《史考特朝聖者的起飛》中一切都不像看起來那樣

史考特朝聖者起飛取決於一個重大轉折，所以如果你有興趣深入了解這個系列，請隨身攜帶：它非常好。照片：Netflix

史考特朝聖者一直存在於一個奇怪的小時代，一個似乎永遠處於技術現代性邊緣的時代，在其最新的化身中仍然如此。在新的 Netflix 動漫系列中史考特朝聖者起飛，今天，世界已經旋轉，文化參考也已經更新，但電腦仍然是吵鬧、塊狀、迷人的東西。骯髒的音樂場所和視頻租賃空間仍然存在於斯科特的 多倫多，儘管你確實更能感受到他們的不穩定。未來正在從地平線逼近，但斯科特·皮爾格里姆仍然不在乎。畢竟，當他遇到他的夢想女孩時，他還在和一個高中生約會。

由 Oni Press 在 2000 年代出版，史考特朝聖者圖畫小說在風潮洶湧的 X 世代中展現了一種年輕而任性的充滿活力的感覺。本書由布萊恩·李·奧馬利(Bryan Lee O'Malley) 擔任編劇和插畫（後來重新發行，調色師內森·費爾貝恩(Nathan Fairbairn) 上色），講述了一個20 多歲的甜蜜但以自我為中心的渣男的旅程，他愛上了毫不費力的酷雷蒙娜·弗勞爾斯(Ramona Flowers)，並最終擁有了與她的七個邪惡的前任戰鬥。一路走來，他學會了超越自己，或至少在這個大方向上。黏性為史考特朝聖者與它如何捕捉 20 多歲時的混亂有很大關係，但它是不可說的 其獨特之處在於其背景的質感，一個平凡的多倫多，融入了電子遊戲和漫畫的字面意義。儘管史考特擁有獨立貝斯手般的瘦長身材，但他恰好是一位偉大的鬥士，經常直接陷入混戰。七龍珠。被擊敗的對手會爆炸成電子遊戲硬幣的迷霧。雷蒙娜是一名滑旱冰的快遞員，她利用斯科特的潛意識作為超維度高速公路來縮短送貨時間。

播出期間廣受好評，史考特朝聖者系列叢書最終被一口氣改編了多次。最引人注目的是視覺上奢華的埃德加·賴特電影，由邁克爾·塞拉和瑪麗·伊麗莎白·溫斯特德飾演斯科特和雷蒙娜，再加上克里斯·埃文斯、基蘭卡爾金、歐布瑞普拉札、安娜肯德里克和布麗拉森等荒謬的配角。為了向原著的靈感致敬，一款令人驚嘆的橫向捲軸動作遊戲與電影一起發布，還有一部動畫成人游泳電視特輯，僅改編原著的一部分。這三部影片均於 2010 年上映，並且都透過適合各自媒體的精簡調整來處理相同的故事。作為一個集體，他們產生了令人著迷的效果，就像體驗同一個虛構生活的不同次要頻率一樣。

然而，這個新的動漫系列以全新的方式運作。它發現奧馬利回歸史考特朝聖者十多年後，這次與編劇兼導演本大衛·格拉賓斯基 (BenDavid Grabinski) 合作 (令人高興的是）以及廣受好評的日本動畫工作室 Science SARU (惡魔人：愛哭鬼,犬王，星際大戰：幻象）。它也奇蹟般地以電影全體演員的回歸為特色，但值得注意的是，史考特朝聖者起飛這不是最初看起來的還原。這個改編取決於一個值得挑剔的重大轉折，所以如果你有興趣深入了解該系列，請隨身攜帶：它非常好。

但假設您決定保留此評論。你應該知道的是，這部動漫的轉捩點在於詭計。第一集主要採取對原始故事進行逐節重新創作的形式，儘管有細微的差別。例如，斯科特的邊緣比較柔和：書中介紹他幾乎是在吹噓自己與年輕得多的刀週的約會，當他後來遇到斯科特的雷蒙娜時，他會欺騙他。起飛表現得更沉默寡言，甚至矛盾。 （此外，雷蒙娜現在是 Netflix 的快遞員，而不是亞馬遜。）起飛直到第一集的結尾才揭示了它的真正策略，這讓我們看到斯科特與雷蒙娜的第一個邪惡前任馬修·帕特爾（薩蒂亞·巴巴飾）的對抗。斯科特並沒有贏得這場戰鬥，而是以我們的英雄被打成一把硬幣而結束。下一集的大部分內容都發生在他的葬禮上。但話又說回來，一切都不像看起來的那樣。雷蒙娜開始懷疑有更奇怪的事情正在發生，並在本季剩下的時間裡試圖弄清楚到底發生了什麼，這項任務讓她獨自應對七個邪惡的前任和她的過去。

一旦他起飛，斯科特大部分時間都會消失，而其他人則進入虛空。現在，雷蒙娜和樂團的其他成員不再被純粹與史考特的自我實現之旅相關的定義所束縛——她邪惡的前任，還有史考特的樂團成員、他被欺騙的高中生女友刀（艾倫·黃飾）、他的室友華萊士威爾斯（卡爾金）——有自己的弧線。到最後，他們都在故事的框架內變得更充實、更豐富。史考特朝聖者宇宙及其原始故事。

我有沒有提到整件事看起來很華麗？史考特朝聖者很好地適應了動畫形式。 《科學 SARU》堅持奧馬利書籍的原始設計，但在美學上覆蓋了一種更舒適、夢幻的感覺，毫不費力地在奢華的動作序列和更安靜、更冥想的場景之間穿梭。後者是動畫存在的關鍵。透過它的節奏和視覺效果，它釋放出一種可愛、吸引人的滿足感。沒有比第三集的精彩場景更能體現這一點的了，刀和金（艾莉森皮爾飾）獨自留在房間裡，開始了即興演奏。 “我怎麼知道要彈奏哪個音符？” Knives 第一次拿起貝斯吉他問。 「這取決於你，」金回答。 「這就是為什麼他們稱之為『遊戲』。」這個空間，一個沐浴在陽光下的寒冷客廳，隨著刀隨著她自己的低音線搖擺而融化成抽象。 （Anamanaguchi 的原創歌曲非常棒，他也為電子遊戲創作了音樂。）星星出現，宇宙漣漪，一顆巨大的心形成。

史考特朝聖者從根本上來說是愛的產物。流行文化和塑造其創作者的地方，從電子遊戲到漫畫到電影，從多倫多到獨立音樂，它的名義英雄他的名字。弄清楚你應該成為誰的高潮和低潮。但對原著也有一種攻擊性──史考特有一個目標，而我們都在朝著這個目標奮勇前進。奧馬利在二十多歲的時候寫下這些文章，其中的滑稽之間有一種明顯的焦慮：對必須成為成年人、對真實性和藝術、對過去所有錯誤的沉重負擔。令人震驚的部分內容起飛就是這種焦慮不再存在的感覺。所創造的愛的感覺史考特朝聖者似乎已經轉向內部，奧馬利和格拉賓斯基折射出對這些角色的熱愛，這種愛隨著時間的推移而加深。真實情況史考特朝聖者時尚界，這種年齡觀在現實中得到了體現起飛，尤其是在本季的最後兩集。

想想很有趣起飛之所以稱之為“改編”，是因為這個詞感覺不夠精確，不足以描述它的實際含義：持續的對話。我相當確定這部動畫是作為一個獨立的作品來介紹的史考特朝聖者新一代觀眾，但它的宏偉設計只能由那些在過去十年中經歷過原版故事以及由此引發的許多討論的觀眾才能真正實現。在這之中，史考特朝聖者起飛與近期一系列同樣雄心勃勃的自我反思水平的作品非常契合：HBO 的守望者，功能上是艾倫摩爾傳奇圖像小說的續集；最終幻想 VII 重製版，同時對 1997 年經典電玩遊戲進行現代化、擴展和顛覆；也許最公開的是新世紀福音戰士的重建電影系列，類似起飛最初是對極具影響力的 90 年代的直接再現霓虹創世紀 新世紀福音戰士動漫系列，然後急劇分化為自己的身分。所有三部作品都依賴共同經歷的歷史，然後顛覆預期並突破去做新的事情。這三者也是對其原始文本遺產的有意識的冥想。

合適史考特朝聖者已經對元資料有強烈的偏愛，動畫的自我反省改編有一種優雅。這並不是一部試圖「解決」來源材料問題的作品那麼簡單。相反，奧馬利和格拉賓斯基的方法起飛這是我們從成年早期的泥沼中成長並適應接下來的生活的自然延伸。這一季的結局與原著的故事很接近，角色們接受了自己的過去，擁抱了未來。但現在感覺有些不同了。未來暗示在起飛變得更加模糊、不確定、更具挑戰性。但現在我們的角色能夠從容地面對未來，將頭轉向他們只是玩弄的貝斯線，滿足於放鬆下來，只是在這裡。