低沉的旋律貫穿了大部分她的氣味。這是 Keegan DeWitt 令人不安的配樂的一部分，但它很容易被誤認為是敘事聲音設計，甚至只是在搖滾場地下的低天花板空間中拾取的實際噪音。一開始聽起來像吉他和鼓的聲音，尖叫的人群穿過幾堵牆，但很快就開始聽起來像機器的攪拌聲。你可以想像巨大的齒輪，就像那些推動世界前進的齒輪一樣。泰坦尼克號,在骯髒的綠色房間的另一邊，貝基·奧特森（伊麗莎白·莫斯飾演）在那裡恐嚇她的樂隊成員、經紀人以及任何膽敢靠近她 20 英尺的人。隨著時間的推移，你會發現這個聲音可能只為貝基而存在。

在跨越大約​​十年的五個場景中，亞歷克斯·羅斯·佩里的影片記錄了 Something She 的衰落和崛起，這是一支虛構的 90 年代 riot grrrl 朋克樂隊，貝基是其中大搖大擺、喋喋不休、砸瓶子的傀儡。他們的崛起場景都透過家庭電影鏡頭展現出來，貝琪、貝斯手瑪麗埃爾（阿格妮絲·迪恩飾）和鼓手阿里（蓋爾·蘭金飾）仍然眼睛明亮、頭暈目眩，對他們的第一次驚慌失措。旋轉封面，他們的第一張金唱片（他們立即銷毀了）。這些剪輯是構成電影主體的長的、或多或少實時的場景之間受歡迎的標點符號。佩里的電影將貝基和樂團的名聲描繪成一種非常長的塑膠遊樂場隧道滑梯，沒有窗戶，顏色鮮豔，讓人無法控制地向下衝，直到最後在白晝的白光下把你吐出來。

那光的到來需要時間。在緊張得幾乎難以忍受的前一個半小時​​裡，攝影師肖恩·普萊斯·威廉斯（他在去年的電影中很好地捕捉到了霓虹燈般的焦慮感）美好時光）繞著後台區域和錄音室轉，樂團在其中慢慢內爆。第一個場景發生在樂團衰退初期的一場俱樂部演出中，以高能量翻唱的 Only Ones 的《Another Girl, Another Planet》開始，讓我們一睹樂團一切正常、充滿樂趣的樣子。當他們離開舞台時，那不斷的撥動當貝琪開始喝一杯又一杯的時候，凝聚力就消失了。她在大廳裡走來走去，尋找下一個要折磨的人，一個超大的人。歌劇魅影T 卹披在她的身上，這似乎並不完全是偶然的：她的自戀、不安全感和藥物濫用使她變成了一個出沒於劇院的有毒食屍鬼，尤其是當樂團的財務開始出現轉變時。

在電影的後期，貝基機會主義地將她惱怒的樂隊成員換成了三位更新、更新鮮的面孔（卡拉·迪瓦伊、阿什利·本森和迪倫·格魯拉），她用手撫摸著他們新鮮的面孔，甚至是更新鮮染過的頭髮，幾乎垂涎欲滴。在許多方面，貝基都展現了施虐者的所有特質──不假思索地操縱周遭的人。但那些被她弄得很痛苦的人——尤其是她最初的兩位樂隊成員——出色的迪恩和蘭金——並不是因為恐懼而畏縮在她身邊，而是因為她在台上和台下的表演也讓他們的生活脫軌而感到憤怒。在第一個場景中，貝基的舊情人丹尼（丹史蒂文斯飾）帶著他們還在襁褓中的孩子來見她，並獲得監護權或簽署離婚文件——而嬰兒的引入很容易變成隱喻的最後的純潔堡壘，被扔來扔去。但那個嬰兒的存在對貝基的影響根本不是隱喻──沒有什麼比救贖或品格證明更簡潔的了。和她的氣味因此就更加複雜了。

很多她的氣味，尤其是後台的場景，更讓人難以理解，無數的交流都在混亂中迷失。我發現這非常有效，令人咬牙切齒——這是對精神疾病和藥物濫用的完全主觀描述，在這種痛苦的狀態下，訊息的準確傳遞往往處於次要地位。有些人可能沒有胃口，但莫斯搖擺不定、消耗精力的表演和佩里場景的即時構圖讓人幾乎無法移開目光。但更能說明問題的是，更令人焦慮的場景出現在影片的結尾，貝琪艱難地恢復了來之不易的清醒，突然間，她失去的東西比在唱片公司辦公室裡蹦蹦跳跳的那些寧靜日子要多得多。在越來越多的創作者被迫在銀幕上討論和描繪無序狀態的氛圍中，她的氣味這是一個罕見的項目，它感覺足夠全面，能夠真正捕捉到這種狀態，而不僅僅是透過大膽的正式練習來折射它。聲音消失了，但我們在影片的其餘部分焦急地擔心它的回歸。

她的氣味是對成癮的令人振奮、令人不安的描述