《蒙面歌王》服裝設計師盤點16組超棒新造型

作為網路電視最超現實的競賽，蒙面歌王隱藏著一群著名的（或“著名”）人們穿著戲服，有一個評審團試圖猜測他們的身份。但實際上，這場比賽只是服裝的門面裝飾，考慮到一個人正在以“蛋。”

所有的蒙面歌王的服裝由內部設計師 Marina Toybina 設計，她贏得了四項艾美獎，其中一項是因為設計了病毒式的鯊魚服裝而獲獎。凱蒂佩芮的超級盃表演。進入該劇第二季時，托伊比納告訴 Vulture，主要目標是以有趣的方式「提升服裝以及角色的整體結構」。這意味著，除了以熊貓和老鷹等生物為主題的服裝外，還有一些真正的另類選擇，包括著名的雞蛋、蛋捲冰淇淋、一些性感的昆蟲，以及一種神秘的生物廷加瑪吉格。

托伊比納（Toybina）詳細介紹了 Vulture 的每個背景故事，但在我們開始之前，先介紹一些背景。托伊比納表示，雖然服裝相當複雜，但製作團隊只有大約三到四個月的時間來設計。團隊花了大約一個月的時間創作藝術作品，在本例中，向 Fox 發送了 25 到 27 個草圖，他們將其範圍縮小到 16 到 18 個選集，然後帶回給歌手。本季有 16 名參賽者，比去年的 12 名有所增加，他們每個人都可以對自己喜歡的角色發表意見，甚至可以提出修改意見以適應自己的個性和背景故事。然後就是一個半月的施工。 「這對我來說成為最具挑戰性的創意部分，」托伊比納說。 “一旦它在紙上，一切看起來都很神奇，那就太棒了，但是，如何讓這些作品成為真人大小且可穿戴的藝術品呢？”

正如托伊比納所說，這是“最有趣的之一”。 “這個想法最初是從人才想成為一顆雞蛋開始的，”她說，“當然，我不知道這意味著什麼。”因此，她決定想出幾種不同的方式來在一套服裝中代表雞蛋：有真正的面具，類似於煮雞蛋；胸甲上的細節，類似法貝熱彩蛋；像蛋殼一樣破裂的外套；最後，雞蛋戴著一個煎蛋作為帽子，這是托伊比納想要製作出介於 T 台和 Lady Gaga 之間的東西的願望，“天后風格和奢華”。

與雞蛋一樣，這棵極其快樂的樹是本季最令人驚訝的概念之一。 「這是動手實驗並遵循我們的直覺，」托伊比納說。 「我們能做些什麼不同的事情呢？我們能做哪些以前沒做過的事？布料能做什麼？

對於第二季，托伊比納希望在服裝方面更加雄心勃勃，這意味著添加一些元素，例如出現在這位歌手身體上的融化冰淇淋。融化的冰淇淋和巧克力由與頭部相同的材料製成，頭部由泡沫雕刻而成，然後打蠟到肩膀上。 「這些關鍵細節真正讓我們在第二季陷入困境，」她說。

在有點像凱特布蘭琪 (Cate Blanchett) 的時刻，我們看到了豹子，她戴著一個適合古裝戲的大領子。 「大多數人都會認為（豹紋服裝）非常具有動物性，並且到處都有印花，」托伊比納說。 “我想創造一些維多利亞時代的、復古的東西，並且在舞台上有很大的影響力。”為此，她想設計一套引人注目的服裝，並賦予面具亮綠色的眼睛，「需要立即出現在舞台上」。

類似的本能也出現在了福克斯服裝的製作中，它帶有蒸氣龐克般的氛圍。 「我們嘗試盡可能地進行實驗，」托伊比納說。 「什麼還沒做？我們希望看到這個角色有何不同？

對於《熊貓》，托伊比納希望營造一種俏皮的氛圍，並創造出吸引孩子們觀看節目的外觀。珠寶的靈感來自口香糖機，而服裝則具有日本風格的時尚感。 「這是一種中國動物，但它非常原宿-就服裝而言，」托伊比納說。

有了這個，我們就從傻乎乎的變成了緊身的。 「我決定對整件服裝進行手工串珠和石磨，」托伊比納說。 “儘管服裝中帶有一點性感和黑暗，但在舞台上它確實變成了蝴蝶所代表的美麗。”

讓人想起服裝的設計蜘蛛人：關閉黑暗，托伊比納想要嘗試「質感和運動」。 「我不只是創造一個帶有紅色口音的黑暗角色，我希望這個角色在舞台上時尚而有力，」她說。該角色有一個皇冠般的頭部，以及一系列蜘蛛腿。頭部也應該不那麼精緻，以確保整套服裝不會太難移動。” “能夠攜帶服裝的許多部分，”托伊比納說，“你需要對尺寸和麵罩的重量。”

火烈鳥的服裝延伸到表演者上方，因此他們實際上是從火烈鳥脖子上的窺視孔看到的。托伊比納認為，考慮到火烈鳥的實際外觀，以及它也會讓試圖猜測歌手身份的人感到困惑，在這個設計上玩弄高度會很有趣。 「你正在看著一個你認識的人，他可能比你高六英寸，」她說。 “這變得更像是一場猜謎遊戲。”

在這裡，我們有許多來自 20 世紀 70 年代搖滾氛圍的美國元素，特別是布魯斯·斯普林斯汀 (Bruce Springsteen) 和吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix)。 “我淡化了它的顏色，所以它不像一隻迷幻的鳥，”托伊比納說，“但同時，它有一點嬉皮士、自由精神的表情。”

「蒂姆·伯頓給我很大啟發，」托伊比納說。 “我想創造一些不是可怕的骷髏，或者人們會立即轉過頭的東西，因為它代表死亡或黑暗。”相反，我們有一個非常樂觀的骨架，戴著高頂帽子和由泡沫製成的金色裝飾，方便移動。

在這套服裝以及下面的瓢蟲中，托伊比納想要嘗試新的面具設計方法，「玩弄一張臉而不僅僅是一個角色的想法」。正如托伊比納所說，面具位於一個由花瓣組成的「戲劇環境」內。在製作這些面具時，她還必須考慮到聲學效果，在試衣期間與聲樂教練一起測試服裝，以確保歌手仍然可以清楚地聽到每個人的聲音。

這是本季最耗費人力的服裝之一，也是福斯在艾美獎之夜首次亮相的最後一件服裝，帶來了瓢蟲。 「我想在整個身體周圍表現出更多的體積，」托伊比納說，這意味著在蟲子的身體上構建大量細節，但保持面部區域相對簡單。 “僅出於安全考慮，我們肯定會戴上真正的面具，使其盡可能緊貼臉部，”托伊比納說，“因此服裝的其餘部分是根據質量和體積進行分配的。”

為了使事情更加混合，托伊比納希望將焦點最清楚地放在此處的面具上，而不是相對簡單的服裝的其餘部分。 「穿上這套服裝的人才希望能夠在舞台上移動和跳舞，」托伊比納說。 “街頭風格的路線是完美的選擇，這樣服裝就具有可移動性和可接近性，但面具本身也承載了角色。”

「因為企鵝是黑白相間的，所以把它穿上西裝是很典型的，」托伊比納說，所以她轉而走向不同的方向，從「武士的想法」中汲取靈感，同時也給企鵝帶來了“三重”的感覺。她對將面具鍍成銀色的想法感到特別滿意，類似於上一季的獅子麵具，後者是金色的。 「當我們做了一些不同的事情並為其創造了工業元素時，企鵝的整個光環就變得活躍起來，」托伊比納說。

這件服裝，就是不是旨在代表蘆筍，源自於「除了純粹的創造力之外什麼都不需要」。托伊比納想要創造一個古怪、獨特的角色，戴著精緻的面具，就像上一季的怪物一樣，這意味著要平衡設計與更簡單的服裝。