遠離視線 永不遠離

客觀地說，對一部獲得奧斯卡提名的笨重電影比對很少有人會看的一部笨拙的電影更難是不公平的，但客觀性被高估了，我將給予弗洛里安·亨克爾馮多納斯馬克的最佳外語片提名永遠不要把目光移開2019 年中產階級豆袋獎。的繼任者）；托尼攝影；新鮮面孔的年輕男女演員經常赤身裸體，燈光塑造著他們完美的臀部；關於真與美的高談闊論；以及憤怒（對政府壓制藝術自由）和市儈主義（對前衛）的獨特混合。如果你心情正常的話，這部電影會是一場歡笑騷亂，但首先——公平的警告——你需要經歷一個場景，在這個場景中，被納粹視為劣等樣本的女性被帶進淋浴間並被毒死，鏡頭停在一位美麗的年輕烈士凝視天堂的淡藍色眼睛上。

馮多納斯馬克（Von Donnersmarck）（已經獲得奧斯卡獎）他人的生活）清楚地表明有一個天堂，儘管不是你在教堂裡聽到的那個。這是透過製作或僅僅觀察而突然意識到所有事物的同一性（我的意思是難的觀察）藝術作品。主角庫爾特·巴納特（Kurt Barnert）從小就在令人興奮和悲慘的環境中體驗到了這種一體性。我們見到他還是個男孩的時候，在他美麗而自由的阿姨伊麗莎白（薩斯基亞·羅森達爾飾）的帶領下，參觀了第三帝國臭名昭著的墮落藝術展——根據國家社會主義的理想，這些作品因沒有「提升靈魂」而被視為犯罪。伊麗莎白有不同的反應。 「不要告訴任何人，但我喜歡它，」她頑皮地在侄子耳邊低聲說道——「它」是康定斯基的一幅作品，現在售價為 80 億美元。 （她品味很好。）她喜歡這些作品，因為它們凌亂無禮、無禮。她非常欣喜若狂，後來她要求一群公車司機把車頭燈照在她身上，同時按喇叭，而她則舉起雙臂，體驗超然的一體感。我也不明白這一點，但它為奧斯卡提名電影攝影師凱萊布·丹斯切爾(Caleb Deschanel)提供了一個機會，讓他以弧線移動攝影機，而作曲家馬克斯·里克特(Max Richter)則可以用比他通常的旋律發明更少的方式來表演他熟悉的鋸弦技巧。

唉，伊莉莎白很快就會與卡爾·西班德教授（塞巴斯蒂安·科赫飾）發生衝突，卡爾·西班德是一名婦產科醫生，也是一位狂熱的納粹優生學家，他毫不猶豫地對任何對雅利安基因庫構成威脅的人進行絕育或送去安樂死。過去幾年銀幕上出現了很多壞人，但西班德先生（“教授Seeband，」他糾正我）是屬於他自己的一類。他不像《薩諾斯》中的薩諾斯那樣，是一個善於咀嚼風景的人，也不是一個沉思的心理哲學家。無限戰爭。科赫把他扮演得溫和狡猾，是一套空蕩蕩的西裝，但卻絕望地充滿了流行的意識形態，無論是納粹主義、東德共產主義還是西方資本主義。不過，豬確實相信優生學。即使涉及到他的家人，他也會將鑷子放在嘴上。

四十五分鐘後永遠不要把目光移開，我們遇到了長大後的庫爾特（湯姆·席林飾），他現在生活在蘇聯統治下的德累斯頓，被迫運用他的才能為社會主義現實主義服務。 「墮落」的藝術家是仍然妖怪（「淫穢的形式主義…『我我我』會導致痛苦…藝術應該符合工人的利益…」），但現在的典範是高舉錘子的男女，眼睛裡閃爍著對輝煌未來的期待。奇怪的事情是關於永遠不要把目光移開儘管庫爾特對蘇聯美學感到惱火，但如果他自己的外表和行為不像這些典範之一，那就該死的。他和他立刻愛上的女人埃莉（寶拉·比爾飾）美得令人難以置信，他們可能是海報上的情侶之一，“建立光榮的未來，同志們！”演員們都很好，但他們的做愛沒有粗糙的邊緣，沒有混亂。丹斯切爾將它們像雕塑一樣照亮——藝術品——而里希特則鋸開它們，唱出它們超然的一體性。同志們，這是中庸寫實主義。 （我確實喜歡艾莉在一個場景中穿的粉紅色安哥拉毛衣——它會讓艾德·伍德高興地尖叫。）

科特和艾莉最終以一種更真實的方式聯繫在一起（我不會破壞它），這種聯繫幫助科特在經歷了許多錯誤的開始後回歸了他的藝術靈魂。在電影的第三個小時裡，科特和艾莉逃往西方，科特加入了由一位飽受折磨的藝術家（奧利佛·馬蘇奇飾）經營的杜塞爾多夫學院，並用一段露露的背景故事解釋了為什麼他從不脫下帽子，只在他的藝術中使用毛氈和潤膚劑。我正在嘗試確定哪一個鏡頭最無意識地搞笑。這可能是科特和艾莉到達西方並從劇院放映中出現的場景（作為蒙太奇的一部分）心理，我在片中閃現了萊斯利·尼爾森和普里西拉·普雷斯利裸槍歇斯底里地驚慌失措排。但這可能是一個重大的揭示，當庫爾特在風中凝視著一張空白的畫布幾週後，藝術的真相浮現出來了——風吹過樹葉，微風從高處吹來，神秘的疊加。可悲的是，我們離墮落藝術還很遠。

永遠不要把目光移開靈感來自於曾經的照片寫實主義畫家格哈德·里希特（Gerhard Richter）的生活，他對自己所看到的一切感到震驚，這是可以理解的。我想知道當里希特看到他虛構的另一個自我設計出「模糊」照片寫實圖像的標誌性技術時，他是否想伸出手將演員的臉塗抹到畫布上。

順便說一句，它不會贏得奧斯卡獎。太長了。