艾美獎不會去任何地方

如果最近的收視率趨勢持續下去，今晚艾美獎因罷工而推遲福斯電視台將幸運地吸引超過 600 萬觀眾，但很可能最終成為有史以來觀看次數最少的節目。鑑於過去十年線性電視觀眾的整體崩潰——以及頒獎典禮的收視率下降更嚴重——好萊塢沒有人會對這樣的結果感到驚訝。儘管艾美獎頒獎典禮在文化上變得前所未有的無關緊要，但業內人士表示，金翅小雕像仍然受到創意人士和僱用他們的高管的垂涎。

在上週末的時候創意藝術艾美獎，孔雀贏得了有史以來的第一個艾美獎，撲克臉 和叛徒在創意藝術類別中獲得榮譽。幾個小時內，該串流媒體確保訂閱者知道：每個節目都被移至 Peacock 的頂部內容輪播中，新的副本勝利地宣傳這些節目是艾美獎得主。其他串流媒體也同樣對這些獎項感到興奮，將整個內容都奉獻給他們平台各自的提名者和獲獎者。

其中一些是為了吹牛，但內部人士認為獎項認可有助於內容發現。一位資深行銷主管表示：“越多的人以不同的方式了解您的節目，他們就越有可能回憶起這些節目並在平台上觀看。”儘管獲得批准的新影片數量已開始從峰值電視高點下降，但其龐大數量仍然足夠高，任何可以將影片與觀眾聯繫起來的工具都被認為是有用的。行業通訊專欄作家理查德·拉什菲爾德 (Richard Rushfield) 表示：“如果你能贏得艾美獎，那麼與沒有贏得艾美獎相比，你能獲得的媒體關注度更高。”腳踝。 “如果你的節目想要突破，那麼它就很有價值。”

在過去 30 年的不同時期，個別網路和串流媒體服務利用他們的艾美獎來提升他們的整體品牌。當然，HBO 在 20 世紀 90 年代及早期處於領先地位，依靠其在頒獎季的常規主導地位來宣揚其優於普通電視的地位。（“這不是電視。這是 HBO。”）FX 將艾美獎的喜愛用於盾牌重新定義基本的有線電視網絡，而 AMC 也同樣依賴狂人和絕命毒師擺脫其廉價特納經典電影的形象。 Netflix 和亞馬遜的 Prime Video 在十年前開始製作原創節目時也遵循了類似的策略，而最近 Apple TV+ 則走上了高端電視的道路，希望艾美獎（和奧斯卡）的光環效應能夠轉化為訂戶。一位資深電視高層表示：“我們確實看到人們進來並試圖獲得品質的稱號。” 「很多主播都是好萊塢生態系統的新手，想要傳遞訊息，而艾美獎就是一種獲得認可的方式。這是很好的驗證。

然而，至少以艾美獎獲獎來衡量，品質對大多數串流媒體來說還不足以成為一種商業模式。雖然 HBO 本身仍全力打造高端模式，但母公司華納兄弟探索頻道正在押注於產品的廣度，設計 Max 來吸引那些不在乎評論家或艾美獎投票者想法的觀眾。迪士尼仍然讓 FX 的發展目標很高，但總體而言，Hulu 和 Disney+ 似乎專注於尋找大片，而不是製作年終清單。就連 Netflix 似乎也不再像幾年前那樣迷戀艾美獎了。「當 Netflix 第一次出現時，他們希望贏得艾美獎來取得突破，」這位長期擔任電視高管的人解釋道。「但現在他們已經變得更大了，我認為他們已經接受了自己作為世界基本有線電視頻道的角色。這實際上是一個經濟上的好地方，但當你接受這一點時，你可能就不太關心艾美獎了。

然而，最後一句話的關鍵字是「同樣」。即使最大和最古老的串流媒體不再像五年或十年前那樣渴望艾美獎，但他們繼續進行的詳盡且昂貴的 FYC 活動表明他們仍然相當關心。這為我們帶來了艾美獎經久不衰的根本因素：自我。「這是一個基於虛榮心和工藝認可的行業；當然業界仍然關心艾美獎，」一位深諳管理好萊塢大佬自尊藝術的公關高層說。一位頂級製片人對此表示同意，並指出：「對於電視節目中的人來說，贏得艾美獎仍然是一項巨大的榮譽。這對社區仍然很重要。拉什菲爾德以記錄該鎮的心理為職業，他認為，獎項驗證的需要實際上並不是演藝界精英中獨特的性格缺陷。「你走進任何一個房間並說，『好吧，我有一個獎品：這個房間裡最好的人獲勝』——然後每個人都會去爭取，」他說。「你是誰或獎品是什麼並不重要。哦，我想被認證為現在走在邦迪最好的人！——人類的基本本能永遠不會忽視獎品。

也許吧，雖然每個人都希望得到讚揚，但大多數人都無法說服老闆花費數十萬美元來追求這樣的榮譽。好萊塢的規則是不同的——或者一直是不同的到目前為止——部分原因是 Netflix、HBO 和蘋果等公司一直在爭奪藝術家為他們帶來最好的項目。通常，檢查規模以及行銷預算是最重要的，但製作艾美獎電視節目的創意人員也會考慮特定平台為獲得提名而付出的努力。「艾美獎對網路很重要，因為艾美獎對人才很重要，」這位資深行銷主管說。「他們希望在可以提升職業生涯的網路中工作。獲得獎項認可是其中的重要組成部分。

儘管艾美獎的支出看起來很荒謬——尤其是在一個削減成本的時代在每個主播— 拉什菲爾德認為這只是在好萊塢做生意的一部分。「這只是讓人才感到高興的方法之一，」他說。「大概有 25 位劇集主管，每個服務公司都想擁有他們。告訴他們，’哦，我們不關心艾美獎，我們不會花任何錢讓你獲得艾美獎’並不是讓他們加入你的團隊的賣點。人才維護因素不可小覷：像頒獎典禮一樣醜聞纏身的頒獎典禮金球獎之所以能以一種新的形式生存下來，是因為電影明星製造機器中的關鍵人物不想放棄產業自我沾沾自喜的重要來源。至少艾美獎仍然受到普遍尊重。

然而，電視獎項支出的調整可能迫在眉睫。隨著製作的節目越來越少，而且我們很快就會看到獨立串流平台越來越少，對頂尖人才的競爭可能會不像五年前那麼激烈。透過這種調整，主播可能會開始重新思考他們在獎項上投入了多少錢以及這些錢的去向。由於去年夏天的 WGA 和 SAG-AFTRA 罷工，一些通常在艾美獎季期間舉行的現場活動消失或縮減。看看這是否會迫使競選活動發生任何長期變化將會很有趣——肯定有一些高管祈禱這可能會發生。另外，現在像 Netflix 這樣的串流媒體開始對有多少人觀看他們的節目更加透明，一些創作者可能會透過收視率而不是榮譽來滿足積極強化的需求。「製作電視節目的人都是藝術家，他們希望自己的作品得到驗證。但這並不是唯一重要的事情，」電視高層說。 “有些人只是想讓別人看到他們的東西。”