詹姆斯布萊克迷人的背部目錄指南

2019 年第一部重磅影片以詹姆斯·布萊克第四篇完整版，採取形式。英國電子流行音樂奇才 2016 年鉅作的後續作品任何事物的顏色比前作整整短了30 分鐘，但它在長度上的不足卻用純粹的明星瓦數彌補了：與獨立流行音樂製造者Moses Sumney 和弗拉門戈流行偶像破壞者Rosalía 一起，這張唱片的特色是來自嘻哈熱門製作的貢獻製作人 Metro Boomin 和流行說唱造型師 Travis Scott，以及 André 3000 中一首廣受好評的詩句。

這些貢獻表明布萊克在這十年中經歷了逐漸的上升，這使他達到了幕後流行音樂的水平，並在斯科特、碧昂絲和肯德里克·拉馬爾的專輯中得到了認可。可以說，採取形式這張專輯被定位為他迄今為止最引人注目的唱片——對於一位隨著聽眾的增長而穩步突破獨立音樂和電子音樂靈活天花板的藝術家來說，這是一個不小的壯舉。毫無疑問，有些聽眾在發現布萊克的最新作品時，並不熟悉他豐富、迷人的往昔目錄——這正是我們來這裡的目的。接下來是布萊克更奇怪、更偏左的輸出的初學者指南——與他迄今為止的三張著名密紋唱片毫無關係，更傾向於他早期、更強調電子時代以及他涉足的更具實驗性的工作在專輯之間。他肯定還有更多這類東西，所以如果你發現自己如此受啟發，那麼絕對建議你深入研究他的目錄中更奇怪的角落。

「空氣與缺乏」（2009）

布萊克的早期製作時代是在英國貝斯場景的背景下進行的，一群鬆散的製作人挖掘著一種亞豐富和折射的聲音，這種聲音跨越了抽象的、有時是懲罰性的紋理和簡單的舞曲之間的界限。 （在這些聲音範圍內製作的音樂有時也被稱為“dubstep”——考慮到聲音偶爾會偏離迴響貝斯的咔噠聲、重低音節奏，這或許有點用詞不當；這個術語同樣也是對drop 的誤稱呼。面花了一些時間擁抱迴響貝斯充滿恐懼的威脅，然後展開到一種充滿活力、濃鬱的步態，明亮的聲音樣本和輕快的鍵盤敲擊為歌曲稀疏的環境增添了色彩。

《鐘聲素描》（2010）

奇怪的是，英國貝斯巔峰時期的三家頂級唱片公司的名字都以字母開頭H：前面提到的 Hemlock、Scuba 的 Hotflush 品牌和 Hessle Audio，它們以由 Pearson Sound 經理 David Kennedy 親自挑選的粗獷版本而聞名。布萊克的第二張 EP——他最後一次出現在三張EP中的一張H的 — 在 Hessle 發行，其主打歌感覺節奏更加耐心和比它的前身更廣泛，展示了布萊克在平衡負聲音空間與搞砸的聲音樣本和合成碎片時的任性實驗。 《The Bells Sketch》的中段揭示了令人驚訝的G-funk 哀鳴，而這正是Blake 自己的聲音衝破周圍環境之前的表現——這是表明自己是一位有興趣突破英國低音嚴格限制的歌手的第一個姿態。

Mount Kimbie，「也許（詹姆斯布萊克混音版）」（2010）

布萊克（Blake）貝斯時代的顯著特徵之一是他願意擺脫該子流派的形式。當他的許多同時代人都在突破低端共鳴的棕色聲音極限時，布萊克表現出更大的旋律趣味性，同時在涉及脫節的節奏框架時冒險。當時與他同時代的人很少，但英國二人組和經常合作的 Mount Kimbie 就在其中。他們 2010 年的單曲“Maybes”與“The Bells Sketch”的深度相似，因此當布萊克對這首歌提出自己的看法時，這是完全合理的。如果說「Maybes」採用了Mount Kimbie自此證明自己擅長創作的那種陰沉的形狀，那麼Blake的混音則對舞池的曲調進行了改造，以活潑的節奏和大膽的聲音樣本爆發，為歌曲注入了一種舒緩的俏皮感。

「四色」（2010）

如果布萊克之前的作品預示著一位顛覆流派的導演正在崛起，那麼《CMYK》和同名 EP 則代表了一個真正的突破時刻。如果您在這首歌之前沒有聽過他的音樂，這可能是您對 Blake 作品的介紹，以及如何：作為他迄今為止最有影響力和最有趣的單曲之一，「CMYK」採取了樣本Kelis 的「Caught Out There」並有效地透過粒子分離器運行它，以代表純粹聲音過載的方式構建出間隔節拍和泡沫合成器的最高峰值。這首單曲有效地將Blake 作為跨流派的寓言家而名聲大噪，鞏固了獨立音樂人對R&B 日益增長的迷戀，併或多或少地複興了荷蘭科技廠牌R&S 的命運，該廠牌在數十年後建立了一系列類似的舞蹈抽象藝術家。

「我只知道－我現在所知道的」（2010）

布萊克 2010 年的表現給人留下了深刻的印象，除了他在 2011 年發行了同名唱片，成為明星之外；在 12 個月的時間裡，他透過各種過濾器展示了他對電子音樂的能力和獨創性。如果說他的“Maybes”混音展示了他的舞池技巧，而“CMYK”則展現了他狡猾的流行音樂一面，那麼鋼琴作品EP 是拼圖的最後一塊詹姆斯·布萊克，暗示他的作品此後採取了以鋼琴為主的風格。與他的大部分預詹姆斯·布萊克材料，四首歌曲鋼琴作品真正意義上的抽象，但五分鐘的絕妙曲子“我只知道——我現在知道的”過去和現在都揭示了他在沉默和安靜、鋼琴般的遐想之間的平衡平衡——天堂的美麗片段傾向於——但從未完全接受——他的材料隨後將採取的更直接的路徑。

「愛這裡發生的事」（2011）

發布後詹姆斯·布萊克以及隨附的足夠的雷霆EP 中，有人擔心布萊克一頭扎進了星巴克的領地——具體來說，就是那些足夠奇怪的音樂，儘管如此，仍然具有足夠的主流吸引力，可以在全國各地的咖啡店的背景音樂中播放，模糊而愉快。這種擔憂是否會帶來預言性的成果完全是另一個討論，但 R&S 發布的喜歡這裡發生的事情2011 年底的 EP 足以證明他不會很快放棄他的實驗性一面。 Blake 迄今為止為這家荷蘭廠牌製作的最後一張EP 的特色是“At Birth”的黑暗techno 和充滿有趣嘻哈風格的剪輯“Curbside”，但其蜿蜒、可愛的主打歌才是真正的精彩，帶有徘徊的合成線。

「這裡的生活」[英尺。饒舌歌手機會]（2013）

隨著這十年的發展，布萊克成為了流行音樂上層的僱傭槍手，為碧昂絲、弗蘭克·奧申、肯德里克·拉馬爾和特拉維斯·斯科特等藝術家的音樂增添了趣味— —這種超級合作的方式在採取形式的客串明星瓦數。你可能會說，他與芝加哥饒舌英雄 Chance the Rapper 的合作開啟了布萊克在流行音樂製作人生涯中的崛起。這首 2013 年的單曲——在他平靜的大二努力幾個月後發布，雜草叢生— 代表了兩人的方式之間的完美融合，錢斯靈活的詩句巧妙地駕馭著布萊克為兩人低聲吟唱的蛇形節拍。

《200壓力》（2014）

隨著Blake 越來越多地在流行音樂領域工作——無論是在他自己的唱片還是其他人的唱片上——他越來越多地轉向他的1-800-DINOSAUR 廠牌，以讓他的聲音變得瘋狂。這200 新聞EP，一年後抵達雜草叢生，足以證明這種二分法；這張 EP 發現 Blake 本質上是在重新審視他 2010 年的作品中的一些聲音——“Building It Still”中柔和的重擊聲和鋸齒狀的鋼琴聲是純粹的鋼琴作品——然後消失在更棘手、更未探索的角落，就像他在“200Pressure”中所做的那樣，這是一種聽起來令人討厭的剪輯，它從迷幻電子音樂的暈船靜噪中汲取了線索，然後又融入了一陣嘶嘶聲和靜電幹擾。這首曲子也可以被視為英國貝斯界在這段時期經歷的突變的帽子提示。當布萊克（Blake）成為一個破壞音樂節的名字時，許多與他同時代的舞者已經開始探索「200Pressure」所採用的那種殘酷、不合時宜的技術類型。

特里姆，《角色扮演》(2016)

Blake 的製作和歌曲創作風格並不完全被認為是grime 的代名詞，grime 是英國出生的說唱亞流派，喜歡快速的節奏、華而不實的旋律，以及從流行的敬酒到嚴厲和內省的強硬談話等說唱。但儘管如此，在前 Roll Deep 成員 Trim 的陪伴下，他還是能夠涉足污垢。 2012 年，Blake 在合作單曲“Confidence Boost”中採用了他的 Harmonimix 綽號；2016 年，他的 1-800-DINOSAUR 廠牌發行了 Trim 的雙軌單曲，A 面收錄了 Blake 的作品。 《RPG》最令人驚訝的並不是它代表了布萊克繼續左翼探索的事實，同年他發行了他龐大的、田園風格的第三張唱片。任何事物的顏色被釋放了——因為他可以發出 Grime 瘋狂的高速聲音，所以出色地，同時仍在交出一部聽起來像是除了他之外沒有人出品的作品。

《如果你身邊的車繼續前進》（2018）

也許是布萊克多年來發行的最好的單曲，這首去年的單曲反映了他近乎完美的煉金術詭異的和旋律上的崇高。 《If the Car Beside You Moves Ahead》聽起來幾乎被淹沒了，它的開場音聽起來就像一艘潛艇的光線在水下進出焦點搖擺不定；布萊克在聲音中運用了他的高音和低音音域，以及人為的音調變換和爬行節奏，喚起了標題中交通堵塞的感覺，但又沒有體現出實際上被交通堵塞的低迷感。這個沒上採取形式，既證明了新唱片不同的聲音方向，也證明了布萊克在他迷人的職業生涯十年後，繼續花時間讓自己在自己定義的界限之外著色。