什麼時候圖茨希伯特上個月去世9 月11 日，世界不僅失去了最後一位在世的雷鬼音樂元老之一（圖茨是第一個在他1968 年的單曲“Do the Reggay”中使用這個詞的人），而且還失去了一位生活和歌曲的全球大使。圖茨1942 年出生於牙買加梅彭，是基督復臨安息日會兩名傳教士的兒子，也是14 個孩子中最小的一個。聲音，比雷鬼音樂早了幾年。希伯特的哥哥給他取了「Little Toots」的名字，他成為社會正義的早期代言人，他創作的歌曲有《54-46 That's My Number》等歌曲，這是一首關於警察勒索的讚歌，因大麻指控而被拘留，而圖茨被拋在了後面酒吧九個月。

1972 年，在午夜放映的煙霧繚繞中，這部牙買加犯罪電影他們來得越艱難憑藉明星吉米·克里夫(Jimmy Cliff) 創作的標誌性配樂以及《Toots and the Maytals》中的兩首歌曲（《Sweet and Dandy》、《Pressure Drop》），雷鬼音樂進入了美國人的視野。雖然圖茨從未像同儕和朋友鮑勃馬利那樣具有巨大的跨界吸引力，但他從未停止巡迴和創作音樂，直到生命的結束。 10 月 15 日，希伯特在牙買加聖凱瑟琳教區舉行了一場小型私人葬禮，安息在他的妻子、孩子和親人的陪伴下。

在他去世後的幾週內，Vulture 聯繫了圖茨的朋友、崇拜者和音樂合作者——包括邦妮·瑞特、本·哈珀、齊吉·馬利——並特洛伊木馬牙買加創辦人 Zak Starkey 和 Sshh Liguz，發行了 Toots 的上一張專輯必須堅強8 月 28 日，即他去世前不久。史塔基（林戈斯塔爾的兒子）也參與製作並表演了這張專輯。

本哈珀：我愛圖茨。句號。他是絕對的音樂之王。無論出於何種原因，我的父母以他們令人難以置信的音樂品味，確保我在很小的時候就參加了非常重要的音樂會。所以，我 10 歲時在 The Roxy 見到了 Toots。正如你想像的那樣，1979 年那是瘋狂的。其中有搖滾樂、英國龐克成分和直率的粗魯男孩成分。每個人都完美地融合在一起，威力超級大。 Toots 不僅將麥克風距離他的嘴巴只有幾英尺，而且他選擇的麥克風是 Shure 58！這是技術極客的東西，但 Shure 58 是為舞台而設計的，因此除了聲音之外沒有其他聲音通過它們。它非常緊，而且不是環境麥克風。要在 58 上投影，您實際上必須將嘴放在螢幕上。他不僅距離麥克風三英尺，而且他所使用的麥克風傳統上你必須站在麥克風上才能聽起來像樣。那是下一個層次。

你能想像在 10 歲時見到他，然後與他合作嗎？如果這就是我一生中發生的一切，我就能撣掉身上的灰塵，並像任何人一樣感到自豪。梅維斯·史台普斯、所羅門·伯克和圖茨·希伯特。對我來說就是這樣，夥計。把叉子插在我身上，我就熟了。在錄音室裡，我們表演了《Love Gonna Walk Out On Me》。我們只有他跟我一起排練，圖茨彈著木吉他。原版的副歌是「愛會讓我失望」。他在副歌中間停了下來，對我說：“本，我一直希望這首歌是《愛不會讓我失望》。”我一直希望我能改變它。

當然，他不需要我的許可。但他問我們是否可以改變副歌——因為這樣，這首歌就會永恆。這首歌已經是永恆的，但對歌曲創作和愛的承諾…我非常感動。談歌曲創作的課程。我想這就像在一個有佛陀的房間裡一樣。不是為了誇大存在主義，而是他承載著宇宙的力量，在很長一段時間內我不會這樣評價其他人。他擁有一股謙遜兇猛的絕地武力。我需要好幾年的時間來適應沒有圖茨的世界。

毛茸茸：我第一次真正見到 Toots 是在他邀請我製作「Bam Bam」的一個版本時。我們為此拍攝了一段視頻，這是我第一次真正坐下來和他一起微笑、大笑。我真的很喜歡他的職業道德，當我和他一起工作時，他已經上了年紀了。他在那裡工作，對我們拍攝的所有場景都很在場，但也很令人愉快。那時我是一個相當新的藝術家，但我的熱門鏡頭專輯

取得了巨大的成功。他讓我感覺自己是舞廳和雷鬼王室的一部分，他擁抱了我。

由於我的起步方式，透過製作這些混合風格的唱片並取得了很大的成功，舞廳和雷鬼音樂界並沒有很多人很快接受我。他們認為我不真實，認為我只是在製作流行音樂。圖茨真正理解我在做什麼，那就是打破障礙和恥辱，並幫助文化。他是少數幾個真正用雙臂擁抱我的人之一，還有羅比·莎士比亞。很多人並不那麼友善，這可能歸結於他們自己的挫折感或嫉妒。圖茨從來就不是那個人。他讓我感到自己很有價值，並且是雷鬼藝術家精英群中的一員。九命邦妮雷特：他的歌曲創作也讓他與眾不同——鼓舞人心，講述了我們應該如何對待彼此的真相。就像梅維斯和 Staple Singers 一樣，他的歌曲積極、正義和振奮，是他受到數百萬人喜愛的原因之一。至於律動——我敢說任何人都不會被他唱的每一個音符中湧出的不可抑制的節奏、能量和純粹的快樂所感動而跳舞。沒有人比圖茨更熱愛表演。我們很久以前就認識了，但在我把「真愛很難找到」刪除後，我們成了朋友。

86年的專輯。我最大的樂趣之一就是在 2000 年代初期與 Toots 和他令人難以置信的樂隊一起錄製這首歌的二重唱以及“Premature”，然後在電視和節日上一起表演。札克史塔基：

滾石樂隊圖茨在他位於金斯頓的雷鬼中心工作室錄製了非常精緻的演示。他給我們發了大約 40 或 50 首很棒的歌曲。我們會見了圖茨，告訴他我們的想法以及應該如何做。我們和斯萊·鄧巴（Sly Dunbar）和西里爾·內維爾（Cyril Neville）一起把歌曲帶到我們的錄音室，並按順序排列歌曲。圖茨親自演奏貝斯、大部分鍵盤和風琴。他指導我們，並向我唱吉他部分。我和 Who 一起去了洛杉磯，並開始編輯曲目。我們在我父親的工作室待了幾個星期，當我們在那裡時，他把頭放在門上並建議進行一些打擊樂。他說：“那個需要牛鈴，這個需要手鼓。”對於我的父親和音樂來說，他通常是對的。圖茨唯一真正的音符就是提高他的聲音，讓聲音變得乾燥。他的聲音太好聽了，不需要添加任何東西。傑森法恩（編輯，）：

“有多少藝術家可以因命名一種流派而獲得榮譽？”黛比哈利：

我不記得 Toots 第一次進入我的生活是什麼時候，但我立刻就被音樂吸引。直到今天我還是Toots的超級粉絲。 70 年代，我們在奧斯汀舉辦了一場演出，我們看到鮑勃馬利 (Bob Marley) 表演了一場演出。我對音樂所得到的反應和接受感到非常興奮。我一直在電視上觀看這部精彩的鮑勃馬利紀錄片系列，其中有幾個對圖茨的採訪片段。我喜歡他的整個氛圍和外觀。他身上有一種甜蜜，在某種程度上，這讓我想起了風味風味。我不是這方面最好的歷史學家，但我記得 60 年代雷鬼音樂是如何演奏的，而且在 DL 上非常流行。他們曾經在湯普金斯廣場公園舉辦免費音樂會，孩子們會站起來表演。這是新音樂形式的偉大時期。我剛剛愛上了雷鬼音樂。我不知道……我猜我抽了很多大麻。我們也是《Mighty Sparrow》的忠實粉絲，這更像是 Calypso 的作品。所有這些東西都出現了，但並沒有在商業上得到很大的推動。他們來得越艱難克里斯·斯坦（金髮女郎）：我記得看過[1972年]

作為午夜電影。我一直非常喜歡雷鬼樂的解構主義方面，這些人分解現有的流行歌曲，並將它們以全新的風格重新組合在一起。我仍然很喜歡雷鬼音樂，那些分裂的節拍對我來說真的很性感。對我們來說，這是早期嘻哈音樂的自然發展，就像我們和披頭五弗雷迪一起表演“Rapture”時一樣。那些較慢的節奏對我來說仍然很性感。圖茨太棒了，夥計。他一生中確實值得更多的推動。齊吉馬利：

我認識這個人很久了。我稱他為父親；他在很多方面就像我的[鮑勃·馬利]。這就是我們對待牙買加長老和族長的方式：我們稱他們為父親，我們都有不只一位父親。他不是肉身父親，卻是精神父親。他是我練習和熱愛的音樂的始祖。

在成長過程中，我記得在見到他之前就了解他的音樂和專輯。他是一位偉大的歌手，當我們錄製時，他只是做了他的事情。他充滿了即興創作，但他不需要一遍又一遍地重複。他只會做一次。他不會多次拍攝，也不會試圖使其完美。那是一次，僅此而已。聲音很有力啊老哥！強大的！我父親和圖茨是同齡人。沒有競爭。他們互相尊重。他們都是將音樂從牙買加推向世界的共同努力的一部分。當我父親也在英國時，圖茨和梅塔爾一家也在英國，鮑伯透過音樂表達了他對圖茨的喜愛。當鮑勃在“朋克雷鬼派對”中演唱時，“梅塔爾樂隊將會在那裡！”這就是鮑伯對圖茨的尊重，圖茨也尊重鮑伯。週六夜現場本哈珀：這是一個有趣的故事：圖茨是音樂節目的嘉賓週六夜現場2004年，我不好意思說那天晚上是川普主持的。布西·柯林斯 (Bootsy Collins)、圖茨 (Toots) 和根 (The Roots) 以及傑克·約翰遜 (Jack Johnson) 和我在表演《Pressure Drop》。據我了解，圖茨是唯一一個被允許吸食大麻的人

笑。我是說整個 30 Rock 一直都被點亮了。您可能已經看到煙霧從窗戶冒出來。我記得這是一個很大的醜聞。人們不斷地跑來跑去，說：“拜託，希伯特先生，如果你現在不能抽煙的話！”現場一片混亂，穿著西裝、拿著記事本的人們、消防隊長都在到處亂跑，對圖茨吸食大麻感到驚慌失措。但煙霧始終沒有熄滅。在某個時刻，每個人都投降了。據我所知，他是唯一一個被允許在大樓內吸煙的人。你不必問圖茨的狗屎有多好。這讓洪堡蒙羞，他會惹惱你。在主持人將其扔給音樂嘉賓之前有一個倒數計時，而我則坐下來彈奏鋼圈。傑克站了起來，就在川普說“女士們、先生們，圖茨和梅塔爾一家”時，圖茨對我們喊道，“嘿，傑克，我們演奏什麼歌？”傑克驚慌地看著我，我嚇壞了。圖茨沒有錯過任何一個節拍，開始演奏「Pressure Drop」的開場嗡嗡聲。他只是在玩弄我們，他很清楚自己在做什麼。你可以從我們的臉上看到，這一切只是暫時的。當他向我們微笑並眨眼時，我想，「哦，不，他沒有」[

滾石樂隊]。傑森法恩（編輯，）：

和 Toots 一起在牙買加就像和 Johnny Cash 一起在納許維爾散步一樣。當您到達機場時，音響系統中會播放 Toots 音樂。他是雷鬼音樂最偉大的傳奇人物之一，但他也開著他的本田 Prelude 在城裡四處走動，向人們打招呼，然後去吃午飯。圖茨的蹤跡並不少見──他在金斯頓隨處可見。有一次聖誕節前夕我和他在一起，我們在特拉諾瓦酒店共進晚餐。有一支樂團正在為辦公室的聖誕晚會演奏。樂團正在演奏雷鬼樂，我可以看到圖茨看著桌子對面，似乎在檢查。他的心情越來越激動，卻無法自拔。他登上舞台並與樂隊一起演唱了大約四首歌。人們嚇壞了。您正在參加辦公室的聖誕晚會，圖茨·希伯特突然出現在舞台上。他是其中之一。整個牙買加金斯敦——那就是Toots。和他在一起真是太快樂了，就像是一項全面接觸的運動。你們和他一起喝酒、擁抱、歡笑，這當然不是為了自我。這與成功或成為明星無關。這是關於與他、音樂以及圖茨周圍的世界的聯繫。它始終是為了幫助人們。

有些藝術家的寫作之旅是為了解決或理解個人生活中的某些事情。圖茨正在嘗試以真實、日常的方式讓人們感覺更好。這就是他的旅程，表達他所感受到和經歷過的痛苦，不是為了幫助自己，而是為了幫助其他經歷這種痛苦的人。我想到了布萊恩·威爾遜，以及他在音樂中遭受的巨大痛苦。他試圖分擔這種痛苦，讓其他人感覺良好，他的音樂在悲傷中蘊含著如此多的美。對圖茨來說，悲傷變成了快樂，但在快樂的背後卻隱藏著太多的痛苦。他最著名的歌曲，如“Pressure Drop”或“54-46 That's My Number”，已成為歷來的派對聖歌。但它們確實是令人痛苦的歌曲。 《54-46》是他因吸食大麻而被​​關在安全等級較低的監獄期間寫下的。他基本上被冰凍了九個月。他從小就熱衷於慷慨解囊、樂於助人。麥可法蘭蒂：

這是鮑伯馬利。我是吉米·克里夫。是圖茨。他們來得越困難[邦妮雷特：我從 Toots 和 The Maytals 的表演中愛上了他們

1972 年，這部熱門獨立電影將雷鬼音樂帶入了美國音樂界]。之後我抓住了我能找到的所有記錄。像雷和奧蒂斯一樣，圖茨是我聽過的最偉大的靈魂歌手之一。這種粗獷、強大的 R&B/福音風格恰到好處地融入了熱情和溫柔。圖茨與梅塔爾樂隊及其大師級音樂家一起創作了一些歷史上最具標誌性的雷鬼唱片。毛茸茸：

我出生在金斯頓市中心的雷伊鎮，住在牙買加各地的不同公寓。我是由祖母撫養長大的，她是一位虔誠的基督教女性。除了福音之外，她唯一演奏的音樂是《Toots and the Maytals》。她總是做週日的晚餐，所以《Toots》就是我們週日的音樂。他是她的牙買加藝術家。他是比賽中不可忽視的力量。與吉米·克里夫 (Jimmy Cliff) 一起，他們不僅僅創作了精彩的牙買加音樂。他們創造了永恆的音樂。我從小就知道 Toots 是遊戲中的主要角色。鮑勃馬利 (Bob Marley) 是這場比賽的主角。你不會說：“圖茨熱度的時候很帥。”沒有冷熱場景。這是鮑伯馬利。我是吉米·克里夫。是圖茨。

他是我有幸認識的最熱情、最真實的人之一。他深受全世界人民的喜愛，我只希望上帝他能和我們在一起多待一會兒。畢竟他近年來所經歷的一切——以一張新專輯開始凱旋——然後被砍掉確實是一場悲劇。我們將永遠保留他的遺產和記憶，並對他永遠的禮物心懷感激。笑克里斯·斯坦（金髮女郎）：我一直是個超級粉絲，那些傢伙[Toots and the Maytals]幾年前就應該進入名人堂了。我不知道他死後是否會加入，但已經遲到了。他們的影響力非常大。 [曼哈頓]大學廣場附近有一個保齡球館會播放搖滾音樂，我記得很久以前就在那裡打過保齡球，背景音樂中響起了“Funky Kingston”的聲音。我記得我認為那是完美的保齡球音樂[

]。我他媽只見過他們一次，那是九十年代的某個時候。那是在下百老匯市中心的酒吧。雖然只有大約一百個喝醉的大學生，但這是一場精彩的表演。在某種程度上，這是令人悲傷的，因為他們應該在一個更大的場地。大約三年前，我們和他透過一次電話，因為他想做一個版本的《浪潮高漲》。遺憾的是，它從未問世。札克史塔基：

他是我所認識的最偉大的音樂家和詞曲作者。和他一起工作，他是最有趣的，但也是對音樂最認真的。他腦子裡有一首交響樂，並且知道如何從演奏者那裡調出它。他與基思·穆恩（Keith Moon）、利亞姆·加拉格爾（Liam Gallagher）或皮特·湯森德（Pete Townshend）一樣充滿活力和生命力。真正的自然力量。我們以為他會成功，而且渡過難關。他媽的百分之百。噓利古茲：

圖茨總是會碰指關節，但他不會真正碰你的手；他不會碰你的手。這是他在巡迴演出中不生病的方法。他會做出碰撞動作並說：“無線。”當我們逐漸了解他時，我們見面時只會說「無線」。那是圖茨的商標。他正為復出做準備，這感覺就像是命運的殘酷扭曲。他從未離開過，但他很喜歡這張唱片所受到的歡迎。人們明白了這一點，對我們來說，這是我們堅持的一件小事，那就是他必須經歷這一點。無線的！圖特萬歲！在Toots 去世前的幾個月裡，英國電子流行樂隊Until the Ribbon Breaks 的主唱皮特·勞裡·溫菲爾德(Pete Lawrie Winfield) 與Toots 合作，“重新構想”了Toots 和Maytals 的主打歌“Got to Be Tough」最後一張專輯。在說唱節奏中，圖茨警告說，“生活在這個時代必須要聰明。”隨附的影片由溫菲爾德製作，以令人難忘的視覺方式呼籲人們反對警察的暴行，強調「黑人生命也是命」運動和抗議的力量；所有收益於樂團營

影片中的內容將前往 BLM。皮特·勞瑞·溫菲爾德（直到絲帶斷裂）：

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