洛杉磯的冬天,希拉蕊·佩西斯著。照片:Ed Mumford,由 David Kordansky Gallery 提供

畫家希拉蕊·佩西斯對她的作品做出了必要的改變。她之前在 Rachel Uffner 舉辦的展覽——以色彩豐富的風景、靜物和室內裝飾為特色——很可愛,但感覺像是一種裝飾性的固定圖案。她目前在大衛·科丹斯基畫廊(David Kordansky Gallery)舉辦的展覽是一次突破,她既關注更深層的孤獨,又陷入古怪的遐想。這證明佩西斯不僅僅是另一位出售美味平面圖像的洛杉磯畫家。 「我正在嘗試弄清楚如何創作一幅畫,」她透過簡訊告訴我。 “我希望我有一個大的、手勢標記師的信心,但可惜的是,我仍然總是試圖弄清楚如何繪畫。”這是每個藝術家心中的謎團:不是知道自己在做什麼,而是學習如何去做。

新作品在色彩、紋理和複雜性上呈現出二維的崇高感,彷彿安吉雷諾·喬納斯·伍德(Angeleno Jonas Wood) 的大型光滑畫作與20 世紀70 年代的圖案和裝飾畫家馬蒂斯(其中大多數是女性) 以及Hallmark 問候語混合在一起。換句話說,這是一個危險而誘人的領域。

在她最好的畫作中,我們可以看到暫停的平靜時刻。在洛杉磯的冬天,我對南加州美麗的外表和舒適的生活感到非常羨慕。沒有天氣的世界,沒有濕度的日子,有植物的綠色生活。佩西斯的作品就像梵谷的個人筆觸一樣,其中出現了椅子、沙發、擺著花束的咖啡桌和一棵聖誕樹——無論如何,在這些東海岸人的眼中,與遠處青翠的樹木和紫色的山脈有點不協調。

她很擅長擺書架。這些名字就像寺廟上的飾帶。梵谷、尼基·德·聖法勒、威廉·布萊克、塞尚、伊娃·黑塞、阿爾伯特·約克、加布里埃爾·穆特——圖騰式親屬關係的宣言和影響力的家譜。藝術家生活在這些照片中。

佩西斯的畫作變成了形狀、陰影和細節受控的熔岩流。我們看到照片、馬的照片、網格窗紗。在辦公室,有一個微波爐,裡面有一個杯子、一個熱水瓶和一個檸檬——這是一幅小靜物畫。一切事物都具有蒙德里安式的秩序和幾何形狀,最明顯的是在莎朗花,洛杉磯一家店面的描繪。花瓶裡裝滿了新鮮採摘的向日葵,還有老化的磚牆和佈滿坑坑洞洞的人行道。她對自己的書法很感興趣,仔細地繪製了商店招牌上的每一個字母和電話號碼。畫中的一切都是如此乾淨,甚至包括建築物頂上生長的花朵。

所有這些生活時刻都以我們所看到的世界最平坦的方式、祭壇和聖堂描繪出來。佩西斯邁出了一步好棋。她已經做好了真正展開翅膀的準備。

沒有天氣的世界