打開流行音樂正在運行《Newcomers》，這是一個由三部分組成的系列採訪突破藝術家的節目。本週，雷安娜·克魯茲採訪了馬格達萊納灣。
很少有樂團能像馬格達萊納灣一樣創作出如此富有創意、朗朗上口的流行音樂。洛杉磯歌手米卡·特南鮑姆 (Mica Tenenbaum) 和多樂器演奏家馬修·列文 (Matthew Lewin) 的組合涉足從 70 年代迪斯科到千禧年模仿曲的各種音樂。他們的音樂通常以敘事為基礎，並搭配同樣令人驚嘆的視覺效果，在張力方面表現出色，將輕薄的製作與黑暗的歌詞結合在一起。
他們的第二張專輯，虛擬磁碟（今天發布）也不例外。該唱片是某種概念唱片（儘管「不像湯米，」正如勒溫很快澄清的那樣）。它講述了一個名叫特魯的角色的故事，他以名義上的“想像盤”的形式獲得了“意識升級”。在 15 首歌曲中，特南鮑姆和勒溫講述了一個關於身份、技術以及人類意義的故事。
這是一個崇高的記錄，所以打開流行音樂與 Magdalena Bay 坐下來討論這張專輯如何聽起來如此華麗，並在此過程中藉鑑了 ABBA 和 Tony Banks 的暗示。您可以聽到最新一集的完整對話打開流行音樂。
唱片中我最喜歡的歌曲是「Cry for Me」。從敘事上來說，感覺像是情感上的突破。
馬修萊文：那篇文章的寫作很有趣，因為我們從第一部分開始，然後有一個中間的橋樑將它們連結在一起。當我創作那首歌時，我迷上了 ABBA 的《Dancing Queen》。我當時想，這首歌有著有史以來最好的感覺，我只是想找到一種方法來捕捉其中的一點。我不知道我是否成功了。但這基本上就是第二部分的起源。顯然，《為我哭泣》比《跳舞女王》更情緒化、更戲劇化。但我認為，希望其中有一些東西可以融入其中。
米卡·特南鮑姆：是的，《為我哭泣》，我覺得它是從這個角色的角度寫的，這個角色是一個惡棍，不知何故被驅逐了，正在尋求赦免的旅程中，但只是乞求被寬恕。被記住，然後渴望洗清自己的罪並重生為純潔的存在。
機器學習：這絕對感覺像是英雄記錄之旅的高潮，他們經歷了這一切——他們表達了一點傲慢，然後被眾神打倒了，現在他們又有點了他們的膝蓋。我認為這首歌裡發生了一個大情節，這就是我們喜歡它的原因。
這是一個非常具體的讚美，但我也想談談「Cry for Me」中的鋼琴。他們是混合的真的出色地。您是如何在如此不拘一格的組合中選擇哪些樂器的？
機器學習：這張唱片比我們寫的其他一些唱片更具有鋼琴風格。這可能是因為我們正在聽的音樂——Genesis 和 Tony Banks 的鍵盤。我們從中汲取靈感。我們現在還可以使用以前沒有的原聲鋼琴。我認為僅僅能夠在直立式鋼琴上寫作就足以改變遊戲規則。
公噸：我們以前有過一個，但它的聲音就像是一種非常刺耳的聲音——一種混亂、跑調的聲音。只要擁有一個聽起來不錯的就很棒了。
你提到 Genesis 很有趣，因為我對他們的鼓的感覺和我在這張新專輯中的感覺一樣。他們真的很領先，尤其是在像“Fear Sex”這樣的歌曲中。
公噸：是的，聽起來比較有機。我想知道是否是因為我們聽了更多帶有現場鼓聲的音樂。但也可能是將我們的現場鼓解釋為電子鼓部分。
馬特：是的，這張唱片和我們上一張唱片的最大區別是幾乎每首歌都有現場鼓錄音。都是我們的巡迴鼓手尼克，他是我們高中樂團的成員，我們已經認識他很久了。他幾乎演奏了每一首歌，我認為這確實在很大程度上改變了唱片的聲音。
Philomena 
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