃圾搖滾讚歌都流露出了他們的心聲。自 2020 年以來，Beabadoobee 尚未發布完整的項目假花， 和比托皮亞終於在 7 月 15 日到來。在這首充滿氛圍的歌曲中，Beabadoobee 正在思考她與情人的關係。 “你不需要我/就像我需要你一樣，”她在擺脫脆弱之前感嘆道：“。” [海蒂·林德]

吃吧，男人們，吃吧！英國搖滾樂團 Black Midi 回歸地獄火，他們廣受好評的 2021 年專輯的後續作品卡爾瓦卡德。樂團已經發行了即將發行的 10 首專輯中的兩首歌曲：喧鬧的“Eat Men Eat”和漸強的宣言“Welcome to Hell”。如果新單曲為 Geordie Greep 領導的三重奏提供了任何線索，那麼 Black Midi 的新專輯將擴展其分層的管弦樂聲音，在巧妙地營造樂器平靜的同時，力求達到更高的高音。此外，Black Midi 已確認將進行世界巡演，並在美國進行數十場巡演，以配合專輯的發行。莫辛回來了。 [海蒂·林德]

國際刑警組織目前的核心危機涉及懷舊——樂團如何以一種通常不優雅地做任何事的藝術形式優雅地老化的問題。像滾石樂隊和 U2 這樣的樂隊，儘管他們自己提出了抗議，但長期以來一直以製作新音樂為藉口，為付費觀眾巡迴演出和演奏老歌，而他們的新專輯則被降級為紀念品。距離他們劃時代的首張唱片已經過去近 20 年了打開明亮的燈，國際刑警組織如何著手製作一張挑戰自己和觀眾的專輯？樂團用他們的第七張唱片回答了這個問題，虛構的另一面。該系列延續了令人印象深刻的 Mach II（即後 Carlos D）運行，始於 2014 年畫家和 2018 年的掠奪者。現在，在 Flood 和 Moulder 的製作幫助下，以及前者「誇大你所有優秀品質」的法令，他們捕捉到了國際刑警組織舒適的聲音。他們自信地大步走在這裡，同時用微妙的裝備輕輕地拉扯他們標誌性的聲音——田園詩般的鋼琴和閃亮的吉他人物。 [約翰·埃弗哈特]

實驗流行樂團 Superorganism 擅長華麗和俗氣，並具有一定程度的自信和魅力，這增強了他們的音樂。這支八人樂團分享了一組單曲，這些單曲利用了大流行音樂與超級流行音樂和 8 位 PC 流行音樂的混合元素。每首單曲都展示了他們的新方面世界流行音樂聲音，被暗戀、巡迴和成長帶來的苦樂參半連結在一起。 [加布里埃爾桑切斯]

這位（幾乎）不間斷的音樂機器的第14 張（！）錄音室專輯「大部分是由他自己」在他位於洛杉磯的家庭錄音室錄製的。 LP 進行了兩種品味： -即興重複段，特別出色的鼓樂，以及歌手飄逸的假聲。 “星期六Pt。同時，他發現他進入了更柔和的領域——也就是說，在開始奇怪而鬆散的雙薩克斯風獨奏之前。 [提姆·洛厄裡]

2022 年早期版的書擋黎明的恐懼，傑克懷特的活著進入天堂，他的第五張正式獨唱唱片，是懷特最寬鬆、最具實驗性的作品。 《Queen Of The Bees》和《Taking Me Back (Gently)》中緩慢而令人暈眩的爵士樂風格充滿了輕快感。後者關閉專輯，同時回到黎明的恐懼的開場曲「Taking Me Back」－White 向概念專輯中古老的自負致敬。這表明了他的純粹主義精神，對這張專輯作為藝術比喻的一絲不苟的敬意。從藝術作品到現場表演再到歌詞，懷特的獨特視覺讓人想起史丹利庫柏力克，活著進入天堂就像後半部分全金屬外殼——它可能不會像無可挑剔的前半部分那樣受到那麼多關注，但那些投入的人將獲得一部小小的傑作的回報。 [約翰·埃弗哈特]

雖然我們已經得到了像卡特夫婦這樣的項目一切都是愛, Beychella 現場專輯歸來，以及獅子王原聲帶禮物，即將到來的復興這是碧昂絲自放棄標誌性專輯以來的首張官方個人專輯檸檬水早在 2016 年，我們實際上仍然不太了解復興，除了這是一張碧昂絲的新專輯之外，碧昂絲的新專輯本身就是一件大事。復興據報道，除了受鄉村影響的歌曲外，還將推出受 90 年代俱樂部場景啟發的舞曲——請參閱 Robin S 和 Big Freedia 採樣的主打單曲“Break My Soul”。它被稱為第一幕，所以…也許開始準備第二幕當你在做的時候？ [彼得·赫曼]

Florist 第四張同名錄音室專輯中的歌曲輕輕落在耳邊，帶給聽眾一種平靜的感覺。每首單曲都呈現了樂團迄今為止最長的歌曲，沒有緊迫感，因為歌曲的每一部分都在度過他們的甜蜜時光。 《Spring in Hours》中的環境聲音和薩克斯風氣泡，是一首真誠、溫柔的歌曲，歌頌著我們周圍的大自然。 Spacey 合成器散發出溫柔的“科幻沉默”， “一首情歌，講述了吸引我們彼此的神秘力量，以及能夠進行深刻交流的文字之間的空間。” [加布里埃爾桑切斯]

《蒙特婁》幾乎壟斷了厚顏無恥的迷幻搖滾甚至更厚顏無恥的歌曲市場（「Beware Our Nubile Miscreants」和「Kcrrrraanggaanngg！！」是我們的最愛）。舉個例子：打出他們新專輯的自由波路西法，會破壞該網站的程式碼。喬治亞州獨立樂團的 2021 年專輯和你在一起我感覺很安全，垃圾將他們的實驗精神帶入大流行焦慮時代，用廢話幫助聽眾理解我們的世界。還有什麼比主唱凱文巴恩斯將歡快的旋律與最陰鬱的歌詞結合在一起的技巧更適合這個混亂的時代呢？讓新主打單曲“Marijuana's A Working Woman”的空靈合成器和電子放克音樂席捲您，感受即將發生的事情。 [傑克史馬特]

瑪吉羅傑斯最近的表現計入了她在哈佛神學院的碩士學位。現在，她推出了她的第一張畢業專輯，投降。在“Want Want”和“That'sWhere I Am”中，羅傑斯編織了大膽的合成流行波普音樂，用前衛的電子作品、靜態的吉他連複段和更具現代感的鼓作品填充了她慣常的輕快而稀疏的作品。儘管面臨著一些相當激烈的競爭，但她也打算與碧昂絲共享發布日。 [加布里埃爾桑切斯]