流行文化指南姿勢第二季

憑藉瑞安墨菲 (Ryan Murphy) 規模的預算和經過認證的正宗宴會廳認可，姿勢每集的文化內涵比多數節目一季的內容還要多。雖然精心製作的系列如怪奇物語和輝光作為他們時代的懷舊紀念碑，姿勢是活生生的歷史；對定義舞廳生活的音樂和時尚的慶祝，反過來，在更大的文化意識中迴響（並且仍然迴響）。

為了幫助理解該劇的場景、社會習俗和lewks的歷史意義，我們對第二季每一集的一些關鍵文化參考進行了分析，並為進一步閱讀所有內容提供了一些建議來到美國波普的歷史。在這裡您可以了解構成 1990 年紐約市舞廳場景豐富歷史的音樂、電影和歷史。

第二季從時間跳躍到 1990 年開始，將麥當娜的《Vogue》的發行視為一個類似的時刻，對當今的地下酷兒群體以及演員陣容進行了反思。姿勢，正面臨著：當更大的文化嗅到鮮血時，是否可以不拋售就套現？正如布蘭卡 (Blanca) 所預測的那樣，《Vogue》讓舞廳風靡一時，傳奇人物 Jose 和 Luis Xtravaganza 與麥當娜 (Madonna) 一起登上了 1990 年 9 月的傳奇舞台VMA性能。

《Acting Up》主要關注舞廳社區對愛滋病危機的反應，並重現了 ACT UP 1989 年在聖派翠克大教堂的死亡事件。為了更深入了解 ACT UP 的工作，2012 年的紀錄片如何在瘟疫中生存（可用於數位購買/租賃）提供了紐約市愛滋病激進主義的全面、令人痛苦的編年史，詳細介紹了該運動如何打擊製藥業和媒體，促使他們開始研究有效的治療方法。

要了解商業、主流流行文化和地下酷兒黑人在愛滋病時代如何融合，請觀看蘇珊娜‧巴特奇：在上面（可在 Netflix 上觀看）。巴奇被譽為紐約夜生活和 Club Kid 環境中的大獅身人面像，成為對抗愛滋病的關鍵文化鬥士。這部紀錄片講述了 1989 年的愛情舞會，該舞會為愛滋病慈善機構籌集了超過 250 萬美元，吸引了麥當娜等嘉賓，並邀請了來自時尚界的表演者。

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1990 年，桑德拉伯恩哈德 (Sandra Bernhard) 的 1990 年 HBO 電影再次將紐約地下文化與主流情感結合起來沒有你我什麼都不是。拍攝時伯恩哈德正處於挑釁能力的頂峰，沒有你我什麼都不是伴隨著伯特·巴卡拉克和戴安娜·羅斯的即興演繹，穿越迪斯科、歌舞表演和黑人文化。比如《時尚》沒有你我什麼都不是在 2019 年看來可能存在問題，但這仍然是白人女性高雅作品紮根於地下黑人文化時代的另一個引人注目的例子。伯恩哈德以這一集作為正式演員開始姿勢;她回到了自己的王國，探索紐約的這段歷史。

儘管 Angel 是一位罕見的明星，但她對超模永垂不朽的夢想在那個時代很普遍：大約在 1988 年至 1992 年間，模特兒相當於當代的 Instagram 影響者。隨著克里斯蒂·特靈頓、娜奧米·坎貝爾、琳達·伊万格麗斯塔、辛迪·克勞馥和其他封面女郎成為成熟的機構，數以百萬計的女性尋求在年度造型等比賽中脫穎而出。

紀錄片卡薩布蘭卡斯：愛女人的男人（Netflix 上提供）記錄了那個時代的狂熱繁榮。約翰·卡薩布蘭卡斯(John Casablancas) 創立了Elite，該機構代理過伊曼(Iman)、辛迪·克勞馥(Cindy Crawford)、斯蒂芬妮·西摩(Stephanie Seymour)、寶琳娜·波里斯科娃(Paulina Porizkova) 和琳達·伊万格麗斯塔(Linda Evangelista)。儘管這部紀錄片以典型的 20 世紀末沙文主義男性視角進行敘述，但它仍然是對 80 年代「模特兒大戰」和 90 年代初超模熱潮的精彩第一人稱敘述。跳過浪漫化的女性化和賭博的敘述，觀看艾琳福特、賈妮絲狄金森和娜歐蜜坎貝爾等傳奇人物的令人難以置信的陰暗鏡頭。

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這一集有不少於三個獨立的舞會場景，但“值得”結尾處的高級時尚羽毛球可以說是姿勢迄今為止最壯觀的服裝展示，幾乎每個參賽者的服裝都參考了不同的設計師。布蘭卡 (Blanca) 為范思哲 (Versace) 服務； Wintour 家族的孩子就像來自 Margiela 天門的天使；艾莉卡給了一個破碎貝殼的金星，讓藝術流行音樂Lady Gaga時代的恥辱。像往常一樣，比利波特 (Billy Porter) 脫穎而出，這次身穿金色緞面襯衫和巨型斑馬氈帽，讓人想起豐富的面料和狂野的裝飾設計。來到美國。 1988 年艾迪墨菲(Eddie Murphy) 和阿森尼奧霍爾(Arsenio Hall) 的經典作品獲得奧斯卡服裝設計獎提名，至今仍經久不衰：設計師黛博拉納杜爾曼蘭迪斯(Deborah Nadoolman Landis) 的設計至今影響深遠，以至於露皮塔·尼永奧(Lupita Nyong'o) 和達奈·古里拉(Danai Gurira) 舉辦了一場“扎蒙達的瓦坎達人」派對拍攝期間黑豹。

讓艾麗卡 (Elektra) 來演奏珍妮傑克森 (Janet Jackson) 的作品“黑貓”同時雞巴摧毀了一個富有的白人雅痞。如果他能更注意歌詞就好了：我試著告訴你男孩/這是一個錯誤/你不會意識到/直到為時已晚……

《黑貓》擺脫了傑克森的巨大影響力節奏國度1814，這是一項具有社會意識的實驗，成為 1990 年美國最暢銷的專輯。節奏國度1814作為音樂社區的烏托邦願景。這張專輯探討了黑人社區的藥物濫用、斯托克頓遊樂場謀殺案以及 80 年代末的其他社會問題，儘管可能沒有那麼直白。姿勢。

《黑貓》是傑克森首次涉足競技場搖滾，正如你所料，她大放異彩，獲得了葛萊美提名，這使她成為歷史上唯一獲得五種流派提名的藝術家。她 1990 年的 VMA 表演這是傑克森現場兇猛的另一個展示。

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艾莉卡 (Elektra) 的小蘇打埋葬工作的靈感來自於舞廳傳奇人物多里安·科里 (Dorian Corey) 的故事，她將一具木乃伊屍體放在衣櫃里至少 15 年。你可以閱讀原文紐約故事“變裝皇后的衣櫃裡有一個木乃伊”在 Google 圖書上（第 50 頁），或新現在下一個回顧這裡。

至於波普爾，姿勢也許有其道德疑慮，但隨著像 Double Scorpio 這樣的手工 poppers 的出現，同性戀派對毒品正在捲土重來。您可以閱讀有關當代視訊清潔器復興的內容正如所告訴的梅爾雜誌。

即使在 2019 年，《以前從來不知道這樣的愛》也是唯一有劇本地描述了一個非常常見的悲劇：黑人跨性別女性的死亡。人權聯盟據報道，光是 2019 年，美國就至少有 11 名黑人跨性別女性被謀殺，但她們的故事很少出現在小銀幕或大銀幕上。

坎迪的謀殺案讓人想起維納斯·克斯特拉瓦甘扎 (Venus Xtravaganza) 的死，她於 1988 年聖誕節被發現被勒死在酒店床下。 Xtravaganza 的生活的樂趣珍妮·利文斯頓 (Jenny Livingston) 的重要紀錄片中捕捉到了這一點巴黎在燃燒 （Netflix 上有），內容是“觸摸所有這些皮膚！”在銀幕上永垂不朽。不管你看了多少次巴黎在燃燒，它在很多方面發揮作用姿勢在電影的結尾突然提到她的死是毀滅性的打擊。

想了解更多開場舞會上直接、高科技的時尚舞蹈，請觀賞紀錄片琪琪。 2017 年的專題以紐約為背景，有效地跟進了巴黎在燃燒著眼於舞蹈形式的當代演變以及社區對愛滋病和暴力的反應。

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瑞安墨菲 (Ryan Murphy) 指出了鮑勃福斯 (Bob Fosse) 1979 年演藝界經典作品的結構性影響所有爵士樂（亞馬遜）雖然遠離舞廳世界，但在對悲傷的高度戲劇性探索中也發揮了同樣的作用，並創造出了同樣令人驚嘆的《最終幻想》。

艾莉卡 (Elektra) 的情況並不遙遠：金髮野心 (Blond Ambition) 巡演中的一席之地可能值得傑夫·吉盧利 (Jeff Gillooly) 招待一下。與麥當娜一起登上舞台意味著不朽。 1990 年的巡演徹底改變了這位流行歌星的遺產以及她的繼任者（從 Lady Gaga 到賈斯汀·比伯）的現場表演標準。一切都是一切麥當娜可以追溯到這種文化融合：時尚、宗教、性、景觀，當然還有爭議。

談論文化。這些佈景的靈感來自德國表現主義電影製片人弗里茨·朗。讓-保羅·高提耶 (Jean-Paul Gaultier) 為本次時裝秀設計了造型，其中包括麥當娜開創性的錐形胸罩（她現場自慰表演的關鍵）。以大教堂為靈感的《Like a Prayer》佈景是一系列涉及天主教意象的不斷升級的挑釁行為的開場鏡頭，為她在 2006 年 Confessions 巡演中的耶穌受難像表演《Live to Tell》奠定了基礎。《金髮野心》的門票銷售火爆，成為此後麥當娜每場現場表演的基礎。

1991年的紀錄片麥當娜：真心話大冒險（可用於數位租賃）是一部豐富的巡迴編年史，也是一件重要的文物，其中有音樂會鏡頭、沃倫·比蒂和桑德拉·伯恩哈德等那個時代最受喜愛的人的亮相，以及麥當娜作為一個永恆的孤獨者在其中找到自己的位置的一瞥。《Vogue》的工作人員包括 Kevin Stea、Carlton Wilborn、Luis Xtravaganza Camacho、Jose Gutierez Xtravaganza、Gabriel Trupin、Salim Gauwloos 和 Oliver S Crume。 2016 年的紀錄片向他們致敬擺姿勢 （Netflix），從他們的角度講述了這次巡演以及隨後的歲月——包括他們的社區與愛滋病、無家可歸以及更大的主流社會的接受度的轉變的鬥爭。

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「他們正在重啟足金！「或許姿勢迄今為止最令人愉快的時代錯誤，將知識產權復興的術語與重新啟動涉及軟碟和硬碟的時代掛鉤。當然，沒有人打算製作新的足金1990 年，原版影集被取消兩年後，但這是 Ryan Murphy 的世界，而且，可以說，足金是一個主要的前因高興和姿勢。

本質上是 80 年代的 TRL，足金計算本週最熱門的熱門歌曲，工作人員包括…創造性地盛裝的舞者提供精心設計的表演。該系列由迪翁沃里克 (Dionne Warwick) 間歇性主持（她的表演者是主題曲），並邀請了共同主持的喜劇演員，其中包括年輕的阿森尼奧·霍爾 (Arsenio Hall) 和 MTV 主持人尼娜·布萊克伍德 (Nina Blackwood)。

儘管很少有“純金舞者”在該系列劇之後成名，但他們成為了“E-for-effort”演藝界道德的模因——這種理念是，通過一些萊卡和一些舞蹈動作，你就可以讓一場表演發生。這是鬥志旺盛的一季美學的試金石高興。

儘管固金舞者的最後一次亮相是在比爾·默里的吝嗇，YouTube 上有大量該系列的現有內容，包括表演者麥當娜,蒂娜·特納以及之間的二重唱沃里克和惠妮休斯頓。

讓 Candy 列出天堂的嘉賓名單吧，從 Studio 54 的老闆 Steve Rubell 到無處不在的時裝設計師 Perry Ellis，所有人都出席了。事實上，到 1990 年，一代重新定義文化的藝術家因愛滋病而逝去，他們的許多故事仍在被重新發現。

想像一下，利伯拉斯經常被不公平地嘲笑為拉斯維加斯俗氣的模因，他長期擔任世界上收入最高的表演者，並吸引了尖叫的人群（主要是異性戀女性）觀看他的表演超過四十年，這仍然令人震驚。史蒂芬索德柏在 2013 年製作的 HBO 幽閉恐怖電影講述了他神聖而又令人不安的一生燭台後面（可透過 HBO 的串流服務取得）。

1990 年，當坎迪的鬼魂造訪Pray Tell 時，羅伯特·梅普爾索普的鬼魂在全國範圍內引發了爭議。「完美時刻」繼續在全國各地引發辯論和抗議。 ·史密斯的開創性回憶錄只是孩子描繪了很少人知道的孩子氣的梅普索普； HBO 紀錄片梅普索普：看照片正確看待藝術家的影響、勝利和缺點；和“隱含的緊張局勢：現在的梅普索普”在古根漢美術館（至 2020 年 1 月）與他在藝術界留下的複雜遺產相協調。

阿爾文艾利 (Alvin Ailey) 的作品永遠改變了舞蹈界的可視性、包容性和嚴謹性標準，除了他在紐約仍在蓬勃發展的公司之外，芭蕾舞如啟示錄和哭繼續吸引世界各地的觀眾。儘管艾利在粉碎舞蹈界的種族恥辱方面無所畏懼，但他向公眾隱瞞了自己的酷兒生活，甚至要求醫生將他的死因從愛滋病相關併發症改為血液惡液質。珍妮佛鄧寧的艾文艾利：舞蹈人生講述了艾利輝煌的職業生涯，但慶祝他的遺產的最佳方式是觀看巡迴演出和紐約的演出阿爾文艾利美國舞蹈劇院。

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您是否會期待瑞恩墨菲製作的歌舞表演比派蒂魯波恩演唱桑德海姆的歌舞表演更精彩？儘管克里斯·科爾弗表演了“我仍然在這裡”在高興2014 年，愚蠢的事民謠永遠是演藝界貴婦們的麵包和黃油——而帕蒂只是眾多演繹這首歌的眾多人之一。百老匯包廂總結了這部經典作品的最佳表演，其中包括伊萊恩·斯特里奇,卡羅爾·伯內特,厄薩·基特,雪莉·麥克雷恩,雪莉貝西和許多其他女主角。

《打擊》中心的大規模保險套膨脹對於小說來說太荒謬了。事實上，1991 年，其分支 ACT UP 團體 TAG（治療行動遊擊隊，後來的治療行動小組）實際上用一塊巨大的橡膠覆蓋了參議員傑西·赫爾姆斯（Jesse Helms）位於弗吉尼亞州阿靈頓的家。赫爾姆斯自豪地提出並通過了法律，阻止疾病預防控制中心對愛滋病危機的干預，聲稱男同性戀者的「故意、噁心、令人反感的行為是導致這種疾病的原因」。想了解保險套策略的精彩描述，請看彼得史塔利 (Peter Staley) 的第一人稱視角書面帳戶以及羅伯特希爾弗蒂的五分鐘紀錄片，標籤赫爾姆斯，在 YouTube 上。

愛滋病行動主義的影響不僅對於拯救生命至關重要，而且其影響範圍也是空前的。透過策略性地瞄準 FDA、CDC 和製藥公司來快速追蹤藥物研究和政策，ACT UP 及其姊妹組織證明，即使是最邊緣化的人也可以讓聯邦機構和公司承擔責任。 2012 年，上映了兩部關於這個時代的優秀紀錄片：除了前面提到的如何在瘟疫中生存,憤怒中團結：ACT UP 的歷史（目前可在亞馬遜 Prime 上購買）是另一部有價值的記錄，記錄了該運動從烏合之眾的聚集到大規模、高風險的行動的發展。

至於西海岸愛滋病活動的歷史，請觀看 2011 年的紀錄片我們曾經在這裡，收集舊金山活動人士和倖存者的證詞。要更深入地了解病毒的影響，請觀看 1993 年令人不安、毀滅性的事件銀湖生活：這裡的風景。這部紀錄片收錄了西洛杉磯一對同性戀夫婦湯姆·喬斯林 (Tom Joslin) 和馬克·馬西 (Mark Massi) 在死於愛滋病之前的最後幾個月和解的最後鏡頭。這裡沒有對壓迫者的最後抵抗或勝利；只是靈魂伴侶在生命盡頭時的關懷和善意。

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很容易被笑掉“你不能碰這個”但 MC Hammer 的影片將幾個舞蹈動作推上了平流層，其中許多動作從未離開過。雖然《The Bump》、《The Butterfly》和《The Hammer Dance》是 Hammer 的標誌性作品，但《Running Man》的腿，呃，最長。這個深受人們喜愛、永遠具有模因效應的舉動首先是由費拉·庫蒂 (Fela Kuti) 發起的，然後是珍妮·傑克遜 (Janet Jackson) 的《節奏國度》之後成為 Hammer、Bobby Brown、Vanilla Ice 和 Milli Vanilli 的主打產品。

雖然 Patti Lupone 飾演的 Frederica Norman 這一季塑造了一個美味的反派角色，但也許姿勢沒有跟隨達蒙去倫敦會見極其不圓滑的馬爾科姆·麥克拉倫，從而錯過了一個機會。誰能扮演臭名昭著的英國指揮家？埃迪·馬森？史蒂夫庫根？約翰·利思戈？出生於 1946 年的麥克拉倫在 70 年代聲名狼藉，當時他和當時的女友薇薇安·韋斯特伍德 (Vivienne Westwood) 在倫敦開設了“Sex”商店。作為文化仲裁者，他幫助創立了 Sex Pistols、Bow Wow Wow 和 Adam Ant。隨著 90 年代的臨近，他嘗試了嘻哈音樂，並最終嘗試了時尚文化，尤其是在 1989 年代“深入《時尚》”其中以舞廳傳奇人物 Willie Ninja 為主角並進行了採樣姿勢最喜歡的「愛就是訊息」。

「Deep in Vogue」特別融合了來自巴黎在燃燒，導演珍妮利文斯頓在電影首次上映前兩年分享了這段影片。由於它比麥當娜的《Vogue》早了九個月，這可能是業界在哈林區嗅血的第一個案例。無論好壞，麥克拉倫都是第一批將嘻哈和世界音樂帶入主流的白人製作人之一。但他的遺產當涉及到他人的藝術和文化時，他因缺乏責任感而受到損害。麥克拉倫所到之處，大批心懷不滿的藝術家和表演者緊跟在後。

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許多電視節目給他們最好的穀倉燃燒者命名為“啟示錄”，來自巴菲到太空堡壘卡拉狄加。但姿勢迄今為止最戲劇性的一章以阿爾文艾利的標誌性舞蹈作品命名，啟示錄。當然，達蒙畢業前的最後一場表演是“我的主沒有拯救丹尼爾嗎”，這來自前三分之一啟示錄，“悲傷的朝聖者。”

啟示錄靈感來自艾利在德克薩斯州鄉村長大的浸信會。這部作品是對福音、藍調和靈歌的頌揚，其中包括《Wade in the Water》和《Rocka My Soul in the Bosom of Abraham》等歌曲。自1960年以來，該劇已在世界各地演出。

每個季節的姿勢必須包括至少一篇來自艾麗卡·溫圖爾 (Elektra Wintour, née Abundance) 的史詩讀物。在第一季結束時，她絕對被拖她的前兩個女兒露露和坎迪都被玷污了。這個季節的海灘郊遊以壯麗的景色達到高潮LL·比恩遇刺案！

和變裝皇后秀每個季節都慶祝讀書，遮陽的方式現在很豐富，從一年一度的仇恨者烤肉參觀播客和即將推出的系列節目閱讀，由克里斯爾·韋斯特和憤怒小子主演。但閱讀的藝術幾乎和舞廳一樣古老。變裝皇后和社區中的跨性別成員長期以來一直將閱讀作為表達真實性、維護自己在行列中的地位以及證明自己不會被愚弄的一種方式。閱讀你的妹妹就是向她表達愛，並把她提升到最高標準。

在 1967 年全美小姐夏令營選美比賽的記錄中，女王（其恢復是現在巡迴電影院）為我們提供了一些首次錄製的——以及最傳奇的— 朗讀，舞廳大腕提供水晶拉貝加。當然，在古老的閱讀語言方面，沒有比這更好的導師了多里安·科里（在維納斯 Xtravaganza 的幫助下）巴黎在燃燒（可用的在 Netflix 上）。幾乎所有當代的變裝俚語都可以歸結為這些前輩的作品。

或許沒有人比特倫斯史坦普 (Terence Stamp) 更能領略閱讀藝術了，他在片中扮演了極度乾燥、略顯野蠻的伯納黛特 (Bernadette)。沙漠女王普里西拉歷險記（可用於數位租賃透過亞馬遜），仍然是有史以來最偉大的變裝電影。很少有開局者可以擊敗“聽著，你這個鯔魚。”儘管最近的百老匯改編作品獲得了榮譽普里西拉雖然獲得奧斯卡獎的服裝設計，但它並不能完全將冰冷的閱讀藝術轉化為朱利安尼適合家庭的“偉大的白色之路”。

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事實上，「OJ 本人也會批准」艾麗卡的租賃鞭子。辛普森從 1975 年起一直是赫茲的明星代言人，直到 1994 年辛普森因謀殺妻子妮可布朗辛普森 (Nicole Brown Simpson) 被捕為止。“他一生的奔跑” 廣告時代指出，辛普森超級英雄般的、極其俗氣的廣告幫助這家租賃公司名聲大噪，第一年淨利潤猛增了 50%。廣受歡迎的系列廣告—共13個— 特色橙汁穿過機場，而（大部分是白人）空服員和乘客則為他歡呼。這種合作關係非常有利可圖，以至於即使在 1989 年辛普森首次因家庭毆打被捕後，赫茲仍與辛普森保持聯繫。

安吉爾可能是她那個時代的不可思議的明星，但作為模特兒界的跨性別女性，她並不是史無前例的。英國模特兒兼演員卡洛琳「圖拉」科西 (Caroline “Tula” Cossey) 自 70 年代以來一直從事多產工作，在澳洲廣受歡迎時尚和時尚芭莎不過，為了確保自己的事業和生活安全，圖拉的跨性別認同基本上保持沉默。 1981 年，科西在 007 車輛中作為池畔臨時演員出現只為您的眼睛。短暫的邦德女郎生涯讓科西獲得了比以往更多的曝光度，但它也付出了代價。擺好姿勢後花花公子傳開來，科西被英國小報盯上世界新聞，在一個標題為“詹姆斯·邦德的女孩是個男孩”的故事中。

科西反擊稱，她公開宣稱自己是跨性別者。她寫了兩本回憶錄，我是一個女人和我的故事, 並接受了阿森納霍爾、霍華德斯特恩和菲爾多納休的採訪。接近後花花公子1991年，她成為該雜誌史上第一位出現在自己畫報中的跨性別女性。

2015年，花花公子趕上了圖拉，現已從模特兒界退休，住在亞特蘭大郊區。儘管她打破了跨性別女性在這個行業的障礙，但她必須獨自完成這件事，這比跨性別女性的年齡早了幾十年。橘色是新黑色，我是凱爾廷，和姿勢。對於像安吉爾和圖拉這樣的先驅者來說，對明星的追求將伴隨著代言人的責任，至少在許多年後世界趕上之前。

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《In My Heels》以布蘭卡與惠妮休斯頓翻唱的毀滅性口型同步達到高潮“星條旗永不落。”1991 年，休士頓在坦帕舉行的第 25 屆超級盃比賽中的表現堪稱不小的壯舉。據 ESPN 報道，NFL 擔心她的表演速度太慢，並要求重新錄製。但休士頓的團隊拒絕了，惠妮版本的國歌（用錄音現場演唱，對著死掉的麥克風）將成為第一個進入公告牌前十名的國歌版本。

流行文化指南姿勢第二季