馬倫莫里斯擁有她的空間

麥克風前方有一個戴著棒球帽的人體模型頭，馬倫莫里斯在她的第一個成熟的舞台設置中，她的杯子應該位於前面和中間。她的新照明設備、平台和視訊螢幕目前佔據了納許維爾東北部工業區的一個巨大的前倉庫，自六年前她離開德克薩斯州以來，這裡是她的家鄉。在她的新專輯發行之前，莫里斯和她的樂隊和工作人員在這裡進行了幾天的排練和微調，女孩，她將在世界巡迴演唱會中宣傳。

對於這位 28 歲的鄉村流行歌手來說，這是一次重要的發布。就在2015 年，她基本上還在鄉村音樂產業的邊緣工作，是一位新晉Music Row 詞曲作者，將出版商無法出售給老牌藝人的歌曲藏起來，透過Spotify 獨立發行了其中一些歌曲，然後簽約有一家唱片公司願意為她已經塑造的專輯貢獻自己的力量，2016 年英雄。但從那裡開始，莫里斯幾乎直奔她的場景中心。她不乏演藝圈的喧囂，整個青春期都在孤星州爭取地區認可，並很快內化了納許維爾音樂製作社群的規則和習俗，在那裡她找到了自己的出路：運用高度靈活的血統感、野心和印記是她精明的真實體現。注意力與獎項接踵而至，去年的大片《Zedd》和《Grey》的關鍵流行舞曲跨界組合也隨之而來“中間。”現在的問題是莫里斯將如何擁有她的空間。

幾年前，她寫了一篇專欄為現已不復存在的流行文化女權主義部落格《Lenny Letter》撰寫文章，向她認為只是對鄉村音樂不太熟悉的讀者群發表演說。她同時批評了她作為女性在那個世界中所面臨的性別歧視限制，並刻意強調了她對這個世界的熱愛。她很擅長走這種路線。在女孩，她將 R&B 流暢、招搖的性感姿態、隱秘的節奏和當代流行音樂粘稠、悠閒的旋律與虔誠、鄉村的致敬融為一體。 關係的穩定性——對她來說是一個新主題——並為最近在該國重新出現的互為共存的寬容態度塗上一絲放蕩的色彩。她的音樂給人的感覺就像是根據她對自己所處的不斷變化的環境、所接觸的眾多聽眾的 360 度意識進行了校準，更不用說她自己在眾目睽睽之下不斷發展的決心了。

去年，由於“The Middle”以及您與 Niall Horan 的巡演，您在流行界的知名度得到了大幅提升。這對你的觀眾組成和你的願望規模有什麼影響？
去年一整年對我來說確實是一種變革，而不是因為現在有多少人因為「中間」或[客串出現在]而知道我的名字泰勒絲秀。事實上，我正在紐西蘭和阿根廷等地旅遊，這讓我大開眼界。在尼爾巡迴演出中我們走遍了南美洲。唱“The Middle”，讓美國以外的人知道這首歌的歌詞真的讓我想，為什麼我只去過說英語的國家？那裡沒有很多鄉村音樂巡迴的藝術家，所以為什麼會他們知道你的音樂嗎？ ……我不想只是在同幾個國家當巡迴藝術家。我其實很想讓我的音樂傳播到世界的每個角落。那隻是因為我在旅行時得到了很多快樂和教育，所以旅行是我去旅行的門票。

我在墨西哥城採訪過一位記者，她問了我一個最瘋狂的問題——這對她來說可能並不瘋狂，但對我來說很瘋狂，因為我從來沒有被問過。她說：「對墨西哥的許多人來說，鄉村音樂只適合白人。如果你想繼續在這裡巡演，你打算如何改變這一點？你實際上無法為此準備好答案。所以我想，「嗯，鄉村音樂對我來說，它只是關於你的生活故事和它的詩。即使是最平凡的事物也可以是美麗的。這就是我對鄉村音樂和鄉村音樂歌曲創作的熱愛，世界上那些地方的人們可以認同歌曲中所講述的自己的故事。只是，你必須足夠關心他們，才能向他們展示這一點。在巴西，有人唱「我可以用一首情歌」給我聽。 ……看到這些人可能不會說英語作為他們的母語，但他們仍然被音樂所感動，真是太酷了。所以去年的一整年讓我思考，我需要把目光放得更高。我一開始認為它們很高，但現在天花板不斷升高。

考慮到當時接受鄉村音樂廣播形式播放的女性人數極少，你就陷入了鄉村音樂世界的真空。因為你突破得很快，並透過你的歌曲、表演、社群媒體玩笑和採訪展現出如此沉著的舉止，人們似乎開始將你視為一個放大了未被充分代表的有利地位的聲音。你的新歌“女孩”聽起來像是來自一位意識到她的眼睛和耳朵的藝術家。在寫作和錄音過程中您感受到了怎樣的壓力？
我寫《Girl》確實不是為了作為這首宣言歌曲。這是我寫下的那天真正的個人日記，也是我真正需要寫出來的。幾天后，當我從[編劇兼製作人]格雷格·庫斯汀(Greg Kurstin)那裡聽到演示時，一遍又一遍地聽它對我來說感覺非常[治療]，因為這就是我需要牢記在心的座右銘：「不要」不戴別人的王冠。別再比較自己了​​。今天不喜歡自己沒關係，但明天就會不一樣。這就是我需要聽到的。我有一種直覺，也許其他人也需要聽到它。直到我們真正將整張專輯放在一起時，我才意識到，「哦，哇，還有更多歌曲有這個詞女孩在[國家]廣播排行榜上，男性的人數多於女性。

女孩和女性和女士， 也。
所以，也許在這個過程的最後，我想半開玩笑地說：「身為一個女孩，為什麼不推出一首名為《Girl》的歌曲呢？我將以它和我的巡演命名我的專輯，我將帶著我的女朋友藝術家上路。我意識到，這不僅僅是談論它。你必須真正說到做到：“如果現在不打算在廣播中播放它們，那麼我會把它們帶到路上，因為我已經有了這個平台這樣做。”在我之前還有其他藝術家已經做到了。米蘭達（蘭伯特）總是帶出令人驚嘆的女性，並向她的觀眾真正展示她們，而嘉莉（安德伍德）則帶來了兩位女性支持表演。我們並不是想要丟給他們一根骨頭。他們絕對值得在那裡，我們需要為他們保留持續的機會。我在巡演中僱用了很多女性。甚至還不是因為她們是女性。這是因為他們真的很擅長他們所做的事情。

為什麼重要的是要明確表示，即使您批評行業的缺點，您也不會試圖與行業保持距離？
我的意思是，當我拍《中間》的時候，我肯定被指責是在吹毛求疵。 ……這很有趣，因為我們的記憶力很短。就像，和多莉[帕頓]一起表演葛萊美獎;她對我來說是一位音樂和職業偶像。她在 70 年代末也被指控犯下同樣的罪行。有這個神奇的芭芭拉沃特斯專訪她確實這麼做了，芭芭拉非常尖銳地問多莉，“很多人認為你正在放棄鄉村音樂，而轉向流行音樂。”這是到處的標題：“多莉流行起來。”並不是說我和多莉一樣偉大，即使在當時，但她的回答是如此完美，因為她說，“我不想放棄任何東西；我只是想放棄任何東西。”我要把多莉·帕頓帶到這個世界。所以，這就是我正在做的事情。

這是你已經被問過很多次的問題，並且可能會在你推廣你的新音樂時繼續解釋：你對各種風格的流暢性和興趣與你認為自己屬於哪裡。
你說得對。我得解釋一下。也許到了某個時候我就不需要這麼做了。但老實說，我只是想，「這就是音樂。這應該會很有趣。你能聽一下這張唱片，然後自己決定它是否讓你有什麼感覺嗎？或者如果你不參與也沒關係。但我絕對認為這是藝術表達。 ……當人們指責我心胸狹窄的事情（例如我的流派的叛徒）時，我再也不會試圖讓它困擾我。

您似乎非常擅長同時向多個觀眾或選民講話。
我的意思是，我喜歡被告知。我喜歡受教育。事實上，我一直在考慮回到學校並在網路上做一些事情。

你想學什麼？
我上大學的一個學期，我很喜歡我的政治學教授。我喜歡做政治科學、文學或哲學，類似的事情，我感興趣的事。我真的很幸運能夠以音樂為生，但我的丈夫，[Ryan Hurd]，他有兩個學位。 ……我所有的朋友都去上學了，我搬到了納許維爾去追求這個目標。所以我有點羨慕真正學到東西的徵兆。我現在知道我並不笨。事實上，我現在比以往任何時候都更渴望學習，因為我正處於人生的這個階段，我已經自己完成了。如果能有一個學位來證明這一點那就太酷了。

英雄這張專輯將你介紹給德克薩斯州以外的聽眾，捕捉了 20 多歲的冷酷不敬的觀點對承諾持懷疑態度。你的新專輯呈現出截然不同的基調；除了你對性慾的坦率之外，還有浪漫的愛情和對性的信仰的崇高表達。它的堅固性。在專案之間，你與藝術家同事結婚了，還有什麼改變了你的觀點？
很難真正剝離那層並變得如此脆弱，因為我的第一張專輯非常獨立，而且是關於我和我的朋友的。

所以你覺得不同之處在於你選擇從一個更脆弱的地方寫作？
我認為在我的第一張專輯中，我認為在歌曲中表現出脆弱是很弱的。當這一切發生時我才 25、26 歲。我剛從與某人的一次非常有毒的分手中走出來，他不同意我成為藝術家，並且一直消失，並被視為，你知道的，公眾人物。所以我想我只是把放鬆警戒等同於放棄權力。 ……所以想一想，在你 20 多歲時，你的思想和心靈的模式會發生怎樣的變化——而我已經快 29 歲了。我已經做了這麼久了。

在演藝界，你大概已經 60 歲了。
對，是的。很酷的60。

我明白了和一個不會讓我在家庭自我和職業自我之間做出選擇的人在一起是什麼感覺，而且它們並不是相互排斥的事情，你只是在家時不談論職業問題。我的意思是，也許這對某些人有用，但這是非常反覆的瑞安還有我。他是我見過的第一個了解真正成功的一天和夢想成真的感覺的複雜性的人，但同時，整個地毯只是因為一件事而被拖垮。這是一個真正令人心情愉悅的職業。

音調的轉變不僅僅與主題有關——你實際上是在唱不同的歌。你先用一個隨意、翻白眼的交付感覺與當下完美契合。為了在這些新曲目中傳達安靜的誠意，你做了哪些調整？
這張專輯裡有很多歌曲我確實控制了我的聲音，因為一直都是一個大聲的歌手，或者聽大聲的歌手會變得相當單調。我不認為音量是偉大聲樂天賦的標誌。我其實很喜歡柔和的聲音，尤其是女聲。 ……我想從技術方面來說，我肯定必須學習如何在聲音中更加情緒化，真正集中我的思想，而不是擔心音符有多熟練。即使聽起來很奇怪，現在也不要擔心旋律，只要唱出你現在的感受。所以這張專輯裡面有很多這樣的內容。我們最終保留了很多聲音，因為即使我的聲音有裂縫，或者我在短語結束時失去了動力，但它感覺如此真實，如此真實，這對歌曲來說更重要而不是技術上的完美。

但這並不是說你總是追求不加修飾的親密關係。在過去的幾年裡，您已經證明了自己演繹流行音樂和 R&B 風格音樂的能力聲樂運行,煙火， 和全力皮帶在聚光燈下。肯定有一些時刻你會在新專輯中做一些令人印象深刻的大範圍的表演。
我的第一張專輯中的一些歌曲我會現場演唱，我會想，「呃，為什麼我們錄得這麼低？每晚現場唱那個女低音真的很難。喜歡“喝醉的女孩不哭。”儘管我很喜歡這首歌，但現場演唱真的很難，因為它太深了。經過多年的巡演，我意識到哪些歌曲是我最喜歡唱的，其中很多都是那些非常柔軟脆弱的時刻，或者是我可以發出假聲和一切的強力[時刻]，例如“一次”甚至「中間」。這是一首非常難唱的歌曲，因為它開始時很低，然後變得非常高，而且是全聲。 ……我確實想在這張唱片上更多地嘗試這一點。

你因在 Twitter 和 Instagram 上自由地談論社會和政治問題而聞名，但在你的歌曲中，例如“親愛的仇恨”你在拉斯維加斯 91 號公路豐收節大屠殺後發布的民謠，以及“常見的，”與布蘭迪·卡萊爾（Brandi Carlile）進行一首讚歌般的新二重唱，你聽起來不像是憤怒或尖銳，而是對事物的狀態感到悲傷。您對透過一種格式或另一種格式進行溝通的舒適程度有何區別？
一些世俗的東西滲透到我的歌曲創作中，我的意思是像這樣的歌曲“常見的”或者“味道。”

你所說的世俗是什麼意思？
也許這不是這個詞，但對事物現狀的厭世肯定會滲透到那天的[共同寫作約會]中，因為這就是我的感受。但我完全可以參與那些真正讓我興奮或讓我對某件事充滿熱情的事情的對話，說出或支持某件事。在這張專輯中，我覺得我觸及了它，但我不想[它]圍繞著我們現在所處的世界的混亂展開。我希望它更多的是關於我的心目前在做什麼。我每天看著手機看新聞，感到非常焦慮；我現在也不想在我的音樂中聽到這些。

你以一種輕快叛逆的姿勢唱著《風味》。你在那裡挖掘什麼？從更字面上看， 你在鄉村音樂中創意或專業地做出了哪些讓你真正覺得叛逆的舉動？
一開始，我記得有人對我很挑剔“我的教會”褻瀆神明，這很搞笑，在我的專輯中[英雄] 有一些 髒話，這些對我來說都不是特別反叛。 ……我想也許這與此有關。然後我就可以更輕鬆地與我的粉絲群和社群媒體談論事情了。

……我還了解到，你不必把所有事情都說出來。有時保留自己的意見是可以的。當你決定對每一件事都直言不諱時，它最終會吹回你的臉。 ……所以我已經學會了平衡，如果這件事真的、真的對我來說而且現在只是一個巨大的不公正，我會談論它，但有些事情我會和我的家人談論或我的丈夫或我的朋友，這並不需要是這種公眾輿論。

那首歌中有一句台詞在我耳邊響起，作為對反彈迪克西小雞 (Dixie Chicks) 以你的方式經歷過：“閉嘴唱歌/天哪，不，我不會。”你的意思是這樣聽嗎？
是的，因為它現在幾乎就像被用作動詞：成為南方小雞（Dixie Chick-ed）。 ……我愛他們，我討厭這樣的想法：如果你發表任何意見，你的職業生涯就會受到被抹去的威脅。這對藝術家來說是一個可怕的、有毒的天花板。