人工智慧在動畫領域的黯淡「不可避免」的未來

川森正司，多產導演超時空要塞Plus（其中人工智慧威脅人類）預測這項技術將惠及整個動畫產業——包括他。照片：大西部

以 IATSE Local 839（又名動畫協會）為代表的好萊塢工人正在參與其中積極談判為了他們行業的未來。擺在桌面上的問題之一是人工智慧，以及工作室是否以及如何使用它來創造曾經只能由人類雙手實現的圖像。在動畫收入和產量方面可與美國媲美的日本，工人面臨著工作時間長、薪水低，和一個缺乏工會代表這可以解決其中一些問題。最近，該行業的元老之一、該行業的創始人河森莊司 (Shōji Kawamori)超時空要塞特許經營權，告訴我他「完全可以」在自己的一些工作中使用人工智慧。

「從成本和速度的角度來看，我認為人工智慧的使用是不可避免的，」他在 8 月下旬接受 Anime NYC 採訪時表示，他是該展會的主賓。 “拋開爭議，我認為這將會發生。”

川森以其機械設計的清晰性、深度和風格而聞名，這一過程是他在 47 年的職業生涯中發展起來的。他的影響動漫的影響如此之大，他的繼任者經常看起來像複製品：戴克隆他設計的改造機器人早於變形金剛，以及他的系列超時空要塞 超時空要塞被改編成第一季機器人技術公司——兩者都點燃了西方對日本動作動畫和變形機器人的熱情。在紐約動漫展上，他開玩笑說 1986 年的捍衛戰士以英勇的戰鬥機飛行員與一位女上級約會為背景，配上朗朗上口的配樂，並指出超時空要塞四年前就出來了。 今天，他繼續牧養超時空要塞透過新的頭銜和出場，例如他在美國的最新作品，獲得了特許經營權。

川森並不是人工智慧樂觀主義者。我們在日本協會放映前幾個小時聊天超時空要塞Plus——他 1995 年拍攝的一部關於人工智慧全像圖威脅人類的電影——該片也正在被重新發行藍光版9 月 30 日。他的動作動畫導演板野一郎曾經在兩人駕駛戰鬥機執行一項研究任務時昏厥過去，然後將這段經歷動畫化了超時空要塞Plus;板野也會從他的自行車上發射煙火，以便更好地了解它們是如何飛行的。

Shoji Kawamori 認為人工智慧在某些動畫步驟（例如中間動畫）中使用「非常好」。照片：埃里克·維拉斯-博阿斯

但川森指出，在90 年代初，即使是人類動畫師也不能總是令人滿意地追隨動作動畫師的領導：「我的同事們爭論的是，所有其他動畫師——不是板野——都可以使導彈漂亮而準確地移動，但他們看起來並不痛苦，」他在談到這個過程時說道超時空要塞Plus。 「當你看到板野的一個場景時，你不僅會在視覺上被吸引，而且當導彈擊中時，你會本能地感受到。問題是，動畫師是否真的在思考，哦，很痛？或者他們只是因為他看起來漂亮而模仿他？對於川森來說，情感，以及板野的情況，導致板野的行動如此強烈的“心態”，對於創造強大的藝術仍然至關重要。 「也許這是人工智慧永遠無法完全完成的事情，」他承認。 “但我認為人工智慧最終會達到一個看起來已經實現的階段，即使實際上還沒有。”

川森知道人工智慧無法複製情感，但他認為涉及手工重複勞動的生產的某些方面不如其他方面具有創造性，例如“介於兩者之間”，有時是在給定動畫的關鍵影格（定義運動的鏡頭）之間添加過渡影格的死記硬背的過程。 「繪製關鍵幀無疑是一個足夠有創意的過程，手工繪製它們 - 或使用 CG - 仍然非常有必要，」他說。 “但是對於中間幀，從一個關鍵幀到下一個關鍵幀，以及中間的幀，使用人工智能是完全可以的。”

與處理關鍵影格的首席動畫師相比，中間動畫師往往資歷較淺，他們可能會不同意。中間被描述為“最繁瑣的工作」在動畫中,從歷史上看，這個角色一直是包括板野在內的高級動畫師職業道路上的一步。但川森認為這在某種程度上是解決動畫製作的勞動力短缺和財務壓力的一種方式。 「我們並沒有那麼多地補充我們的隊伍，」他說。 “能夠從事這項工作的員工越來越少。”他認為它的使用是不可避免的，即使是“在更實際的創作過程中”，例如關鍵影格。 「如果我發現它非常實用，我可能也會發現自己也在使用它，」他說。

但這位一生都在講述人類如何與科技互動的藝術家告訴我，他認為每一次科技飛躍都會讓我們變得更有效率，但最終會降低創造力。 “我現在最關心的是，隨著人工智慧本身也在不斷發展，我們的感受是什麼？”他說。 「透過這些感受，我們實際上在生產什麼？我們實際上帶來了什麼？

川森知道，機器在拓展我們的視野的同時，也常常會傷害和分裂我們：SDF-1 超時空要塞他為 1982 年設計的船超時空要塞說明了這種二元性，同時充當救生筏和戰爭機器。超時空要塞歸根結底，這是一個充滿希望的故事，但如果人工智慧像河森所描述的那樣不可避免，那麼它就預示著一個未來，動畫缺乏點燃這些故事的靈魂——工作室會為此犧牲下一代板野或河森。