福斯/維登如何重建其主要電影和音樂劇的佈景

凱莉·巴雷特 飾 Liza Minnelli福斯/韋爾東。照片：Michael Parmelee/FX

大部分精彩瞬間福斯/韋爾東當主角在某些電影的片場或舞台上努力工作時就會出現他們一起做過很多項目。該節目關注他們合作的細節——鮑勃·福斯經常有雄心勃勃的想法，但他很難清楚地表達出來，而格溫·弗登，沒有太多的功勞，就能將這些想法傳達給與他一起工作的人——而且，在這樣做的過程中，精心地重新創建了該協作的設定。電影佈景、排練室、紐約的舞台和路上都有場景。

該劇主要在紐約拍攝，製作設計師亞歷克斯·迪格蘭多（Alex DiGerlando）在各個攝影棚監督佈景的重新創作，依靠攝影、視頻以及與曾與福斯和維東合作過的人進行諮詢。 「以一種奇怪的方式，這比從頭開始設計東西更難，」迪格蘭多解釋道。 “在這方面，我們必須確保導演和攝影指導擁有他們需要的東西來拍攝他們需要的鏡頭，但也有一種保管責任，以原樣捕捉這件事，這樣你就不會改寫歷史。 ”

考慮到「保管責任」的想法，Vulture 要求 DiGerlando 向我們介紹一些產品的設計內容。福斯/韋爾東最重要的場景。

福斯/韋爾東電影改編的片場開幕甜蜜慈善，福斯在百老匯音樂劇導演維登的幫助下執導了雪莉·麥克雷恩。為了拍攝該劇，迪格蘭多必須重建 Fandango 宴會廳的佈景，該舞廳用於電影中的“大花錢”，重點是重新創建舞者在表演期間擺姿勢和傾斜的酒吧。 DiGerlando 實際上必須建立一個甜蜜慈善設置兩次，因為在該系列的後期，角色參觀了該劇的巡迴演出，但使用了不同的設置。

我們可以看到福斯如何在電影片段中展示這個數字，但正如迪格蘭多所意識到的那樣，這並不一定能為他提供所需的所有資訊。 「觀看 DVD 中的模糊定格幀與您最終創建的 3D 沉浸式環境有很大不同，」他說，並指出他還尋找幕後鏡頭來找出哪些內容麥克風、移動車、攝影機和福斯團隊可能使用過的其他工具。 「好消息是，許多不太先進的設施仍然使用舊燈，」他說。 「很多大學、學校等等。他們還沒有升級到 LED 系統，所以我們能夠得到這些。

「如果我問你奇巧俱樂部是什麼樣子，你可能會告訴我這是一個黑色佈景，舞台周圍有燈泡，」迪格蘭多談到福斯電影版《奇巧俱樂部》的核心佈景時說道。歌舞表演。「但它實際上是酒紅色和紫色的牆壁，上面有閃閃發光的壁畫。電影的攝影太暗了，細節也模糊不清。為了設計這個佈景，他和他的團隊從福斯的電影中提取了定格幀，並提高了亮度和對比度以區分實際顏色。

迪格蘭多也意識到佈景不會是靜態的，福斯可能會在場景之間移動物體，無論是道具還是燈光。他會問福斯/韋爾東自己的燈光師關於各種鏡頭歌舞表演，“這種照明方式，你會把燈放在哪裡才能達到這種效果？”，然後調整節目的時段設置的著裝燈以近似獲得這些鏡頭所需的燈光。然後，最重要的是，他們將為電視節目本身引入現代照明設備，以獲得他們自己場景所需的照明。

在尚未播出的第三集中，福斯/韋爾東跳回維登和福斯舞台生涯的開端，並報告她在音樂劇中的突破性作品，例如康康舞和該死的洋基隊。雖然最近的舞台作品已經被拍攝並保存下來供後代使用，但對維登主演的版本的重新創作迫使迪格蘭多依賴宣傳照片和劇組靜態照片。 涉及的場景該死的洋基隊具體來說，是在音樂劇在紐黑文的外地試演期間進行的，這意味著他必須近似演出當時的樣子，這將不同於百老彙的舞台表演和電影版本（與福斯一起看到，他沒有在舞台上表演，還有上面的維登）。

「最棘手的事情是，你能找到的所有場景的所有照片大部分都是黑白的，」迪格蘭多說，「當然我們正在製作彩色節目。所以我們必須對顏色進行一些猜測。為了找到一些關於顏色的細節，他查閱了一本關於原作的書中的顏色草圖。該死的洋基隊夫妻場景設計團隊 William 和 Jean Eckart，然後聘請工匠幫忙設計模仿原始手工品質的材料。

“儘管它們是由工匠大師完成的，水平比學生作品高得多，但這些技術就像今天學生作品的奇特版本，而不是像現在的百老匯標準，那裡有各種新的東西技術和事物，”迪格蘭多說，並指出與他合作的一些佈景藝術家參與了福斯後來的作品或重演，或仍在百老匯製作需要老式佈景的作品。 “幸運的是，我的團隊中有一些非常頂尖的人，他們仍然從事此類工作。”

今天，音樂劇芝加哥與1996 年重演（至今仍在上演）的精簡舞台最為密切相關，但鮑勃·福斯(Bob Fosse) 1975 年的原版作品擁有由托尼·沃爾頓(Tony Walton) 設計的龐大且昂貴的佈景。 「最初的場景很狂野，」迪格蘭多說。 “它有各種各樣的東西，例如旋轉樓梯、背光發光壁畫、非常複雜的霓虹燈。”雖然林肯中心檔案館幾乎記錄了 20 世紀 70 年代開始的所有演出，“無論出於何種原因，他們都沒有獲得記錄的許可”芝加哥”，迪格蘭多說，因此他不得不依賴他能找到的任何不完整的文檔，並向沃爾頓本人諮詢。

事實證明，特效芝加哥設定是最難掌握的。在演出期間的不同時刻，例如在結局“Nowadays”中，可以在福斯/韋爾東，兩邊的入口都會亮起來，「你以為只是光滑的黑色塑料，實際上是背光的，20 年代的標誌性圖像會發光，」迪格蘭多說。直到他與沃爾頓取得聯繫後，他才意識到這些效果的外觀和效果如何，然後“我們必須選擇在我們的時間範圍內實際可以製作多少效果。”

在所有爵士樂鮑勃福斯（Bob Fosse）製作了一部關於自己生活的近乎紀錄片，由羅伊謝德爾（Roy Scheider）主演喬吉迪恩（Joe Gideon），他自己的一個版本，並以超現實的結局「再見生命」結束，這本質上是一場告別音樂會的死亡。在該系列的最後一集中添加了另一層元戲劇性，福斯/韋爾東重現了福斯對自己生活的再創造，並重新演繹了「再見生活」。在重新創作這一幕時，迪格蘭多再次諮詢了曾經憑藉該片獲得奧斯卡獎的沃爾頓。所有爵士樂的佈景裝飾，特別是幫助尋找材料來複製覆蓋在電影佈景周圍的鏡面聚酯薄膜。製造這種材料的 Mirrex 公司幾年前恰好倒閉了，因此 DiGerlando 不得不使用具有相似特性的不同材料。

迪格蘭多 (DiGerlando)，曾在查理考夫曼 (Charlie Kaufman) 的片場工作提喻法，紐約一部關於一位劇院導演上演一部關於他自己生活的戲劇的電影，他說這些經歷非常相似：“只是有些事情我們只是互相看著對方，然後說，‘這完全是銜尾蛇。’”