蝙蝠俠的口述歷史：動畫系列

本文最初發表於 2017 年。凱文康羅伊，動畫蝙蝠俠的配音,2022 年 11 月 11 日。

20 世紀 90 年代初期，電視觀眾還不習慣黑暗版本的《黑闇騎士》。美國曾經為 20 世紀 60 年代的影集瘋狂蝙蝠俠，由已故的亞當韋斯特和一系列誇張的角色演員主演，但這已經是最輕浮的坎普了。奇怪的是，只有一部兒童動畫片才向電視觀眾展示了斗篷十字軍的情感和視覺分量。 1992 年，華納兄弟製作的這段課後節目首次在 Fox Kids 上亮相蝙蝠俠：動畫系列永遠改變了同名角色的主流形象。它由 110 集組成（其中後 25 集被稱為新手蝙蝠俠歷險記），衍生成一部院線上映的電影，名為蝙蝠俠：幻影面具，現在被認為是有史以來最偉大的超級英雄故事集之一。在該劇首播 25 年後，這裡用其主創和明星的話講述了該劇的歷史。

1. 重塑斗篷十字軍

該劇於 1990 年開始開發，主要由史蒂芬史匹柏製作的福克斯兒童動畫片的工作人員參與小卡通歷險記。

布魯斯提姆（Bruce Timm）（角色設計師、導演和節目共同創作者）： 這是一個僥倖。我並沒有成為導演或製片人的野心，蝙蝠俠就這樣落在了我的腿上。我剛完成第一季的工作小卡通歷險記當華納兄弟動畫公司總裁吉恩·麥克科迪（Jean MacCurdy）召開了一次大型會議時。她提到了他們正在關注的一些房產，其中之一就是蝙蝠俠。提姆波頓的第一部電影上映後大受歡迎。當我聽到這句話的那一刻，我感覺，噗！ 這就是我想做的。所以會議結束後我回到辦公桌前，把我所有的小卡通東西放在一邊，然後開始畫蝙蝠俠。幾個小時之內，我就把蝙蝠俠的願景寫在紙上了。這是一個新的嘗試。從我小時候起，蝙蝠俠一直是我最喜歡畫的東西之一，但我從來沒有完全想出一個讓我完全滿意的蝙蝠俠版本。在此之前我畫的每一個蝙蝠俠都是以別人的蝙蝠俠為基礎。這是我第一次在腦海中浮現出一個具體的、布魯斯提姆式的蝙蝠俠。就好像他只是在那裡等待被吸引一樣。因此，下次瓊參加其中一次會議時，我把我的畫帶給她，我說：“我認為這可能是一種很酷的搭配方式。”她說：“這……太完美了！”

艾瑞克·拉多姆斯基（Eric Radomski）（背景畫家和節目聯合創作者）: 我已經畫了兩年了小卡通當事情有待發展時，船員們。 《蝙蝠俠》恰好是他們感興趣的遊戲之一，並四處尋找我們可以做些什麼，所以我就投身其中。我做了一些背景造型，不同的風格，我認為適合我認為他們可以解釋成動畫的方式，而蝙蝠俠恰好是我扔在那裡的四五個樣本之一。

BT：Jean 與我和 Eric Radomski 進行了交談，他也為蝙蝠俠做了一些背景造型，在那次會面後他的想法幾乎與我完全相同。他做了一些大氣背景作品，也曾經向吉恩展示。她要艾瑞克和我負責製作一部蝙蝠俠短片，就像一部小試播片，只有幾分鐘長。大部分時間都是沉默的，沒有對話或其他任何東西，向福克斯展示如果這部劇被賣掉我們打算做什麼。他是一名背景畫家，我是一名故事板人員，所以在那之前我們並沒有真正把一大堆人放在一起。但一旦我們參與了這個蝙蝠俠項目，我們就一拍即合。所以，當時這是一段非常美好的婚姻。艾瑞克和我坐下來，一起集思廣益地討論這部小電影。

是：[試播電影]的對話更多是關於我們喜歡蒂姆·伯頓電影的哪些方面，以及我們認為我們需要為動畫做出哪些獨特之處以及我們實際上可以實現什麼。我們不知道這在鏡頭下會如何運作，角色中的黑色會不會太暗？這會是什麼樣子？我們更多的是弄清楚它的實際技術製作的實質，而不是它作為一個系列的內容。

BT： 我們用第一部蝙蝠俠電影中丹尼艾夫曼的一些配樂來為它配樂，並為其製作了一些聲音效果。

是：我們沒想到他們會把這個節目交給我們，讓我們來做。我們認為，至少我們可以擔任它的藝術總監，對它的外觀產生一些影響。但我想我們都沒有想到他們會把城堡的鑰匙交給我們。但第一個半分鐘的片段最終讓 Jean 需要有信心將鑰匙交給我們並說：“你們知道如何製作這個，所以去做 65 個吧。”我們都驚呆了。我們當時想，“我們他媽的該怎麼做呢？”

BT： 我們之前都沒有製作過連續劇，所以這對她來說是一場豪賭。在製作的最初幾個月裡，有一段時期，從字面上看，艾瑞克和我不知道我們是否會出現並發現我們辦公室的鎖被換了。我的意思是，電視以前從未真正這樣做過。我們想做的比諸如此類的節目更成人化特種部隊或者變形金剛或者希曼。這些節目是專門為小孩子設計的，而不是其他人。如果你 13 歲，那幾乎就是觀看這樣的節目的截止點希曼或者特種部隊。但我們希望製作一部既能吸引孩子也能吸引成年人的節目。基本上，我們是為自己製作節目。

一個團隊成立，其中包括曾參與輕鬆超級英雄節目製作的動畫資深人士艾倫·伯內特 (Alan Burnett)超級朋友；保羅·迪尼 (Paul Dini) 是一名作家小卡通。

艾倫伯內特（編劇兼製片）： 當吉恩邀請我過來製作蝙蝠俠動畫系列時，我正試圖完全擺脫動畫，因為為兒童節目寫作是令人沮喪的。對我來說，標準普爾[標準和實踐]太多了。最吸引我的是布魯斯·蒂姆和埃里克·拉多姆斯基為該劇製作的預告片。我對她說，“聽著，如果你要演蝙蝠俠，你就必須有槍和打架。”就在那時她給我看了預告片。我真的不相信我會被允許擁有槍支和打架。但她堅持要我有自由，所以我就過來了。她是對的！

保羅‧迪尼 (作家)：布魯斯帶來了角色設計，他說，“你想和我們一起製作蝙蝠俠嗎？”隨著節目的發展和願景，他們在這裡或那裡走了一些錯誤的彎路，並且其他一些作家也加入了，而蝙蝠俠有點太週六早上了。這並不是布魯斯對該劇的真正設想，因為他希望它是黑暗的、電影化的，與當時電視上的完全不同。因此，當我看到艾倫的想法時，我開始更多地朝著這種敏感性寫作，看了很多希區考克和黑色電影，以及像迷你小電影一樣播放它的方法。

迪尼、提姆和作家米奇布萊恩合作寫了一部巨大的“顯示聖經” 為敘事和視覺方法制定了指導方針。「只有一件事，只有一件事可以讓哥譚免於淹沒在腐敗和絕望的海洋中，」簡介寫道。 「這是一個可怕的存在，他籠罩在神秘之中，就像他籠罩在陰影中一樣。他像一隻蝙蝠一樣從黑夜中潛出，以高譚的邪惡為食。對某些人來說，他只是一個傳奇。對其他人來說，他是個專注、奮進的復仇者。對罪犯來說，他是他們最可怕的惡夢。他是……蝙蝠俠。

PD： 我寫[我的表演聖經]著眼於，「如果我借用[蝙蝠俠：黑闇騎士歸來作家兼藝術家]弗蘭克米勒？如果我從 [ 借錢呢？蝙蝠俠：致命玩笑作家]艾倫·摩爾？我們想問，“在小巷裡聽到槍聲，然後有陰影落在你身上是什麼感覺？”這是繞過一些限制的方法，因為[網路]可以說，“確保你看不到任何暴力。”就像，“我聽到的只是巷子裡的槍聲，有人摔倒了。”高層說，“好吧，我們不能真正反對它，但是男孩，你腦海中描繪的形象！”就像，「是的，完全正確！這就是我們應該做的。我們應該處理那種圖像和那種力量。

AB： 我們有這三個規則：沒有外星人。沒有鬼魂。也沒有人道獎——你知道，沒有親社會的故事。我們只是想玩得開心，帶給觀眾一些有趣的刺激；一些真正的蝙蝠俠刺激。

是： 我們都被舊紐約和一些傳統建築所吸引，而這些都是裝飾藝術風格的。提姆波頓的電影更哥德式，但我們希望它更時尚一點、更優雅一點，所以我們不再只注重恐怖和哥德式，而是更傾向於紐約 40 年代的裝飾優雅。這就產生了這種永恆的感覺，在 1940 年代的背景下感覺非常真實，但我們講述的是當代的故事情節。我們可以看到黑幫和 40 年代的車輛和飛船，但蝙蝠俠擁有遠遠超越那個時代的技術。所以它演變成我們所謂的「黑暗裝飾」。

BT： 艾瑞克和我都是[作曲家]丹尼·埃爾夫曼在第一部蝙蝠俠電影中所做的事情的忠實粉絲。它有一種非常酷的復古風格，但不是露營的聲音。我們知道從預算角度來說我們無法得到丹尼。但當時《閃電俠》節目正在播出，我看了第一季的許多集，我注意到它聽起來很像丹尼艾夫曼的音樂。我一邊看一邊做了筆記：音樂是誰創作的？這是雪莉·沃克。對雪莉沃克做了一些研究，發現她實際上曾與丹尼合作第一部蝙蝠俠電影，並精心策劃了其中的大部分內容。我們聯繫了雪莉，她很高興能進來做這個節目。那時，為節目的每一集配樂幾乎是聞所未聞的。幸運的是，我們向我們的老闆 Jean 提到了這一點，她說：「哦，是的！我們完全應該為每一集都有原創配樂！這是一個巨大的優勢。

安德里亞·羅馬諾（配音總監）：背景的創建方式非常不同：它們是在黑紙上完成的，這賦予了它非常黑暗的風格。沒有什麼事情是那麼黑暗的。

是： 對於動畫，我不記得有人這樣做過，除了瑪麗布萊爾嘗試過一些迪士尼短片之外。我們所做的實際上是試圖用印象派風格來詮釋這個夜晚。如果我們做得不對，它看起來就會像 60 年代和 70 年代流行的黑天鵝絨畫。

BT： 我之前曾製作過很多電視動作冒險節目，我認為其中的每一部都設計過度了。他們試圖用大量的細節給人留下深刻的印象。在特種部隊特別是，光在角色上畫一條腰帶是不夠的，腰帶上有接縫、扣環、按扣和口袋。沒有充分的理由把鞋子上的每條鞋帶都畫出來。只要把它做成一個簡單的形狀就可以了。這是我和艾瑞克對整個系列的基本想法，即簡化一切。角色、車輛、道具、汽車以及一切——把一切都歸結為它的基本要素。我們都是 20 世紀 40 年代 Fleischer Studios 漫畫的忠實粉絲。這是黑色電影和類似電影的結合公民凱恩。我們確實受到了不同人的許多反對，甚至是那些看過試播集並印象深刻的人。他們會說，“哦，你會讓節目看起來更詳細，看起來更像漫畫書，對吧？”我們當時想，「不，它看起來像這樣。這有效。我們知道這會起作用。

2. 聽到聲音

選角開始了。

擴增實境： 就蝙蝠俠本人而言，我聽了 500 個聲音。然後我們進行了回訪，試鏡了 120 名演員。我們就像，「這個傢伙可以做吧。這傢伙可以做吧。是的，這是好的」。

BT： 我們已經到瞭如此絕望的地步，以至於任何走進門的人，即使是為了不同的角色，我們都會說，「哦，順便說一句，你也有興趣扮演蝙蝠俠嗎？因為我們找不到我們的蝙蝠俠。

擴增實境： 所以我問我的室友——他是一名選角導演——我說：“你認識哪些演員？”他說：“你知道，有一位出色的演員，擁有豐富的舞台經驗、電視和肥皂劇經驗，他的名字是凱文·康羅伊。”

凱文康羅伊（蝙蝠俠/布魯斯韋恩）： 從茱莉亞音樂學院畢業後，我很早就了解到，很多戲劇演員都透過配音來貼補收入，但我從來沒有做過動畫。 [我的經紀人]有一天打電話給我說：「華納兄弟正在為他們想做的一部新劇尋找配音員，他們不會尋找傳統的配音人員。他們想要超越這一點。他們正在尋找戲劇演員和電影演員，因為這將非常戲劇化。你想進去嗎？我說：“當然，聽起來很有趣。”所以，令人驚訝的是，蝙蝠俠是我第一次試鏡的動畫。

BT： 出乎意料的是，這個我們以前都沒聽說過的傢伙走了進來。我們告訴他我們在尋找什麼：「有點像麥可基頓，但又不是。毫無疑問，我們希望展現布魯斯·韋恩的聲音和蝙蝠俠的聲音之間的明顯區別。

甘迺迪： 我對這個角色也沒有任何先入為主。布魯斯·蒂姆說：“你對蝙蝠俠了解多少？”我說：“嗯，我知道 60 年代 Adam West 的表演。”他說：「哦，不，不，這不是我們正在做的！忘了那個吧！他必須向我解釋黑闇騎士的遺產以及這個角色的黑暗程度：“他正在為父母的死報仇，而且他有雙重身份。”我說：“你描述的是一個典型的英雄，幾乎就像哈姆雷特的角色。”我是用我熟悉的舞台角色來形容的。我釋放了我的想像力，然後我就去了[蝙蝠俠的聲音】我聲音中最黑暗、最痛苦的地方【恢復正常聲音]然後它就出來了。我看到他們在展位上非常興奮。

BT： 我們讓他讀了布魯斯·韋恩的對話和蝙蝠俠的對話，一開始，沒有我們任何額外的指導，他就搞定了。

擴增實境： 凱文張開嘴，布魯斯和我恍然大悟，我們互相看著對方，說：「哦，上帝啊。不僅有聲音，而且他非常了解這個角色以及蝙蝠俠和布魯斯韋恩之間的區別！我們確實希望有一個非常明顯的區別，但我們希望它是微妙的。我們不希望它變得非常公開。

甘迺迪： 對我來說，扮演這個角色和蝙蝠俠聲音的關鍵是蝙蝠俠的角色不是偽裝。偽裝者是布魯斯韋恩。

BT：攤位上的每個人都面面相覷，“我想就是這個人了。”

甘迺迪： 當我剛剛讀到他們[後來]發給我的劇本時，在我看來，[配角]哈維·布洛克是一個更有趣的角色，戈登局長也是如此。所以我進去說：“我可以試鏡角色嗎？”安德里亞說：「你明白嗎，如果你得到了蝙蝠俠，你就會出現在每一集中？別再試圖說服我們不要雇用你了！

BT：每個來參加小丑試鏡的人基本上都在做[亞當·韋斯特時代的小丑演員]塞薩爾·羅梅羅。他們沒有認真對待這個角色。我們測試的所有演員都發出了這些非常愚蠢和奇怪的聲音。這些都對它沒有任何嚴重的威脅。蒂姆·庫裡實際上進來了，給了我們一些非常接近我們想要的東西。這很有趣也很奇怪，但也肯定有一些威脅。所以我們聘請了提姆。他為我們做了大約三集。然後艾倫·伯內特在我們完成第三個之後來找我，我們聽了組裝好的曲目，他說，“我認為我們必須更換蒂姆。”

擴增實境： 他就是無法理解蒂姆的表現。事實上，我永遠不會重新塑造蒂姆。

BT： 我不想這樣做，因為我們已經和他一起錄製了很多劇集，而且我知道我們必須在後期重新錄製它們，我知道這將是一場噩夢。但他沒花太多時間說​​服了我，因為我自己也有這種傾向。並不是蒂姆做了什麼壞事，只是這不是我們想要的。

擴增實境：我接到馬克·哈米爾經紀人的電話，這絕對令人震驚，他說：“馬克是漫畫書的超級粉絲，蝙蝠俠的鐵桿粉絲，並且非常願意成為蝙蝠俠系列的一部分。”

馬克·哈米爾（小丑）： 我非常想參加這個節目，因為我正在閱讀有關他們將人員安排在關鍵職位上的資訊。我在漫畫方面關注粉絲媒體。我當時正在讀書，我想，漫畫購買指南他們的目標是讓蝙蝠俠的劇集與 40 年代馬克斯·弗萊舍 (Max Fleischer) 的超人漫畫類似。這是他們的品質基準。我想，哦，天哪，他們真的會做對的。它不會像蝙蝠俠動畫片的一些早期版本那樣針對小學生。

擴增實境： 所以我為他找到了一個非常好的客串角色。

BT： 馬克進來扮演一位企業大亨，他對弗利茲先生的妻子的死負有責任。

MH： 我進去了，我就讓我的極客旗幟飄揚起來。我問他們所有這些問題：「你們會拍《Ra's al Ghul》嗎？你要演雨果·斯特蘭奇博士嗎？

擴增實境： 他非常感激，在會議結束時他把我拉到一邊說：「我做這件事很開心，非常感謝你帶我進來。但我真的很想成為這個系列的一部分。我不想只是進來客串一下然後就消失了。然後，巧合的是，需要重新塑造小丑。

MH： 我接到一個電話，說：“他們希望你來參加《小丑》的試鏡。”我說：「哦，天哪，這對我來說有點太高調了。這不僅是由塞薩爾·羅梅羅完成的，而且是由傑克·尼科爾森完成的。我能帶來什麼以前沒有做過的事情？我說：“我寧願玩兩張臉、一張泥臉或其他還沒玩過的人。”我參加的原因是因為我絕對確定他們無法讓我扮演小丑，僅僅是因為從公共關係角度來看，扮演盧克·天行者的那個人的想法——這個英雄主義的偶像，這個善良的角色— —玩這個邪惡的標誌嗎？漫畫迷的要求是出了名的高。他們非常固執己見，並且毫不羞於讓你知道他們的感受。我認為這將是一場他們無法承受的公關災難。這給了我很大的信心，因為我認為我沒有任何機會獲得這個角色，所以我消除了表演焦慮。

PD： 我記得聽過他的試鏡，當他笑起來時，我說：「就是這樣。就是這樣。那笑聲很殘酷，很有趣，但其中卻隱藏著一股可怕的悲傷。那是來自被毀滅的靈魂的笑聲。

MH： 我演過莫札特艾瑪迪斯在第一次全國巡迴演出中，然後他們把我轉到百老匯，與我（小丑）試鏡相關的一件事是莫札特有這種可怕的笑聲，讓每個人都感到驚訝。我常帶著這樣的笑聲玩耍。我會演一點德懷特·弗萊（Dwight Frye），我會演一點雪倫·格林斯特里特（Sydney Greenstreet）。我喜歡所有華納兄弟的老電影，所以我只是把人們帶進去。把它卷回來。我告訴你這些是因為，回想起來，在得到這個角色後，我問安德里亞·羅馬諾，「我是怎麼得到它的？過程是怎樣的？你怎麼知道你想要我？她說：“笑聲。”我不想被歸類為特定的笑聲。對於小丑，我說，這就像一個擁有很大調色板的藝術家。我想要一系列的笑聲。讓我印象深刻的一件事是，當弗蘭克·戈爾辛(Frank Gorshin) 談論謎語人（戈爾辛在1960 年代的劇集中扮演的角色）時，我讀到了有關他的文章，他說：「很多時候，謎語人笑的並不是謎語人，而是笑的人。」他笑了在」。我說，哦，這很有趣。如果我能找到地方打開一扇了解這個精神病患者心靈的小窗口，我就會利用它。

擴增實境： 我聘請的任何演員來為小丑配音都必須與蒂姆·庫裡的表演所建立的嘴巴相匹配。在介紹像小丑這樣激烈的角色時，這真的很難想出——你被別人的時機困住了。馬克非常出色。

BT： 就像，哈利路亞！誰知道盧克天行者會成為我們完美的小丑？

甘迺迪： 路克天行者是個善良、年輕的男主角，在大多數情況下，這可能是電影中最無聊的角色。嗯，馬克·哈米爾的觀點完全不同。這個瘋子走進錄音室，他非常古怪，每小時行駛一百萬英里。他說話時速一百萬英哩。他的想像力永遠不會停止從一個主題跳到另一個主題。他是一個智力非常活躍的人，如果你讓馬克談論某個話題，你就不能讓他閉嘴一個小時。

3. 講述現代神話

即將製作的第一集“On Leather Wings”於1992 年9 月6 日播出（實際上是第二集播出，儘管它是先創作的- 製作順序和播放順序之間的這種區別很常見）。它沒有解釋蝙蝠俠的起源，而是直接跳入關於他追捕半蝙蝠半人生物的故事。

BT： 才剛走出大門，我們就想探索蝙蝠俠的盜賊畫廊更深的長凳。人蝙蝠對我們來說是完美的，因為他是漫畫中的標誌性角色。他是一個怪物般的角色，所以它讓我們能夠進入這部劇更黑暗、恐怖、神秘的一面，所以這不僅僅是關於愚蠢的惡棍和古怪的犯罪。

是： 第一個是很多人想知道這是否會按照我們設想的方式進行。這是蝙蝠俠大戰怪物。作為故事板非常酷。但直到一切都搞定，我們把第一部分送到海外，我們拿回了最初的幾個場景，我們才鬆了一口氣，徹底慶祝了。他們做得很好。我們當時想，“天哪，這看起來太棒了。”這是第一次與新生嬰兒相處，結果碰巧非常強烈，並為該系列的其餘部分定下了基調。

第三集“沒什麼好害怕的”，展示了該劇最著名的台詞，經常在廣告中使用：“我是復仇，我是黑夜，我是蝙蝠俠！”

甘迺迪：你不能將其視為愚蠢的台詞。這是布魯斯韋恩在自言自語，重申了自己的身分。就好像我即將上台時我很害怕，我想我永遠不會記得一切，我會驚恐發作。凱文康羅伊說，該死的，凱文。你是一名演員。你是一個好演員。你知道這個角色。你比任何人都能更好地扮演這個角色。做吧。這就是我第一次做的時候所想的。他是對自己說的，而不是向全世界宣告。他正在給自己打氣。他要去，[輸入蝙蝠俠聲音] 「我是復仇者。我是夜晚。我是」——然後「蝙蝠俠」就從他身上尖叫出來。如果你像做作的演講那樣做，那就聽起來很荒謬。但如果你從內心做這件事，就像你試圖說服自己，你試圖找到你內在的力量來做你必須做的事情，那麼它就會從你的內心出來。

第 14 集「冰之心」是一個完全重新想像的長期反派急凍人先生的版本。

BT： 在與保羅和米奇的早期開發會議中，我提到了急凍人這個角色。他只是漫畫中一個被拋棄的角色。他並不真正被認為是蝙蝠俠的頭號反派之一。我想，好吧，如果我們能夠選擇急凍人這樣的角色並賦予他一些莊重感，那麼我們就應該對所有這些次要角色做同樣的事情。我當時特別說：「如果冰不只是一個主題，對他來說也是一種情感呢？例如，如果他的妻子不幸去世，那麼他對此的反應就是他在情感上處於封閉狀態；他的情緒已經凍結了。米奇和保羅去了[打響指]，“那是東西！”所以我們很快就把它寫下來當作便條。

AB： 保羅準備離開華納兄弟。我知道他的聲譽，我知道他是一位偉大的作家，我坐下來與他談論做某事。 “你沒有想寫的故事嗎？”他說：“嗯，是的，我確實有一個關於急凍人故事的想法。”我說：“寫出大綱，寫出來，然後交給我。”他確實做到了，而且速度相當快。

PD： 我想到了他坐在牢房裡哭泣的畫面，他的眼淚變成了雪花。我想，這有點酷，有點讓你心動。我想，讓我們從這個角度向後推論。我怎樣才能讓他達到那個地步？艾倫、布魯斯和我談論了恐怖電影——我們是經典的漢默恐怖片和環球恐怖片的忠實粉絲。那裡可能有一點德古拉的影子，裡面可能有一點菲比斯博士的影子，還有一點愛倫坡的影子。失去的愛已經死了，但也許還沒有完全消失，還有那種悲傷。所以我們把它們編織在一起，就成了急凍人。

AB：我坐下來讀這篇文章－這是一個兩頁或三頁、單行距的故事[大綱]。我記得我剛剛被它擊倒了。我打電話給網路。我說：「我有一個很棒的故事，迪尼寫的，如果這不是你要找的，那就別想了。這就是我想做的。我也給保羅打了電話，我說：「你必須在節目中運行它。這是一個神話般的故事。你一定要堅持下去！

BT： 這是關於如何對待這些角色的一個很好的模板。即使是愚蠢的角色​​，例如瘋帽匠，如果你給這個角色添加一些悲傷和一些真正的人類情感，那麼突然間他們會比以前更有趣。

第 22 集「小丑的青睞」中引入了一個全新角色，她後來成為超級英雄經典中最著名的角色之一：哈莉奎茵。她由迪尼的大學朋友阿琳·索金飾演，當時她因在《卡利奧佩·瓊斯》中扮演卡利奧佩·瓊斯而聞名。我們生命中的日子。在該節目的一集中，她穿著小丑服裝。

PD： 我有一盤 VHS 錄影帶，是阿琳送給我的她最好的作品天剪輯。我記得有一天我生病了，我打開磁帶來緩解無聊。我已經決定在劇本中給小丑一個女追隨者，並認為阿琳的古怪性格將與小丑危險的瘋狂形成鮮明對比。這個故事非常黑暗，小丑挑出了一個普通人並以折磨他為樂，所以我需要一些笑聲來打破緊張氣氛。我還喜歡讓哈利穿上某種色彩繽紛的服裝的想法，讓人回想起 20 世紀 60 年代真人蝙蝠俠系列中的女郎。那時看到阿琳穿著小丑服裝，幫助我在腦海中固定了這個影像。

BT：他想叫她哈莉奎茵——顯然，是哈雷奎恩的破壞版本。丑角，他為她做了一個粗略的設計，坦白說，不太好。這很奇怪。它有一種 60 年代的氛圍。這很奇怪。迷人，但奇怪。我認為我們可以對此進行改進，所以我立即開始研究傳統的丑角裝備，並製作了一個簡化的超級反派版本。

阿琳索金（哈莉奎茵 飾）： 我可以給你一個關於我如何製作聲音的令人印象深刻的答案，但我沒有。我讀了它，我只是覺得那是她目前最好的聲音。我不想假裝我是一個範圍廣泛的女人，所以我選擇了我可以輕鬆做到的一個，而且它成功了。保羅決定讓她成為猶太人，所以我在那裡放了一點意第緒語的聲音。至少我們知道小丑不是反猶太主義者。這是他唯一的優良品質。

BT： 它始終只是一次性的。我們沒打算帶她回來。當我們看到她出現的第一集時，當它從海外回來時，我們看到她的動畫，以及視覺效果與阿琳·索金的表演的結合，這有點神奇。所以保羅立即開始策劃她的回歸，他會說，“我想在另一集裡讓哈莉奎因這個角色回來。”我會說，「我不知道這是否是一個好主意。但她真的很酷，而且，是的，她很可愛。好吧，好吧。所以保羅不斷地把她帶回來。我沒有大驚小怪，然後一件事又引發了另一件事，而她就是這個非常受歡迎的角色。

PD：她現在在 Pez 上！她有一個 Pez 分配器！我正在等待梅西百貨遊行氣球。

第 51 集「羅賓的清算」講述了神奇男孩的起源：他的空中飛人父母在馬戲團表演中被暴徒殺害。隨後它贏得了艾美獎最佳動畫節目獎。

是：當我們在馬戲團回顧羅賓的父母時，當死亡發生時，我們知道他們不會讓我們展示它。我們甚至無法展示它的結果。我們只需要傳達他的父母已經過世的情感。但我們無法避免這種情況，因為劇本就是這樣。

BT：我們會與[標準和實務部門]產生問題。他們會說，“這個故事情節太黑暗了”，或者“這太暴力了”，“你永遠不能殺死劇中的任何人。”因此，很難弄清楚如何製作一個既能被孩子和成人接受的節目，又不會居高臨下地對孩子說話或疏遠成年人，因為這些節目太愚蠢了，或者因為賭注不夠高。幾乎每一集，我們都會得到一大堆我們不能做的事情。他們不斷地試圖減少暴力，正如我所看到的那樣。我完全理解這一點。但同時，這確實令人沮喪。我們並不是想製作一場暴力表演。只是我們想讓它，如果蝙蝠俠或其他角色處於危險之中，我們不希望它感覺像亞當韋斯特：我們不希望它感覺像，這是一個愚蠢的死亡陷阱，你知道他會擺脫的。我們想加大賭注，讓危險真實存在。如果你a）永遠不能殺死任何人，b）甚至不能進行一場嚴重的打鬥，那麼這真的很難做到。因此，每一個動作序列，每一個引用-未引用的暴力都是用放大鏡來觀察的。這是一種不斷的妥協。

是：所以我們想出了這樣的想法：空中飛人繩索在聚光燈的照射下穿過場景，然後帶著一根剪斷的繩子回來，並伴隨著適當的音樂。感謝上帝賜予雪莉·沃克。這在當時的動畫界只能夢想著能在電視上實現。我認為我們作為一個團隊，透過《羅賓的清算》打出了全壘打。這是我們作為一部戲劇性的動畫節目所能達到的高度，而且仍然具有娛樂性。

甘迺迪： 在動畫中，你實際上不能殺死任何人。標準和實踐不允許這樣做。因此，每當蝙蝠俠毆打任何人或將他們扔下懸崖並摔倒在地時，總會有所謂的“活著的呻吟聲”，這樣你就知道這個角色實際上並沒有死。我著陸後他們會說：“好吧：保命呻吟！”我會去，啊啊啊。聽起來總是有點性感。所以在一集裡，我一邊發出求生的呻吟，一邊[性愛語氣] “啊啊……安德里亞…」然後現場爆發了。這聽起來像是蝙蝠俠和安德里亞羅馬諾之間最精彩的性交時刻。她嚎叫著說：“好吧，今晚我就把那個帶回家了。”這必須成為一個傳統：每當我要打架時，都會是，“安德里亞…」 它一定是臭名昭著的。

擴增實境：我與凱文·康羅伊進行的每一次會議——我相信我們可能已經進入了我與凱文·康羅伊進行的數千次會議——每次他給我一個級別時，他都會以「啊……安德里亞」。因此，那些幾年前不懂這個笑話的人，他們會摸不著頭腦，問“這是什麼意思？”在場的其他人都會說：「好吧，現在我們可以開始會議了；這是官方的。凱文用蝙蝠俠的聲音說了“安德里亞”。

第一季共 65 集，於 1993 年 9 月 16 日結束。批判的和收視率粉碎。

甘迺迪： 第二季已經播了一半，我一大早就去了好萊塢郵局，太陽還沒升起。這個無家可歸的人說：“嘿，夥計，你有美元嗎？”我剛剛收到郵件，我說：“抱歉，老實說，我什麼都沒有。”他說：「天哪，你是凱文康羅伊！你是蝙蝠俠！我說：“你怎麼知道？”他說：「好萊塢大道上有一個電路城，他們所有的顯示器都面向街道，我每天都看你的節目。哦，請這樣做！我說：“做什麼？”他說：「你知道我要你做什麼！我是復仇者……」我說：「好吧。我是復仇者……」他說，「哦，是的，這太酷了！來吧，繼續，繼續！我是夜…」我說，「我是夜…」 他說：「把它帶回家吧，蝙蝠俠！帶回家吧！我說：「我是蝙蝠俠！” 就在這時，有人從窗外尖叫，“嘿，蝙蝠俠，他媽的閉嘴！ ” [笑.] 我回到家，給安德里亞打電話，我說，“我認為我們的節目真的非常成功：當無家可歸的人在黑暗中向我引用這個節目時，我認為我們已經打出了全壘打”這裡。”那天我意識到我們可能正在發生一種文化現象。

擴增實境：我記得和一個離開華納兄弟去了迪士尼的人一起工作石像鬼。有一天，他打電話給我說：“安德里亞，我怎麼能像蝙蝠俠的表演那樣獲得演員的表演？”我說：「好吧，你僱用我！” [笑] 我的觀點是，我們在《蝙蝠俠》上所做的事情影響了迪士尼製作他們系列劇的方式。這是一個基準。

4. 大螢幕上的蝙蝠

1993 年聖誕節，發行了蝙蝠俠：幻影面具，一部以該劇宇宙為背景的長片。它交替閃回布魯斯·韋恩在一段注定失敗的戀情中決定成為蝙蝠俠的故事，以及講述蝙蝠俠與被稱為“幻影”的致命犯罪鬥士戰鬥的現實故事。隨著故事的繼續，我們可以清楚地看出這兩個故事是緊密相連的。

AB： 艾瑞克正在為這部劇的開場製作一個電腦生成的哥譚市，這對很多人來說都是新鮮的東西。我們有一位高階主管從停車場進來，他看著這個並說：「你知道嗎？我們應該把它拍成劇情片。

是：有製作長篇的願望，並且總是打算直接製作視頻，因為直接視頻市場在當時是新的並且非常有利可圖。公司都透過發布產品賺大錢。

PD：那個故事確實是艾倫的熱情所在。他開始以「我想寫一個非常好的蝙蝠俠故事，這意味著一個非常好的布魯斯韋恩故事和一個好的偵探故事」的想法開始工作。當時，我完全贊成“哦，你必須在那裡放一群怪異的惡棍，我們可以用所有角色做所有這些奇怪的事情。”艾倫真的不希望這是一場混戰。他希望這是一個浪漫的故事，他希望這是一個黑暗的故事。他希望它圍繞著布魯斯·韋恩的內心和他所做的選擇而建立。

是：我們將其分配給導演，這樣每個人都可以在我們仍在製作劇集的同時完成一大塊工作——接下來的 20 集幾乎同時開始。

BT：動畫製作分為韓國工作室和日本工作室，所以[Eric和我]去了韓國和日本，我不記得我們在哪個國家了——我想說我們在日本——當我們從美國接到海外電話時。

是：實際上是我在亞洲的最後一天，我接到了當時的副總裁的電話，他是出錢人，他說華納決定他們想在影院上映這部影片，我的下巴都打到了地板——不是很好。我當時想，「你他媽的在說什麼？我們將其設計為視頻！這意味著技術和品質方面存在一系列問題！你們瘋了！

BT：這意味著我們必須改變寬高比，因為我們根據電視寬高比對整部電影進行了故事板，當時電視的寬高比是正方形。我們怎麼能準時完成這部電影，而不必重新登上每個鏡頭？所以，當我們在那裡時，埃里克和我在一張紙上剪下了學院的長寬比，並將其放在故事板的頂部，然後說：“好吧，這有點管用。”一旦它在影院上映，我們突然就受到了現場觀眾的更多興趣。我們不得不突然開始記錄以前不需要向其報告的所有不同業務部門的記錄。當它只是一個視頻發佈時，它就像是，“好吧，是的，無論如何，這是一個兒童節目。把它拿出來。任何。但當它上映的那一刻，突然每個人都發表了意見。停車場裡有人說：「哈，這些閃回令人困惑！我們應該重新剪輯整部電影，以便全部實時播放。而且，我們就像，「你一定是在跟我開玩笑。這會毀了這部電影！這意味著蝙蝠俠要到電影開場半小時才會出現！那太可怕了。不情願地，我們確實以這種方式剪輯了電影，並為現場的每個人放映了它，他們看了之後說：“是的，這真的行不通。”所以我們能夠返回並按照應有的方式將其重新組合在一起。是的，這很棘手。

幻象面具包含一段令人心碎的倒敘，相思病和內心衝突的布魯斯·韋恩走到父母的墳墓前，告訴他們他正在考慮放棄復仇使命，因為「我沒想到會幸福」。

甘迺迪：墳墓裡的場景可能是最好的場景之一。那時我才徹底意識到你無法偽造蝙蝠俠。你不能只用你的聲音發出低沉、沙啞的聲音。每次你都必須把它建立在他童年的痛苦之上，否則聽起來就不對勁。當我錄製完成時，錄音室裡一片寂靜。

擴增實境： 當凱文錄製那個場景時，我們不得不休息兩分鐘，因為我幾乎無法安慰。我哭得很厲害。從某種意義上來說，我對他在那裡的表現感到非常震驚。我一直說，我自己不願意做的事情，我永遠不會要求演員做。所以演員們相信我能和他們一起度過，凱文知道他可以在那個場景中敞開心扉，在這樣做的過程中，我就在他身邊，但我真的無法說話繼續下去。我直接回話說：“我需要兩分鐘。”我剛剛失去了它。

甘迺迪：安德里亞走進房間，她說：「你剛才做的太漂亮了。那太完美了。你還好嗎？因為她可以看到我真的、真的在情感上去了他去過的地方。男孩，我為此感到自豪，我喜歡它，我想那一天我意識到，這真的將會是我會感到非常自豪的表演經驗。

這部電影在商業上是失敗的：製作成本為 560 萬美元，但票房收入僅為 600 萬美元。然而，評論是正面的：根據爛番茄的說法，它有平均為 82%。在接下來的幾十年裡，它被譽為最好的蝙蝠俠電影曾經做過。

是：我們盡最大努力打磨這部電影，但我們對動畫從未完全滿意——這並不是對製作該動畫的工作室的不尊重。這是最後一刻才把它搬上大銀幕的，所以裡面有很多笨拙、醜陋的東西，粉絲們似乎看過去了，這太棒了。它確實賺回了錢，因為我們幾乎沒有花任何錢。

PD: 很抱歉，它有點被忽略了。因為在那時，唯一真正知道如何打開動畫電影的人是迪士尼，而且他們已經有 60 年的經驗了。所以，對其他人來說，要製作一部動畫長片，面臨的挑戰是，你如何把它推出去，如何投入足夠的時間來銷售它，並讓公眾相信它不僅僅是電視節目的延伸，而是獨一無二的東西？儘管這部電影的上映並不是我們所有人所希望的，但我們知道這部電影將獨立存在，並且有望經久不衰。大約一年後，我們很高興看到 Siskel 和 Ebert 對其進行了審查。他們說：“孩子，這真的很不錯！”

5. 黑闇騎士出發

該劇在福克斯播出 85 集後於 1995 年 9 月 15 日結束。團隊中的大部分人都轉向了製作超人：動畫系列為世界銀行。然而，經過視覺重新設計的蝙蝠俠版本於 1997 年 9 月 13 日回歸。新蝙蝠俠歷險記，與超人劇集一起播出。

BT: 到了該做的時候蝙蝠俠再說一次，我們這次是為華納兄弟製作的，而不是為福克斯兒童製作的。而世界銀行，他們有興趣以某種方式讓節目煥然一新。他們說：“我們可以對這個節目做些什麼，讓它不再千篇一律？”對我來說，就像是，「好吧，太棒了！因為我也不想做更多同樣的事情。事實上，我想嘗試稍微改變一下節目的外觀，讓它變得更好。所以就在那時我想到了讓事情變得超級簡單的想法——非常清晰和有棱角。幸運的是，這正是華納兄弟想要的，並且讓蝙蝠女、羅賓和夜翼更融入每一集中。他們特別想增加對孩子的吸引力，無論如何，這是我們想要玩弄的東西，因為無論如何我們喜歡所有這些角色。

PD：世界銀行已經成立，帶來了一群完全不同的主管，制定了一套完全不同的規則。我們發現與我們打交道的許多高管的心態完全反對我們對角色所做的一切。對故事、角色以及觀看這些節目的方式都有不同的看法，坦白說，我們覺得這些已經過時、過時了。他們的方法是：這是針對孩子們的，而為年長觀眾，甚至是大學年齡的觀眾製作一部跨界節目的想法對我們來說確實沒有吸引力，我們甚至不想沿著這些思路思考。我們帶回了蝙蝠俠，布魯斯重新設計了它，使其更符合超人的外觀。我們非常喜歡這個節目。我們有一支非常優秀的編劇團隊，我們有我們喜歡的演員，我們還可以再花兩三年的時間來寫蝙蝠俠的故事，因為我們也喜歡我們所建立的關係。

所有美好的事情都必須結束。新手蝙蝠俠歷險記於 1999 年 1 月 16 日結束運行，並由超越蝙蝠俠，一部關於老年布魯斯·韋恩在不久的將來指導新蝙蝠俠的節目。

BT：我們接到兒童 WB 負責人 Jamie Kellner 的電話，他喜歡我們在節目中所做的事情，但他想找到一種方法對兒童更加友好。當時WB上的一大節目是巴菲，所以他所說的一切都在推動我們朝這個方向發展。

PD： 我們會像你想像的那樣思考一個持續關係的黃金時段節目。新上任的高層表示，「我們甚至沒有想到這一點。這與我們的想法截然相反。我們想向那些想要觀看的孩子們展示[一個與他們同齡的蝙蝠俠]。我們想證明它對男孩有很大的吸引力。他們說：「讓一個孩子穿上蝙蝠俠套裝。男孩無法與布魯斯韋恩產生共鳴。他是什麼人，30歲？孩子們無法與他產生共鳴。這是一種真正原始的心態。

BT：傑米在一次會議上的某個時刻說，“如果我們讓蝙蝠俠變成青少年怎麼辦？”我們都嚇壞了。我們盡量板著臉，因為你不想對 WB 網路的負責人說：“這真是個愚蠢的主意！”但我們都這麼想。所以，“好吧，我們會考慮一下！”事實上，我在那次會議上拋出了這樣的想法：「好吧，也許如果最初的蝙蝠俠布魯斯·韋恩太老了，無法成為蝙蝠俠，他必須將蝙蝠俠的衣缽傳給一個小孩，然後他就會成為蝙蝠俠」。就像老武士將他的智慧傳授給年輕的學生一樣。”傑米真的很喜歡這個主意，然後我們走出去，說：“上帝，我們到底要做什麼？”

PD：這對我們來說是令人心碎的，因為我們確實將這些角色視為非常多維的角色，並且希望能夠按照我們的路線至少再完成兩三年的演出。特別是因為你可以回到惡棍並進一步發展他們，並將他們帶到新的領域。但他們沒有。

BT： 我提到過這個想法，如果它是稍後的續集，那麼從技術上講它會在未來，我們可以製作一個更科幻的版本。我們越開始談論它，我們就越喜歡它。我們再次見到了傑米。我們在節目中向他提出了我們的想法。然後他說：「太好了！你已經綠燈了。現在，去製作那個節目吧。我們說，“但是我們現在正在做的這部蝙蝠俠劇怎麼樣？”他說：「好吧，我們會取消那個，現在你必須做超越蝙蝠俠反而。就像，“好吧，好吧。” [笑.] 幸運的是，它成功了。

PD：事實上，他們願意讓步，給我們一點餘地，這樣我們就不必讓一個九歲的孩子穿著西裝嘗試駕駛蝙蝠車——我認為，這更符合他們想要的——很好。

BT: 我們已經完成了蝙蝠俠和超人並正在發展超越蝙蝠俠所有這些都是同時進行的，實際上是與相同的工作人員同時進行三場演出。所以必須付出一些東西。幸運的是，我們都喜歡我們所做的事情超越蝙蝠俠結果很受歡迎，所以一切都很好。

康羅伊和哈米爾繼續在卡通和遊戲中扮演蝙蝠俠和小丑，原創動畫系列的遺產也繼續存在。

AB：我見過的年輕[動畫]作家——我說的是30多歲——對這部劇非常熟悉。他們是在節目中長大的。我一次又一次地被告知，「我迫不及待地想回家，這樣我就可以看到蝙蝠俠：動畫系列。那對我來說是必看的電視。那是預約電視。

甘迺迪： 定期會有一些新導演加入，為華納兄弟製作蝙蝠俠項目，並決定他們想要自己演繹這個角色，並聘請其他人來配音。諷刺的是，他們通常讓那個演員模仿我，當我聽到的時候，我總是想，“好吧，他們為什麼不直接問我呢？”但我很幸運，25 年過去了，他們仍然像往常一樣經常回到我身邊。但有時，有人會想出一個天才的主意來僱用其他人，粉絲們就會來找我，他們說：「你為什麼不這樣做呢？為什麼不想這麼做？我說：「你的意思是，我為什麼不想這麼做？的課程我想這麼做！他們沒有問我！

BT：整整一代人都是伴隨著我版本的蝙蝠俠長大的。他們對此的反應與我對亞當·韋斯特的表演的反應相同。斯科特·斯奈德（Scott Snyder）是我幾年前在一次漫畫書大會上認識的——他是現在漫畫界最重要的蝙蝠俠作家之一——他毫不誇張地說，“當我想到蝙蝠俠時，我想到的就是你版本的蝙蝠俠。就像，哇，好吧，好吧。這很酷。