克魯拉是瘋女人的女孩老闆

那克魯埃拉這是一種既無目的又無靈魂的暴行，不應讓人感到意外。畢竟，這是迪士尼非常樂意繼續推出的一系列 IP 懷舊作品和過去更好的作品中的另一個。好萊塢是個短視的行業，無法了解自己的過去，也太惰性，無法進入更具藝術活力的未來。但這部不溫不火的電影的運作方式讓它令人惱火。

庫埃拉·德維爾(Cruella de Vil) 在1961 年的動畫改編中首次由貝蒂·盧·格爾森(Betty Lou Gerson) 配音，後來在1996 年的真人電影中由格倫·克洛斯(Glenn Close) 飾演，其令人愉悅的地方在於她令人震驚的風格和殘忍。她是一位一心想剝斑點狗皮給自己做一件外套的女人。在這裡，艾瑪史東 (Emma Stone) 飾演的克隆拉 (Cruella) 變得柔和起來，變得充滿抱負。她給了一隻忠誠的狗作為夥伴，所以你可以肯定她不會為了時尚而親自殺死動物。 （儘管有一個關於剝斑點狗皮的一次性笑話暗示了她的出身。）

影片從克魯拉的出生開始，將她一半黑一半白的頭髮描繪成自然的，而不是美學的選擇。原名埃斯特拉（Estella），我們看到了她在 60 年代中期的大部分青春期，當時她由早熟的蒂珀·塞弗特·克利夫蘭（Tipper Seifert-Cleveland）扮演。她被認為是個煽動者，以至於全世界都不知道該如何對待她。她在預科學校經常打架，直到被開除。她很孤獨；她唯一的伴侶是一隻忠誠的小狗，她發現它一直陪伴在她身邊。將她的生活一分為二的是她母親的去世，她被一些最初追逐艾絲黛拉的（CGI）斑點狗從一座宏偉的懸崖邊莊園的一側撞落。她因母親的死而自責，並前往倫敦，在那裡她遇到了賈斯珀（喬爾·弗萊飾）和霍勒斯（保羅·沃爾特·豪瑟飾）。他們成為了終生的朋友，將她帶入了他們的行竊和小偷小摸的世界。影片的大部分內容以 20 世紀 70 年代末的倫敦為背景，挖掘這一背景中的各種起義和反主流文化動態。最終，她找到了一份為男爵夫人（艾瑪·湯普森飾）工作的工作，男爵夫人是一位縱容設計師，傲慢而時尚，但對員工卻很殘酷。艾斯黛拉將她視為導師，但當她更多地了解老闆的可怕行為（她是一名頑固的嬰兒殺手，以及其他暴行）時，她變得憤怒。正是在這裡，艾絲黛拉決定成為克魯拉，她的目標是取代男爵夫人成為設計師。

克魯埃拉電影和角色都呈現出一種現成的龐克感性，彷彿迪士尼甚至可以在反主流文化本身就是主流文化的情況下保持反主流文化的迴響。如果你仔細觀察，克魯埃拉恰恰表明了它假裝批評的文化：它的中心人物是一位白人女性，她的關切和政治始於她自己，也終於她自己。她是個假裝與當權者奮戰的女老闆。她不想推翻當權者，而是想成為當權者。克魯埃拉採用最豐富的敘事原型之一——瘋女人——並將她塑造成一個在女老闆政治的推動下，光鮮亮麗、空洞、資本主義認可的怪物。它沒有提及女性如何在世界上行走。

很難知道這部電影的美學失敗從哪裡開始。有一些奇怪的選擇，例如堅持透過疊加在場景上的報紙頭條來傳達訊息。夜晚的場景讓我懷疑攝影師尼古拉斯·卡拉卡薩尼斯是否忘記瞭如何正確照明以傳達訊息。這在電影的高潮部分尤其令人沮喪，它是如此蒼白和灰色，我幾乎看不清細節。針滴尤其令人困惑。它們要不是讓人感覺奇怪、毫無意義，就是完全隨意，彷彿是在展現迪士尼的財力雄厚。或者以「這些靴子是為行走而設計的」為例——當克魯拉喝醉了老闆的威士忌並出於憤怒而重新設計了倫敦自由店的櫥窗時播放——這是一種深入淺出的流行女權主義主題的方式。由 Jenny Beavan 領銜的服裝設計有時很漂亮。它從 Vivienne Westwood 和 Alexander McQueen 的作品中汲取靈感，為 Cruella 賦予朋克氣息，為 Baroness 賦予樸素品質。有大量的深紅色塔夫綢。克魯埃拉標誌性的頭髮被塑造成皇冠。下垂的金色項圈勾勒出她的臉和肩膀。其中有飄逸的禮服、高聳的高跟鞋、鑲滿珠寶和骨架的緊身胸衣。但所有這些美麗感覺都是惰性的，因為它是為一個故事服務的，這個故事對自己想成為什麼以及中心人物是誰感到困惑。

你以前見過那個瘋女人。她是你的前女友，塗著紅色口紅，爭吵時拒絕平息憤怒。她是被困在閣樓裡的前妻，她的陰謀被貼上了不適合社會的標籤。她是每一個被稱為「太多」的女人。克魯埃拉導演 Craig Gillespie，曾執導《miles better》我，托妮亞，告訴洛杉磯時代這讓他在拍攝電影時清楚地意識到了這位瘋女人的想法：「作為一個角色，我們為她創造了這段旅程，她有內心的聲音，她有她想要表達的才能。但她因此受到了懲罰，因為它不符合當時的社會結構。她處於嚴格的英語體系中，你不能越界。但故事中沒有任何內容真正表達了克魯埃拉的內心生活，也沒有明確表明她生活在當時社會為女性所形成的界限之外的動態。 “我是庫埃拉。生來輝煌。生來就壞。而且有點瘋狂。

經典好萊塢往往擅長描繪瘋女人的內心生活，其中以女性電影最為精彩——這是一種奇怪的流派，從 20 世紀 30 年代一直持續到 1950 年代，直到最初的電影製片廠系統崩潰才結束。這種類型造就了瓊克勞馥和芭芭拉史坦威克等女性明星。它的電影以嚴格定義的美學、優雅的敘事和真正充滿活力的表演來思考女性的性、經濟和心理方面，並強調原始女性主義的視角。克魯埃拉回顧好萊塢如何從 1950 年的巨製電影中吸取了所有錯誤的教訓關於夏娃的一切。在那部電影中，被一位雄心勃勃的年輕粉絲操縱的年長女性是焦點。從那時起，好萊塢就放棄了年齡歧視的考量。年長的女性——在這個例子中，是湯普森帶著一絲無聊扮演的男爵夫人——是惡棍。同樣能說明問題的是，發光的黑人女演員柯比·豪厄爾-巴蒂斯特（Kirby Howell-Baptiste）飾演名字可愛但文筆不佳的安妮塔·達林（Anita Darling），她被安排扮演幫助克魯埃拉走上時裝設計師之路的朋友的角色。她是克魯拉的一個工具，而不是一個明確的角色。什麼克魯埃拉不得不說，女人味是植根於青春白皙的。這部電影的所有問題都源自於它對權力的看法，從誰得到權力到誰真正應得權力。

托尼·麥克納馬拉 (Tony McNamara) 與達納·福克斯 (Dana Fox) 共同擔任編劇，他在毒液方面的有趣工作，能夠參與其中，這真是一個奇蹟。最喜歡的以及令人愉快的系列偉大的。（故事由艾琳·布羅什·麥肯納、凱莉·馬塞爾和史蒂夫·齊西斯負責。） 沒有哪位女主角能夠拯救一部構思如此糟糕、審美簡單、敘事死記硬背的電影，但艾瑪史東是一個特別令人失望的選擇。過去，我很喜歡史東的作品最喜歡的……差不多就是這樣了。但看著克魯埃拉讓我從不同的角度看待那場表演。我意識到，激起我興趣的並不是史東所做的事情，而是這個角色的視覺塑造和寫作方式。在克魯埃拉，史東的聲音就像一個只見過美國演員扮演英國角色的外星人所認為的英國人的聲音。她的手勢是空洞的——手腕的擺動、轉動或睜大探照燈般的眼睛的方式。一切都讓人覺得克魯拉很奇怪，與周遭的環境不同。但這感覺很愚蠢且考慮不周。她缺乏遊戲意識。她覺得自己沒有足夠的勇氣去完全改變她所穿的招搖的連身裙。你不禁會想起 1996 年格倫克洛斯 (Glenn Close) 為這個角色帶來的坎普奢華，並渴望這種大膽的做法。最終，史東除了作為挖掘智慧財產權的工具之外，並沒有提供我們了解這個女人是誰的窗口。