《北方人》片場最艱難的一天

羅伯特·艾格斯、亞歷山大·斯卡斯加德、編劇Sjón、製作設計師克雷格·拉斯羅普、顧問尼爾·普萊斯、視覺效果總監安吉拉·巴森和特技協調員CC·斯米夫詳細分析了拍攝過程中最艱難的時刻。照片：Aidan Monaghan/Focus Features

當導演羅伯特艾格斯宣布他的下一部電影時，北部人，將是對中世紀冰島傳奇的鬆散改編，啟發了村莊，粉絲們知道他們正在欣賞一部經過詳盡研究的維京史詩：骯髒、野蠻、漫長。艾格斯曾製作過以過去為背景的電影 - 2016 年女巫是一部以馬薩諸塞州清教徒為背景的恐怖電影； 2019年燈塔一部關於世紀之交燈塔守護者的心理劇－射擊北部人意味著他以前從未有過的工作規模。正如艾格斯所說：“我們沒有製作這部電影的經驗。”

除了需要明星亞歷山大·斯卡斯加德付出一切的艱苦的時代細節和戰鬥序列之外，艾格斯的美學也增加了複雜性。布拉什克說，他和他的攝影師賈林·布拉什克更喜歡精心策劃、充滿動作的長鏡頭，讓觀眾「感覺世界遠遠超出了畫面的限制」。如果出現問題，他們就只能從頭開始。另一個障礙？成為首批根據當時新穎的新冠病毒協議開始製作的電影之一。他們在完成這一切的同時，也克服了電影攝製組可能遇到的最危險的障礙之一：愛爾蘭的天氣。

這部電影有點歸功於比約克。照片：Aidan Monaghan/Focus Features

艾格斯的合著者諾斯曼劇本是冰島詩人兼小說家Sjón，導演在比約克家的鮭魚晚餐上認識了他。 （承認她的角色北部人這位歌手客串了一位維京女巫的精神教母。 ）對於 Sjón 來說，冰島傳奇是“我們在這個世界上唯一能在文明餐桌上佔據一席之地的東西。”當他讀到一段特別牛逼的段落時——比如斯卡夫丁·尼亞爾森關於對手吃母馬屁股的笑話——他能感受到講故事者的喜悅迴盪在一千年前。 「這就是我希望我們能夠做到的北部人，講述這樣的故事的樂趣，儘管它是殘酷的、艱難的和黑暗的，」他說。

乍一看，冰島傳奇的風格非常適合電影。 Sjón 說，就像在劇本中一樣，角色只能透過他們的言語和行動來發展。 “他們從不透露任何人物的內心生活。”他和埃格斯的拍攝劇本與傳奇故事「枯燥、無情感的敘事方式」相匹配。不幸的是，這竟然是一個案例太多了歷史準確性。測試觀眾對電影的早期剪輯感到困惑。當然，工作室有筆記。從 Amleth 的動機到 Valhalla 的概念，一切都需要更清晰易讀。不過，這部電影已經拍攝完成了。由於動作是透過一系列宏偉的長鏡頭展開的，因此在剪輯室中可以重塑的內容是有限的。

解決方案是在錄音室找到的。艾格斯和西昂意識到他們可以編寫新的對話，引導觀眾更深入地了解阿姆雷斯的心靈，並讓演員將其代入其中。單字的嘴唇動作相匹配這一事實之外準確地說，同時也忠實於中世紀的說法。 Sjón 稱之為「你能想像的最難的填字遊戲」。

「你會說，『好吧，我們有 18 個音節。第五個音節必須是 T，因為他把 T 發音得很好，」艾格斯說。 「也許你可以得 D。然後這音節必須是S。

Sjón 與 Bjork 一起寫歌詞的經歷是「最好的訓練」。 （「她會給我一段她自己哼唱的演示，我必須將文字融入到奇怪的達達主義胡言亂語中。」）儘管如此，重寫仍然是一項艱苦的工作。 “井”可以變成“地獄”，“必須”可以變成“正義”，然後突然間，他們說：“在地獄之門，我的劍將是正義的。”但對 Sjón 來說，困難就是重點。 “為什麼要創作一個發生在三個國家、涉及戰爭、家庭世仇和魔法生物的歷史準確的中世紀故事，而不認為它會很困難？”

北愛爾蘭重現了冰島的景色和氣味。照片：Aidan Monaghan/Focus Features

「距離上鏡頭還有一周，我們就停工了，」製作設計師克雷格·拉斯羅普 (Craig Lathrop) 說道。拉斯羅普曾致力於女巫和燈塔並習慣了埃格斯對歷史寫實主義的嚴格標準。到三月初，拉斯羅普已經花了九個月的時間潛入維京人的世界。他閱讀學術期刊，參觀奧斯陸和哥本哈根的博物館，參觀古老的維京船隻，也前往冰島體驗重建的草皮長屋。 “很高興看到它，聞到它的味道，”他說。

北部人，部分拍攝於北愛爾蘭,這將會是一個令人畏懼的製作設計壯舉：兩個村莊、一個冰島農場、三座寺廟、一個洞穴。 「我們建造了一切，」拉斯羅普說。 “包括大部分佈景裝飾，從椅子到掛毯，再到九英尺高的實木偶像。”捷克共和國的一名男子建造了維京長船。 （儘管如果你看到他們沿著多瑙河航行的景象，我很遺憾地告訴你，長船駛向了諾斯曼透過貨櫃進行佈景，在大流行期間這本身就是一種後勤噩夢。有些地方地處偏遠，甚至得自己修路。

最具挑戰性的建造任務是電影後半部的 Fjölnir（克拉斯邦飾）農場。這段時期真正的冰島建築是由堅固的草皮、草皮和泥炭層共同建造的。拉斯羅普以前從未建造過草皮房子，幾乎不知道從哪裡開始。愛爾蘭沒有人按照他們需要的方式切割厚厚的草皮。所以他們作弊了。他們建造了房子的堅固骨架，然後找了一個人砍了一些泥炭，又找了一個人把草皮長得狂野又長，把它們放在一起，瞧——一座又髒又臭的草皮房子，上面覆蓋著美麗的綠草。

隨後，3 月 12 日，該片被擱置，沒有立即回歸的計劃。拉斯羅普確實有可能 幾個月的工作沒有白費。即使電影最終重新開始拍攝，他回到片場時也可能會發現戶外場景被毀了，尤其是在北愛爾蘭正遭受幾十年來最嚴重的干旱的情況下。 「沒有下雨，」拉斯羅普說。 “一切都快死了。”

幸運的是，拉斯羅普獲得了僱用一名綠工的許可。因此，在疫情最嚴重的時候，一名園丁前往一個廢棄的電影拍攝地，每週兩次給假維京長屋澆水。事實證明，這筆錢花得值得。當夏末重新開始製作時，佈景看起來比三月還要好。 「當我們回來的時候，它已經真正安定下來了。感覺不像以前那麼新鮮了，」拉斯羅普說。 「到達那裡的方式真是太棒了。我不建議透過全球大流行來讓你的系列成熟。

“我們想要的和我們能做的之間總是存在差距。”照片：Aidan Monaghan/Focus Features

製作設計師所打造的一切都必須符合艾格斯嚴格的歷史標準。協助這項任務的是烏普薩拉大學考古學系主任尼爾普萊斯教授，他也是這部電影的多位歷史顧問之一。普萊斯是一位英國人，他移居瑞典，研究維京人對自己的看法——而不是盎格魯撒克遜人眼中的維京人——他對他們的前基督教文化著迷。 “你可以問維京人，‘你的宗教信仰是什麼？’他們不會理解，」他說。 「因為對他們來說，不存在超自然現象。一切都是自然的。如果你問：“你相信有精靈嗎？”這就像在說：“你相信有山嗎？”當然可以。它不是信仰」。

普萊斯專門研究物質文化，這些實體為我們提供了了解挪威人日常生活的線索。 「這是一個非常充滿活力的世界，」他說。 「他們裝飾了一切，包括人的皮膚。他們的葬禮就像一齣小戲，每一場都不同。不幸的是，他們留下的文字記錄也很少。我們之所以能了解阿姆萊斯的故事，要歸功於 12 世紀丹麥人的歷史，它建立在我們現已失落的早期材料之上。重複精度等級為女巫或者燈塔永遠不可能。 「已經是一千年過去了。我們根本無法獲得細節的解決方案，」普萊斯說。 “我們想要的和我們能做的之間總是存在差距。”

他指的是像宴會場景這樣基本的東西，一個比喻諾斯瑪號n 也不放過我們。有一個根本問題：“我們不知道維京桌子是什麼樣子。”顯然有腿，想必它們的頂部是平的。 「但是人們到底是怎麼坐的呢？他們在桌子周圍有優先順序嗎？如果我們把不知道的一切都留空，他們就會在迷霧中徘徊。

唯一要做的就是做出有根據的猜測，這就是所有博士的用武之地。幸運的是，艾格斯公司仍然有機會充分發揮其歷史知識的力量。在一個以墓葬為背景的場景中，墳墓裡的所有東西都可以追溯到電影拍攝前 200 年，這是維京劍推特的復活節彩蛋寶庫。

安雅泰勒喬伊飾演奧爾加。照片：Aidan Monaghan/Focus Features

羅伯特·艾格斯從小就不是維京迷。對於一個熱愛歷史和戲劇的孩子來說，它們有點太男子氣概了，隨著年齡的增長，「右翼對維京文化的盜用」更是令人反感。但在2016年的一次冰島之旅中，他被那裡的風景迷住了。這引導他走向傳奇，而這些又引導他創作北部人。

這部電影充滿了令人驚嘆的場景，包括對斯拉夫村莊的突襲，涉及數十名群眾演員、馬匹特技和大量特效。 「有趣的是，有時我們沒有真正花時間準備的較小場景是最難拍攝的，」埃格斯說。以亞歷山大·斯卡斯加德和安雅·泰勒-喬伊騎馬接近海灘的一個簡單場景為例：海岸邊有一艘船。岸邊有兩名水手將一艘划艇拖出水面。這是一個相對基礎的鏡頭。然而，大約需要 35 次拍攝才能完成。

第一個問題是馬匹。 「馬非常聰明，也很容易訓練，但它們不會絕對精確地達到目標，」艾格斯說。第二個是潮汐。隨著水退去，他們不得不不斷地重新封鎖現場，以越來越接近岸邊。更雪上加霜的是，海灘的坡度急劇下降，這意味著他們能前進的距離是有限的。如果他們在退潮時沒有拍到照片，他們就無法得到它。

「大多數人每天拍攝 18 到 25 個場景；我們的射擊範圍是一到四，」埃格斯說。 “當它不是在多風的山坡上的齊膝深的泥漿中和馬匹時，它是在海上的暴風雨中射擊一艘維京船。” （那個場景是在攝影棚裡完成的，但仍然不容易。） 這是在北愛爾蘭，那裡已經恢復了平常的天氣——即使是好日子也還是有點糟糕。 「你可以看到什麼時候傾盆大雨，你可以看到什麼時候刮風，但你看不到的是毛毛雨，」埃格斯說。 “很多鏡頭看起來不像在下雨，實際上是在下雨。”

如果這聽起來可疑地接近投訴，請知道事實並非如此。 「你不能在洛杉磯拍這部電影，」艾格斯說。他指出 1958 年維京人。導演迪恩·弗萊舍和他的劇組千里迢迢來到挪威峽灣，卻遇到了斯堪的納維亞晴朗的天空。 「他們不如在加州拍攝，」埃格斯說。 “對我們來說，我們需要那種痛苦。”

“我必須知道我能讓每一針無縫地工作，”北部人視覺特效總監解釋。照片：Aidan Monaghan/Focus Features

對於所有曾經工作過的人北部人在對斯拉夫村莊的突襲中，我們付出了巨大的努力，涉及所有這些額外人員以及整個農場的馬、山羊、鵝和雞。雖然該序列看起來幾乎是連續拍攝的，但這次突襲是由多天拍攝的八個不同鏡頭剪輯在一起的。由主管安吉拉·巴森 (Angela Barson) 領導的視覺效果團隊負責將它們拼接在一起。

她的工作早在後製之前就開始了。巴森說，通常情況下，電影製片人會等到剪輯階段才會瀏覽 20 個鏡頭，然後決定哪一個最好。 「當我在片場時，『你需要決定現在」 活動部件的數量之多意味著有無窮無盡的事情可能會擾亂流程：一匹馬不在正確的位置，或者一個額外的東西消失然後重新出現。 “他們可能會說，’太棒了，喜歡一切。’”然後我想，’不，這對混合物不起作用，’”巴森說。 “我必須知道，一旦我們回到辦公室，我就能讓每一針無縫地工作。”

可以理解，這不是導演想聽到的。 「當羅伯特走到一邊低下頭時，你知道你讓羅伯特有點失望，或者讓他有點焦慮，」巴森說。更大的壓力是演員和工作人​​員的費用重置。每一次新的拍攝都意味著一匹馬必須再次摔倒，或者一個特技演員必須做一些危險的事情。

攻擊開始時，狂戰士們跑向村牆，然後爬過它。很明顯，接下來的片段——斯卡斯加德在半空中將一個傢伙從馬上打下來，然後繼續戰鬥——不可能一次性拍攝完成。他們需要找到一個縫合點。但在哪裡呢？他們的做法是這樣的：斯卡斯加德落地後，鏡頭拉近他的雙腿，他踩著對手。 VFX 團隊在跺腳處進行了縫線，重建了腿部的一部分，並使用 CGI 添加了更多地面，並使用鞭子來獲得一點運動模糊。 「藝術家們的作品給我留下了深刻的印象，」巴森說。 「這有點像，你是怎麼做到的？沒有人會想到這種事會發生在那裡。

很少有人在觀看完成的影片時會意識到剪輯，這是效果工作正確完成的最可靠標誌。 「在整部影片中，視覺效果將因攝影機內完成的許多內容而受到讚譽。我們所做的很多事情，他們會認為是真的，」巴森說。 “對我們最大的讚美是沒有人真正知道我們做了什麼。”

當事情變得無聊時，“我們就開始粉碎所有人”北部人的特技協調員解釋。照片：Aidan Monaghan/Focus Features

新冠疫情造成的中斷的另一個好處是讓每個人都有時間制定複雜的定位球。到恢復製作時，只有一個還沒有完全準備好：在納特萊克序列中，阿姆萊斯和他的奴隸夥伴們玩一場維京球賽，「如此暴力，以至於一些歷史學家認為他們甚至沒有記錄」比分，艾格斯說。

這種古挪威垃圾場的殘酷展示對資深協調員 CC Smiff 領導的特技團隊來說是一次考驗。 「我來自雷德利·史考特和東尼·史考特的學校；我們會到處放攝像頭，」斯米夫說。由於只有一台攝影機和長鏡頭，他的工作變得更加複雜。從安全角度來看，更多的拍攝意味著更多的受傷機會。在藝術方面，他說，「當你只專注於一個人時，很難獲得那種能量。只要他沒有真正做某件事，你就會希望看到他頭部被撞或肢體折斷。它使整個頁面活躍起來。

Knattleikr 場景的第一步是製定規則。這些團隊由演員和特技演員組成，他們都需要有地方可去、有事可做。關於遊戲的寶貴資訊很少，但版本諾斯曼是 曲棍球和橄欖球的混合運動。正如最初設想的那樣，球員需要在球上才能被擊中。 「這很無聊，所以我們就開始粉碎所有人，」斯米夫說。

該片段是在莫恩山脈高處的一個偏遠地點拍攝的。生產部門已經建造了一條向上延伸的道路，但由於受保護的土地的限制，只能走這麼遠。許多演員和工作人​​員必須徒步一英里半才能到達片場，用手拖著設備。 （其他幸運的人乘坐直升機。）當他們到達那裡時，他們不得不應對雨。有一天，洪水變得非常嚴重，他們無法拍攝。 「我們被淘汰了，」斯米夫說。 “我們失去了優勢。我以為水鳥會落在上面。

當攝影機開始轉動時，事情並沒有變得容易得多。一名特技演員在拍攝的第一天就受傷了。出現了新冠肺炎恐慌。由於下雨，球不斷從球員手中滑落。而且，在山上，天氣也寒冷刺骨。 「特技演員和演員說，躺在草地上是他們一生中最糟糕的經歷，」埃格斯說。哈福爾‧比約恩松 (Hafþór Björnsson)權力的遊戲作為對方球員之一，扮演一個小角色；在一次拍攝中，他不小心撞到了演員謝默斯·奧哈拉 (Seamus O'Hara)。 “謝莫斯說，他寧願被世界上最強壯的人用木棍打臉，也不願再躺在那片草地上。”

有時，斯米夫聽起來就像一位教練在思考一場重大比賽。 「我想如果我們還有多一點時間的話……」他說道，然後才回過神來。 「我認為它仍然賣得很好。我只是想要多一些打擊和轉彎。也許這就是我想要插入的地方——這裡有一個頭，腿在空中。我想走完整九碼，不是嗎？

亞歷山大·斯卡斯加德飾演阿姆萊斯。照片：Aidan Monaghan/Focus Features

「談論電影製作的艱辛時，我總是有點不自在，因為那時我感覺自己像個被寵壞的孩子，」亞歷山大·斯卡斯加德說。 「每個人都會說，『我們知道你的助手正在等你送咖啡…』」但是北部人與典型的好萊塢電影相比，它給了明星更多的挑戰。

突襲前一天晚上，阿姆萊斯和他的狂戰士同伴們正在為第二天早上的掠奪做準備；他們失去了人類的思想，變成了戰爭的野獸。 「從技術上來說，這並不是最困難的場景，」斯卡斯加德說。 「但讓這過程變得艱難的是轉型。角色們進入恍惚狀態，然後變成了他們的精神動物。他將其與弗朗西斯·培根的畫作進行了比較：“它們回歸到了原始的狀態。”

在一個晚上的拍攝過程中，這位演員和他的搭檔們純粹靠腎上腺素來給自己動力。 「做一次會讓人筋疲力盡，但當你一遍又一遍地做時，又濕又冷，你就沉浸在其中，釋放壓抑，全身心投入其中，」斯卡斯加德說。最終，經過20多次拍攝，他們成功拍攝了這張照片。表演者都很高興：他們終於可以脫掉濕漉漉的毛皮，走向汽車，汽車會把他們帶到漂亮、溫暖的床上。

但還沒等他們離開，第一個廣告就帶來了可怕的消息：一滴雨滴落在了相機鏡頭上，破壞了拍攝。他們必須回去。斯卡斯加德記得在前往片場的路上，12 名精疲力盡的狂暴者「哭得像孩子一樣」。但他們別無選擇。他們重新穿上毛皮，準備再次出發。