紅磨坊排名！ 20年後的歌曲

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當巴茲·魯爾曼的紅磨坊！20 年前（確切地說是2001 年5 月16 日）在影院上映，這位富有遠見的導演的廚房水槽奇觀以其奢華的服裝和佈景、排行榜冠軍的配樂單曲（“Lady Marmalade”）以及其普遍的氛圍令觀眾驚嘆不已。儘管最初的批評反應褒貶不一（我們自己的批評者並沒有退縮，說，「這就像陷入了奧斯卡之夜製作數字的狂熱夢想中」），這部電影的票房收入超過了1.5 億美元，後來在白色大道上找到了新的立足點，飾演深受喜愛的東尼——提名音樂劇。

儘管票房成功並受到持續的粉絲追捧，紅磨坊！原本看起來就像是寫滿了慘敗。魯爾曼 (Luhrmann) 因成功而欣喜若狂嚴格宴會廳和羅密歐與茱麗葉，正在尋找結束他的紅幕三部曲有著華麗的表現——然而它的兩位主演都沒有出演過一部完整的音樂劇。基德曼的多處傷病困擾著製作，甚至給她留下了無法投保的名聲。就其本質而言，高概念音樂劇往往被證明是冒險的嘗試。最後的愛遭到批評家的猛烈抨擊， 和一顆發自內心的這是一場如此嚴重的財務災難（其 2600 萬美元預算中僅收回不到 100 萬），而弗朗西斯·福特·科波拉最終不得不宣布破產。 和紅磨坊！由於其漫無目的的影響，從高雅（俄耳甫斯與尤麗狄克）到低俗（Wile-E Coyote），最終不再是一部點唱機音樂劇，而更像是一部不同點唱機音樂劇的倉庫。

我並不是特別喜歡點唱機音樂劇或悲慘傷感的愛情故事，但我最終看到了紅磨坊！在最初的放映期間在劇院放映了六次。我想說這是我在電影學校時的好奇心，但說實話，我所經歷的內啡肽激增是首屈一指的。 （剛剛看到伊凡·麥克格雷格撓頭仍然會激發我所有的血清素受體。紅磨坊！謝幕似乎是同類電影中的最後一次，是好萊塢以真誠、做作的彩色奇觀創造票房銀行的最後喘息。將其與更憤世嫉俗的行業超級英雄改編相​​比較，這些改編幾乎耗盡了我們的頻寬和注意力，紅磨坊！巨大的成功讓人感覺更加神奇。

為了慶祝這部電影的周年紀念日，Vulture 回顧了十首定義了電影的歌曲紅磨坊。為這部混亂的傑作分配任何順序都是一項真正的西西弗斯式任務，但至少，我們將幫助您區分壯觀與“壯觀 壯觀」。 所以，戴上你的禮帽，收緊你的緊身胸衣，讓我們一起去舞池吧。

隨著影片逐漸淡出，悲傷的約翰·雷吉扎莫（裝扮成小丑）坐在風車前。十有八九，看到一個悲傷的小丑（他實際上打扮成一個神奇的西塔琴，但那既不在這裡也不在那裡）在風車前閒逛會被認為是一個壞兆頭，但雷吉扎莫的圖盧茲-勞特累克（是的，那圖盧茲-勞特累克…化著小丑妝…在風車前）開始演繹「自然男孩」。這首歌的作者是伊甸園·阿貝茲（eden ahbez），一位據說生活在好萊塢標誌下的原始嬉皮士，這首歌完美地介紹了電影的主角克里斯蒂安（伊万·麥格雷戈飾） ，他本人就是「一個非常奇怪的著魔的男孩」。

排名較低與歌曲本身關係不大，更多的是因為它感覺有點像回到井裡。 「自然男孩」已被用來在媒體中建立角色和主題，例如綠髮男孩、不羈的心、才華洋溢的雷普利先生，以及最近被低估的犯罪系列49號旅館。這並不是說紅磨坊！但做出了錯誤的選擇；這首歌將克里斯蒂安塑造成一個「眼神有點害羞和悲傷」的英雄。當我們發現麥格雷戈留著三天長的鬍子對著打字機哭泣時，我們已經準備好與他一起在旅程中漫步很遠了。

當一部電影在實際發生之前告訴你它的整個情節時，會有一種非常令人滿意的感覺。在亡靈肖恩艾德在溫徹斯特酒館裡把這一切都喝光了。盛夏預示著掛毯將會發生什麼事；並在紅磨坊！, 我們得到“球場（壯觀 壯觀）」。本片以奧芬巴赫的《康康舞曲》為背景，克里斯蒂安（麥格雷戈飾）、莎蒂娜（基德曼飾）和哈羅德·齊德勒（吉姆·布勞德本特飾）試圖將自己的戲劇賣給邪惡的金融家公爵（理查德·勞斯伯格飾）。它是紅磨坊！最滑稽的是， 伴隨著令人頭痛的鏡頭變焦和鬧劇般的音效樂一通。如果你能原諒瘋狂的剪輯和快動作效果，你會發現有足夠的機會欣賞基德曼熱切的戲劇兒童氛圍，同時陶醉於麥格雷戈的絕望目光。魯爾曼的風格可能不是每個人都喜歡的苦艾酒，但這個數字確實讓觀眾為即將到來的悲喜劇做好了準備。

從韋恩的世界到（廢話）波希米亞狂想曲、《皇后樂隊》都有過一些令人難忘的電影時刻，但這部其實感覺有點……乏味。在這裡，薩汀（基德曼飾）準備背叛克里斯蒂安（麥格雷戈飾）以拯救他，但在接二連三的動態數字之後，這減緩了電影的發展勢頭。不過，值得讚揚的是，這首歌也強調了其中一個紅磨坊！最大的優勢：它讓明星聽起來很棒。妮可基嫚是一位偉大的歌手嗎？我不知道，但這部電影做得很專業，讓她看起來就是這樣！音樂劇電影中有一種莫名其妙的趨勢，那就是依賴現場錄音，就好像我們沒有100 多年的電影魔法可以讓我們的明星聽起來令人驚嘆，就好像觀看可憐的羅素·克勞是一種更真實的電影體驗努力在“One Day More”中唱出高音。紅磨坊！明星和觀眾都竭盡全力為我們服務。

對於那些還沒看過這部電影的人來說，我即將寫的內容讀起來肯定就像文字沙拉一樣。 《齊德勒的說唱》以麥格雷戈、雷吉扎莫和一群波西米亞人喝下苦艾酒並幻覺凱莉·米洛為綠色仙女開始。這位澳洲流行歌手隨後演唱了《音樂之聲》，而麥格雷戈和波西米亞人則演唱了霸王龍的《革命之子》。該團夥是然後被運送到紅磨坊，在那裡 我們終於聽到「Lady Marmalade」的開場小節了。但除了幾句“Voulez vous couchers”和幾句“gitchee gitchee ya yas”之外，這就是我們在整部電影中聽到的所有歌曲。對於這首已經很熱門的歌曲來說，這是一個相當大膽的舉動，但整首歌有一種一眨眼就錯過了、隨它去的​​氛圍。 （穿著燕尾服的老男人唱著“聞起來像青少年精神”？當然！吉姆·布羅德本特穿著領班服裝做後空翻？好吧。那曾是凱莉，對嗎？她去哪裡了？ ）這是對我們即將居住的世界的大膽介紹，布羅德本特，半皮條客，半狂歡節叫賣者，一路引誘著我們。

2001 年對布羅德本特來說是輝煌的一年，他因在《布羅德本特》中的表演而獲得奧斯卡獎鳶尾花並且已經成為票房巨星的主角布里吉特瓊斯的日記，因此，扮演布里奇特悲傷的父親的同一個人同時也是名義上的紅磨坊的好色老闆，這似乎幾乎是不可想像的。在這個既令人愉快又令人噁心的場景中，配角哈羅德·齊德勒（布羅德本特飾）和公爵（羅克斯堡飾）佔據了舞台的中心，而兩名留著怪誕鬍鬚的中年男子絕對沒有商業表演。麥當娜輕浮、喘息的歌聲消失了，取而代之的是布羅德本特的呻吟低語——就在這一刻接近令人極其不愉快的時候，齊德勒（在威的另一聲樂幫助下）開始對80年代的熱門歌曲進行歌劇演繹，將他塑造成一個害羞的人。

作為為電影創作的唯一原創作品，《Come What May》要想在如此強大的流行歌曲中脫穎而出，面臨著一場艱苦的戰鬥。雖然這是一個非常適合奧斯卡提名的流行音樂標準的完美曲目，但就其本身而言，《Come What May》並不能與競爭對手相媲美——但作為電影中的一個出色場景，它活。 「我會寫一首歌，然後把它放在節目中，」克里斯蒂安一邊親吻薩汀的額頭一邊說道。 「無論事情變得多麼糟糕，每當你聽到它、唱它、吹口哨或哼它，這都意味著我們彼此相愛。”接下來是有史以來最偉大的愛情蒙太奇之一，麥格雷戈和基德曼的眼神、害羞的微笑、絲綢長袍和瘋狂的打字看起來美得不可思議。

然而，直到歌曲結束時，薩汀在瀕臨死亡時才用歌聲讓克里斯蒂安相信她對他的愛，這首歌的影響力才得以完全實現。克里斯蒂安以洪亮的回應回了她的電話，這一刻需要一些原創的東西。當《Come What May》被要求重演時，它終於應運而生了。

在這首歌的中間，薩汀（Satine）換了服裝，期間她問齊德勒（Zidler）：「他是什麼類型的？花枯萎了？明亮起泡？還是悶燒妖精？基德曼成功地實現了這三點，不僅在電影中，而且在這部「鑽石是女孩最好的朋友」和「物質女孩」的混搭過程中。紅磨坊這是這位女演員與湯姆克魯斯離婚後的第一部電影，她有很多東西需要證明：永遠的蝙蝠俠和為之而死表明她本身就是一位明星，她與克魯斯的高調婚姻再次成為人們期待已久的史丹利庫柏力克導演的婚姻焦點。睜大眼睛——她在上映前出演的最後一部電影紅磨坊兩年後。

當她一出場，所有人的目光都集中在她身上。當她用高踢踢開目光投向的崇拜者時，感覺就像是她現在的標誌性音樂離婚照片。在這裡，她的歌聲煙霧繚繞、俏皮，當她被一群戴著大禮帽的巴布西·伯克利式的我拋到空中時，她柴郡貓般的笑容向我們表明，她和我們一樣開心。這個數字純粹是喜悅——直到她因精疲力盡而倒下，預示著她即將到來的悲慘死亡。當她最終向我們展示「枯萎的花朵」時，我們已經愛上了她明亮而活潑的陰燃誘惑。

很難想像伊旺麥奎格（Ewan McGregor）是一位表演者，他的早期職業生涯包括像《詭計多端的虛無主義者出租男孩》這樣的角色。猜火車——有一天，他會在一隻巨大的大象背上張開雙臂，唱著「愛將提升我們在屬於的地方」。然而，隨著這位英國演員在電影中扮演敏感角色，麵包屑的痕跡始終存在。小聲音和黃銅關閉同時在 fare like 中展示他的音樂潛力天鵝絨金礦和不那麼平凡的生活。然而，這一切都被他在電影中最受矚目的歐比王角色所掩蓋。星際大戰前傳，他將在即將推出的迪士尼+系列中回歸這個角色。

歐比王可能會運用“原力”，但星際大戰宇宙很少利用麥格雷戈最偉大的武器：他的魅力。即使是他在道德上最妥協的角色也有這一點，如果你喜歡他憤世嫉俗和尖酸刻薄的時候，那麼你也會喜歡他癡情和無可救藥的真誠的時候。基德曼的角色只有一項任務：永遠不墜入愛河。但麥格雷戈用一系列俗氣的情歌發起了全面進攻（從菲爾·柯林斯的“One More Night”到多莉·帕頓的“I Will Always Love You”）。當莎婷低聲說：「我知道，你會對生意不利」時，她已經徹底輸掉了這場戰鬥，但接下來的飢餓之吻告訴我們，這是一次甜蜜的投降。

對於影片中最激烈的場景，魯爾曼毫不猶豫地將截然不同的風格和影響力結合在一起。為了設定薩汀對公爵的誘惑，警察局的《羅克珊》經歷了徹底的改造，魯爾曼將其重新想像成一部受探戈啟發的芭蕾舞劇。探戈傳達了基德曼內心的混亂，麥格雷戈出於嫉妒，走到她的窗前，迫使她接受自己無法接受誘惑。

到這一刻為止，一切都在醞釀之中，魯爾曼的所有技巧——借用、重新想像、瘋狂剪輯——都得到了充分展示。到目前為止，這些技巧一直被用來創造電影魔法，但在這裡導演運用它們來營造戲劇張力。當公爵從莎婷脖子上扯下一條鑽石項鍊時，每個人都唱起了高音，我們感覺基德曼的恐怖。這就是魯赫曼與其他採用高度風格化電影製作的電影製作人的區別：他們常常只是為了風格化而使用它，而魯曼則用它來營造情感。他用奇觀讓你驚嘆，用排場和環境讓你目瞪口呆，而就在那時紅磨坊感覺就像它可能會跳到鯊魚身上，他把所有的東西整合在一起，用一首歌摧毀你。

當麥格雷戈大聲唱道：“我的禮物就是我的歌！”蒙馬特的每個閣樓都亮了起來，基德曼的下巴都撞到了地板上。鏡頭一直盯著演員，他靜靜地尋找自己的語言，逐漸獲得自信，直到他在“生活多麼美妙，現在你就在這個世界上”時露出了百萬瓦的微笑。沒有瘋狂的剪輯，沒有混搭：只是一個熱戀中的年輕人，透過艾爾頓強和伯尼陶平的經典作品來表達。沙子裡的那一刻將證明你是否同意這部瘋狂的電影，因為這部電影超越了混亂的景象，變成了對自由、美麗、真理和愛的全面慶祝。如果你無法在觀看伊旺麥奎格穿著訂製亮片西裝撐著雨傘跳舞時找到樂趣，那麼我對你不抱太大希望。