萊尼·皮克特是薩克斯風機器

“我一直很喜歡在觀眾面前演奏，以及當你知道自己必須做對時所產生的自發性。”照片插圖：禿鷹；照片：蓋蒂

如果你是 製作年度圓餅圖以確定哪個週六夜現場演員們每季的放映時間最多，不妨將萊尼·皮克特也加入其中。上任已近 40 年,Pickett 的聲音已經成為 Studio 8H 的「週末更新」片段的代名詞。他在那裡，懸停在主人的肩膀上作為音樂總監和薩克斯風演奏家週六夜現場樂團耐心地等待獨白結束，這樣他就可以再次在簧片上狂野起來。 「我一直很喜歡在觀眾面前演奏，以及當你知道自己必須做對時的自發性，」他解釋道。 「在工作室裡，你可以進行多次拍攝。但在電視直播中，這種事就發生了。

皮克特知道他在工作室裡的方式嗎？在被雇用之前週六夜現場1985 年，他是一位炙手可熱的會議音樂家，他的樂隊 Tower of Power 是在任何唱片中添加圓號部分的首選。他於 1982 年共同創立了 Borneo Horns 薩克斯三重奏，將他們的才華傳授給了那個時代一些最有影響力的藝術家，這種時髦的多產精神得以延續。慶祝週六夜現場在 50 週年紀念季中，皮克特帶我們回顧了他最珍貴、最重要的唱片。

我剛加入樂隊，那時我18歲。我從失業變成了充分就業。我們誕生於舊金山音樂界因 20 世紀 60 年代末迷幻音樂而蓬勃發展的時期。許多唱片公司將辦公室停在舊金山，以利用周圍的表演機會。權力之塔是一個由不同種族和背景的真正混合體組成的土著當地團體，其中大部分是工人階級的孩子。

這是我第一次在錄音室為《Tower of Power》錄製獨奏。他們給了我所需的所有時間，所以我花了很多時間來完成它，直到我滿意為止。這是一個很大的學習曲線。在錄音室表演與現場表演有很大不同。當你現場演奏時，你面前有觀眾，這是我更喜歡的。但在錄音室裡，是你、製作人和工程師——與工程師的互動至關重要，因為你的耳機混音必須恰到好處，而且他們必須能夠捕捉你的聲音。

我在《The Bitch Is Back》中演奏了薩克斯風獨奏，這是一次啟發性的經歷。會議結束後，《Tower of Power》又回到了路上，所以無論我們走到哪裡，我們都能在收音機中聽到這首歌。我錄製時艾爾頓強不在場，錄音發生在洛杉磯的 Sound City，這是戴夫格羅爾 (Dave Grohl) 製作的一部紀錄片的著名錄音室。這座城市是一個錄音聖地，我們經常來回那裡與藝術家們交流。這是非常激烈的——我花了兩三天的時間來做這件事。那是一段非常短的時間。當然值得。

我在一次巡迴演出中認識了Little Feat。華納兄弟把它放在一起，我們就有了一輛穿越歐洲的火車。力量之塔有我們自己的特殊火車車廂。我們遇到了滾石樂隊，最後我們遇到了艾爾頓強。但遇見Little Feat是偶然的，並促使他們發行了三張專輯。這個版本是在倫敦彩虹劇院現場錄製的。這是我在唱片中演奏的獨奏。人們，包括我自己，都承認等待哥倫布作為最令人驚嘆的現場專輯之一，因為它真正捕捉到了“現場體驗”的感覺，而且錄音非常清晰、乾淨。小喬治開始獨奏，我從他停下的地方開始。

我和 David Bowie 在加拿大莫林高地的 Lake Studio 錄音。這是我作為編曲家的首次亮相。我在《Blue Jean》中創作了法國號部分並演奏了一段簡短的獨奏。它是在大衛嚴肅的月光巡演之後進行的。我是與史丹哈里森和史蒂夫艾爾森一起巡迴演出的圓號樂團的一員，我們幻想自己是婆羅洲圓號。我是在大衛巡迴演出時認識他的讓我們跳舞吧。他要求我寫圖表並播放他的後續唱片，今晚。我們被隔離在這個工作室的樹林裡。過去，他們會把工作室放在偏僻的地方，以保護藝術家不被粉絲圍攻。這是在蒙特婁郊外的一個鄉村地區，所以只有婆羅洲之角、大衛和工程師。這是幾天的工作。我們在那裡吃飯，並且彼此保持著不斷的聯繫。大衛一直在工作室裡。當我們錄音時，他在控制室。他非常親力親為地參與了整個過程。

這是由 Eddie Kendricks 和 David Ruffin 錄製的阿波羅現場演出之夜！我透過與一位混音製作人的聯繫得到了這份工作，他製作了許多 20 世紀 80 年代其他人的熱門歌曲的混音作品。他與當時管理 Hall & Oates 的 Tommy Mottola 是朋友。他打電話給我參加這次會議。這是最後一刻，落後於計劃。我還在阿波羅後台更衣室的地板上整理了圖表。我有一個獨奏“The Way You Do the Things You Do”。但這最終可能是我職業生涯中最重要的一次，因為我遇到了 GE Smith，他成為了吉他手和樂隊領導者。週六夜現場一年後。在此期間，他與 Hall & Oates 合作。這就是我獲得演出試鏡的機會。 GE 記得我在這張唱片上演奏過，給我打了電話，邀請我來為 Howard Shore 演奏。

這要歸功於卡洛斯·阿洛馬爾（Carlos Alomar）的個人推薦，他是大衛·鮑伊（David Bowie）Let's Dance Tour 巡演中的吉他手。終於，我和披頭四一起演奏了！

這是我當時安排法國號的一個很好的例子。我沒有為《Talking Heads》演奏任何獨奏，但我為專輯中的兩首歌曲“Blind”和“Big Daddy”編寫了編曲。這是我最喜歡的兩個。它使用了我在婆羅洲圓號寫作中使用的許多技巧以及延音部分中的一些深奧和聲。大衛對此持非常開放的態度。他本質上是實驗性的，並且非常接受我所做的寫作。我不得不說，樂團在他們的最後一張專輯中相處得很好。蒂娜·韋茅斯、傑裡·哈里森和克里斯·弗蘭茨大部分時間都和大衛一起在錄音室。他們都在合作。在那個專案中，蒂娜和克里斯打電話給我，要求我製作幾張 Ziggy Marley 唱片，傑瑞則打電話給我，要我幫忙製作一張個人專輯。這是我與音樂家建立了很多聯繫的會議。

所有的樂器都是我自己做的，這是新的。我彈奏了 15 個不同的曲目，並將它們錄製下來以配合艾倫的閱讀。他先讀了這首詩，然後我圍繞著他的閱讀編排了這首詩。這與音樂家的常規錄音室會議沒有什麼不同。艾倫朗讀的方式很有節奏，就像一首歌一樣。這有點像是為電影配上對話，或是在歌詞已經錄製好後寫一首歌。哈爾·威爾納製作了它。他選擇了素描音樂週六夜現場多年來。將這兩個不同的專業領域結合起來真是太好了。

你總是想繼續前進芝麻街。那是我獨奏，但他們在音樂錄影帶中用貓頭鷹木偶吹薩克斯風。小理查德……非常激烈。

因為我太忙於我的職責了週六夜現場，我作為會議音樂家的工作在 20 世紀 90 年代有所下降。它改變了我可以錄製的數量。我確實做了一些工作室工作，但有一天我抬頭一看，音樂場景的整個想法改變了。但我對泰勒絲的外表感到特別自豪，她確實活了下來週六夜現場。這很有趣，因為這是我第一次與「當代歌手」合作創作歌曲。通常我之前做過的事情都是為了更老的或更成熟的表演。我的意思是，作為比較，我與艾瑞莎·富蘭克林和瑪麗亞·凱莉一起演奏。我在耳機裡聽到的聲音是不同的。這是非常現代的。其中有節拍音軌、背景聲部和其他錄音室中沒有的元素。這是一個有趣的觀點。泰勒太棒了。我們有足夠的排練時間，她非常鼓勵我們。這是一次非常好的經驗。