探索艾薇兒的複雜影響

哪位 2000 年代流行搖滾藝術家影響了去年最受好評的獨立搖滾唱片？答案很複雜——字面上地。 「你可以把[前兩張專輯]放在車裡，然後播放每首曲目——轟隆隆。擊球、擊球、擊球、擊球，」足球媽媽的索菲艾利森說道廣告看板去年關於艾薇兒·拉維尼（Avril Lavigne）（具體來說，這位加拿大藝術家 2002 年首次亮相）的影響鬆手以及更黑暗的後續在我的皮膚下從2004年開始）在她的首張專輯中，乾淨的。

林賽喬丹（Lindsey Jordan）以 Snail Mail 的身份錄製節目，目前居住在傳奇的獨立音樂《Matador》中，他在同一篇文章艾薇兒對這一代的吸引力的本質是：“我記得我以為她是倒數第二個[另類]小妞……我非常想成為她。”在某種程度上，獨立藝術家的這種承認並不像看起來那麼令人驚訝。什麼時候鬆手——一張主要由不可避免的廣播歌曲和偶爾旋律豐富的深切組成的專輯——發行後，搖滾和與搖滾相鄰的流行音樂一如既往地以男性為主，這是新金屬宿醉效應的症狀，也是厭女症的整體文化的症狀。

托里·阿莫斯(Tori Amos) 和艾拉妮斯·莫莉塞特(Alanis Morissette)——後者是艾薇兒的鄉下女人，也是90 年代的實用人物——正在從流行和搖滾電台的視野中消失。 Regina Spektor、Tegan and Sara 和 Yeah Yeah Yeahs 距離他們現在所佔據的流行文化地位還有幾年的時間，作為一個三州地區的青少年，當時周圍都是大型唱片店，資本-R在音樂消費的前盜版、前串流時代，很難追蹤像Sleater-Kinney 和Rilo Kiley 這樣的藝術家發行的搖滾作品。 In 2002, Lavigne was practically the most visible female-identifying rock-adjacent musician, and her punkish, mall-destroying image packed undeniable appeal for a generational subset otherwise gazing at the masculine, often-misogynistic landscape of nu metal and Bush-era pop -龐克.

當時在我的皮膚下喬丹和艾利森被釋放——誰告訴推子去年艾薇兒的第二張專輯是她擁有的第一張 CD——還在上小學；他們基本上是在與艾薇兒相關的原始聲音、溫和的流行搖滾中長大的，艾薇兒的第六張專輯，也是五年來的第一張專輯，頭露出水面，今天發布。正如喬丹和艾莉森在令人印象深刻的年輕時就展現出音樂才華一樣，艾薇兒在15 歲時與仙妮亞·唐恩一起登上舞台後也取得了同樣驚人的進步。仙妮亞和席琳·迪翁，她目前也是第三大音樂人） -有史以來最暢銷的加拿大藝術家。

從根本上來說，喬丹和艾莉森創作的音樂聽起來並不像艾薇兒的音樂——這是一個表面事實，得到了評論家和精明的聽眾通常進行的比較所支持。兩個都乾淨的以及喬丹精彩的首張唱片鬱鬱蔥蔥被認為是 20 世紀 90 年代獨立搖滾的脆脆、鬆散、不完美的聲音的延伸。 （也就是說：在鬱鬱蔥蔥去年發布的，Pitchfork 發布的Jordan 與 90 年代獨立後裔 Liz Phair 之間的主持對話.）透過純粹的聲音鏡頭，艾薇兒大概代表了一個世代圖騰——一個基於她早年所投射的代表性形象的意識形態起點——而不是一個可以從音樂上汲取的明確的影響源泉。

換句話說，公開表示對艾薇兒的欽佩並不像一種聽起來像過去幾年的獨立圖騰的類似行為那樣，成為一種將獨立影響力兜售的點點滴滴連接起來的簡潔方式，例如路面或者聲音引導。但喬丹和艾莉森對艾莉森的引用傾向表明，跨流派的感知影響力發生了更大的代際轉變——對以前被認為「不酷」的藝術家進行了實際的回收和重塑，這些藝術家來自一個上升的年齡段，只承認這些藝術家是他們的流行音樂的珍貴建築師。

二十四歲的費城說唱歌手 Lil Uzi Vert 長期以來一直將衝擊搖滾老將瑪麗蓮·曼森 (Marilyn Manson) 和流行歌星哈爾西 (Halsey)（與 Uzi 同齡）視為影響力最近展示了曼森的新鮮軀幹紋身作為永久墨水的共同簽名。在訪談中，流派融合新貴歌手多明尼克費克 (Dominic Fike)聲稱傑克·約翰遜(Jack Johnson) 和紅辣椒(Red Hot Chili Peppers) 是他青年時期的音樂，而已故情緒說唱偶像Lil Peep 的音樂常常帶有2000 年代流行朋克樂隊《Good Charlotte》和《New Found Glory》等近乎不時尚的旋律音色。宣稱後一幕的主唱安東尼·基迪斯被視為“偶像”。這些引用影響力的例子比讓人感覺「老」更有意義。它們標誌著新一代年輕一代藝術家和聽眾的到來，他們的品味與上一代不匹配，這是一個與老化本身一樣可靠的流行文化變革週期。

通常情況下，當擁有大量遺產的藝術家發現一種新的面向年輕人的礦石可供開採時，他們會很快抓住這個機會。就曼森而言，他的整個職業生涯可以說都依賴於培養關注度，他已經把以權謀私的恩惠還給了 Uzi，聲稱兩人一起度過了相當多的工作室時間;紅辣椒樂隊在上週末的格萊美頒獎典禮上與 23 歲的流行巨星波斯特馬龍 (Post Malone) 的近乎難以理解的表演也證明了遊戲試圖吸引年輕一代。有人可能會說，艾薇兒也已經為年輕藝術家所表達欽佩的職業生涯成功嘗試類似的走道姿態做好了準備。

但如果說艾薇兒過去十五年的職業生涯有什麼收穫的話，那就是她對抓住任何感知到的時刻沒有興趣。她為什麼要這麼做？雖然鬆手和在我的皮膚下儘管她憑藉自己的能力取得了巨大成功，但直到 2007 年模仿她的《Girlfriend》的《Hey Mickey》才登上排行榜榜首。最好的該死的事情同年發布。事實上，艾莉森的唱片代表了對艾利森和喬丹認為親近和親愛的角色和聲音的有意識的拒絕，從更多《女朋友》重播和令人懷疑的攻擊性 EDM 單曲到與前夫、五分錢樂隊主唱 Chad Kroeger 進行甜蜜二重唱和與（猜猜是誰）曼森的超淫蕩合作。

最接近的頭露出水面實現跨代相關性的是 Nicki Minaj 的合作歌曲《Dumb Blonde》，這是一首流行說唱小曲，可以輕鬆地隱藏在 2000 年代末的流行電台中，而不會聽起來不合時宜。除此之外，這張專輯代表了她職業生涯中又一個令人困惑的一步——從她前幾張專輯的花哨轉向厚重的民謠，這是一個艱難的 180 度轉變。期間最近的一次採訪和衛報艾薇兒聲稱，隨著專輯的推出，唱片公司搬到了 BMG，離開了老家 RCA，部分原因是前者將她視為「傳統藝術家」。結果，其中充滿了沉重的節奏和旋律，代表著向成人當代流行音樂的轉變，這表明，17 年後，艾薇兒完全忘記了自己的優勢。

在前述期間監護人在訪談中，艾薇兒在討論自己在音樂產業的旅​​程時，在冷漠和懺悔的立場之間搖擺不定，一度說道，「這就是我的音樂的特點。我把它寫出來然後放在那裡，人們可以按照他們喜歡的方式解釋它。除此之外，這一聲明代表了她早年表現出的傲慢態度，這種態度顯然啟發了艾利森和喬丹等藝術家。儘管她的音樂繼續呈現出新的、令人困惑的形式，但這種態度仍然清晰地存在於她內心，並且完全有可能在未來幾年繼續激勵年輕藝術家，無論她如何以及何時表達它。