約翰卡本特的萬聖節和他傳奇生涯的長期騙局

照片：日落大道/Corbis 來自 Getty Images

約翰卡本特是銀幕傳奇人物，堪稱恐怖界的神。他與他的電影末日騎士同伴——托比·胡珀、韋斯·克雷文和喬治·羅梅羅——一起編寫了現代恐怖電影的劇本，並用他 1978 年的電影萬聖節。 （一部與他的另一部電影有爭議的電影，事，作為有史以來最偉大的恐怖電影的一個有爭議的選擇。

但如果你真的和約翰·卡彭特談論這些，他只會深入研究他的遺產的範圍，因為他很友善地回答有關它的問題。在我們的第二次談話中，他將最近的新聞發布會描述為一次“偷走靈魂的經歷”，讓他精疲力盡。 “我想，我來這裡做什麼？”卡本特回憶道。 “這太荒謬了。我已經老了，對任何人都無話可說。我向他保證他只是表現得熱情和包容，但他仍然道歉並說他只是為自己感到難過。

所以他不喜歡音樂椅式的採訪日，但他喜歡觀看和回憶他以前的作品嗎？ “噢，天啊，不！”他對他的一部經典作品中的主題有何看法？逃離紐約？他喜歡它，但在音樂上它仍然是“三流”。怎麼樣萬聖節至少對 20 世紀 80 年代的孩子來說，這是否是恐怖的聲音？這是他自己做的緊急工作，因為他們沒有錢付錢給其他人。換句話說，這位標誌性導演對自己的職業生涯並不後悔，但他也是你最後一個聽到談論自己作品的影響的人。

卡彭特的父親是一名大學音樂教授，他在一個充滿藝術形式的房子裡長大。因此，儘管他並不特別擅長他所追求的任何樂器——鋼琴、小提琴——他說創作這些樂器的經歷對他來說仍然是「第二天性」。不知何故，這個自稱只有最低限度音樂技巧的人透過在配樂過程中摸索，提煉出了恐怖的聲音本質。現在，這是他自 2001 年電影以來第一次火星幽靈，卡本特再次與他的兒子科迪和教子丹尼爾戴維斯一起為他 1978 年經典電影的續集製作電影音樂。新的萬聖節 聽起來和原版一樣，但更尖銳、更刻薄——而且更合拍。在本週末電影上映前夕，Vulture 與Carpenter 進行了兩次（非常友好，而不是吸魂的）對話，談論了對他影響最大的音樂，以及第一次在他的電影中為別人的作品配樂的樂趣。

那麼，當您回到哈登菲爾德時，您是如何調整當代電影中萬聖節的聲音的，尤其是在您與科迪和丹尼爾合作之後？
他們帶來了不同的東西。我的兒子是一位完美的音樂家。他可以像別人一樣彈奏，尤其是在鍵盤和鋼琴上。但是丹尼爾，我的教子，他的父親是搖滾樂團奇想樂團的成員，他帶來了這種原始的能量和搖滾風格。他也是一位偉大的工程師。我們三個人，你知道，我們已經製作了一大堆專輯。所以，思維相當敏捷，音樂也毫不費力。我們要做的就是獲取原始主題，將它們放入電腦中，然後用一些新的聲音來修飾它們，並引入一些技術，因為第一個樂譜確實很粗糙。讓我告訴你，那時我有電子管合成器。

然後我們和大衛·戈登·格林進行了一次現場考察。這是從古以來的事；導演過去常與作曲家進行現場考察。他們坐下來觀看，然後問導演：「你覺得這個場景怎麼樣？你來這裡的想法是什麼？大衛在音樂方面很有素養。他可以談論這件事，而我想從他那裡得到的是情感。 “你想在這個場景中感受到什麼？我們怎樣才能最好地實現它？”他在某些領域很專一，有時我們給他的音樂比他要求的還要多。他知道自己想要什麼，所以我們就出發了。做起來很有趣。幾乎是即興創作的。我兒子自己做了幾件作品。當他們的家人在餐廳時，他演奏音樂，他們在背景中演奏背景音樂。真的為他感到驕傲。

對於這部續集來說，做出聽起來與萬聖節或用更新的聲音調色板使其與眾不同？這就是我們所做的。丹尼爾帶來了他認為合適的調色板，我選擇了一些我認為合適的東西。我喜歡鋼琴。它只是在這部電影中起作用，但我們把它帶入了現代情感，因為從那時起一切都改變了。從那以後我真的改變了。

看來你並沒有把你早期的作品視為神聖不可侵犯的。看來你一直保持好奇。
你必須對新事物持開放態度。你必須這樣做，否則你就死定了。

從那時起，你最喜歡的東西發生了變化，現在你可以玩了？
哦，整個過程就簡單多了。我有三天時間做分數萬聖節在過去的日子裡。這些電子管合成器是南加州大學的一位老師丹·懷曼（Dan Wyman）——一個非常好的人——擁有的，所以我去了他的工作室並開始錄音，你每次都必須調整這些嬰兒。我之前做的一些事情實際上在電影中跑調了，但這需要很長時間，而且聲音也有限。如今，你在開玩笑嗎？是無窮無盡的聲音。這是天堂，但有些聲音是你聽不到的。只是聽起來不太真實，所以我們確實活著。

勞瑞·斯特羅德（Laurie Strode）已經在你的腦海中生活了很長一段時間，她與1978 年的首次亮相有很大不同。上的方式如何影響你為她評分的方式？
首先，我感到無比自豪為了傑米李。她在這部電影中做得非常出色。她踢屁股！她很棒，不是嗎？勞裡（Laurie）患有創傷後壓力症候群（PTSD）。她是令人震驚的虐待的倖存者。我喜歡她的角色，我們會非常小心地處理她的早期場景，以便為她做好準備，我希望她的一些音樂能反映她內心的痛苦。但她很棒。

今年我最喜歡的幾部類型電影的配樂都非常龐大，幾乎覆蓋了電影的整個放映時間，例如 90 分鐘的音樂佔了 100 分鐘的螢幕時間。
什麼？啊啊啊！

我知道這不是你喜歡的工作方式。您在電影中融入音樂的方法是什麼？
哇。這是很多音樂。我不知道這部電影是什麼，所以無法判斷，但我認為你可以做得太過分了。有時如果你讓一個場景安靜地播放會更有效，但這都是選擇。這完全是本能，“這裡感覺很好。”另外，我不想那麼努力工作。九十分鐘？哇！

您將您的音樂描述為電影中的“地毯”。
這是地毯。是的。看，這個房間裡沒有地毯，當你聽到我們說話時，你會聽到周圍彈跳的聲音。嗯，我鋪了地毯，所以它又漂亮又光滑。你不必考慮任何事情。一切都是美麗而美妙的。我為場景提供了這個。我支持場景中的情感而不妨礙。

那麼您是否更多地將其視為背景元素？
現代和電影中的許多音樂我們都稱之為米老鼠。米老鼠回到了華特迪士尼與史特拉汶斯基的電影，幻想曲。邁出一步並且BUM BUM BUM告訴你什麼感覺！一切都告訴你如何感受。很多電影都是這樣，尤其是在英雄音樂的某些時刻——停下來！或是死嬰音樂響起，你應該會變得非常激動！這有點粗糙，你知道嗎？所以，另一種方法是不這樣做[笑】，對抗那種風格，雙方都有很好的例子。我認為當今一些最好的米老鼠音樂是漢斯·齊默（Hans Zimmer）創作的，他非常出色。想想傑克船長的主題加勒比海盜。太棒了！你必須擁有它。你必須有米老鼠的東西，但我們嘗試做更多的地毯音樂。有一個場景是勞裡在房子裡尋找邁克爾。她有獵槍，還有手電筒。沒有音樂。讓它安靜，因為你會變得越來越緊張。沒什麼，就是音效。等一下。等一下。有事要發生了。正是這種期待讓事情變得更加可怕。

你導演的最後一部作品是病房，但你最後創作的樂譜是為你的電影創作的火星幽靈。你和你的兒子和教子一起製作了很多原創音樂，所以你準備好重返電影配樂了嗎？萬聖節？
這就是我想做這件事的原因。我的兒子、教子和我，我們一起製作了三、四張專輯，並且隨之而來萬聖節我們認為這會很棒。真是難以置信。我可能會這樣做，但這就是讓它變得特別的原因。

電影工作是否有一種不同的滿足感？
這只是一份不同的工作，因為多年來我導演電影然後為它們評分，我只是有一把鑰匙，你可以在我的腦海中轉動它，它會像機器人一樣「為這個場景評分」。我不考慮任何其他事情。 「這需要什麼？節奏怎麼樣？我即興創作。所以它就出來了。在沒有電影的地方創作原創音樂，那是完全不同的遊戲。

那麼，當您開始製作電影時，音樂是否始終處於創作過程的最前沿？
這一切都與實用性有關。我一開始拍電影時沒有錢買音樂。我可以做合成器，所以這就是它開始的地方，然後我終於開始以我的創造性表達中的另一種聲音來做它。

我讀到你形容自己的音樂能力有限。
這是事實。我的能力有限。

那麼你是如何如此擅長製作這些真正歷久不衰的電影配樂呢？難道只是知道人們需要聽到什麼才能有某種感覺嗎？
嗯，自我評價很難。我確實在任何事情上都算不上大師，鋼琴、小提琴都不是，我嘗試過的所有東西都不是。但我可以傳達我家裡播放的音樂的一些含義，並以電影音樂的形式將其表達出來。

由於技能有限，而且大部分工作都是即興創作，我想知道你是否只是一種瘋狂的同理心，可以憑直覺感知人們的感受。
就是這樣。我很瘋狂，而且我很有同理心。不，老實說我不知道。我只是跟著音樂走自己的路，因為作為一種藝術形式，音樂是獨一無二的。我可以聽到我年輕時聽過的音樂，並體驗到一些相同的東西，「哇。我記得我聽到這句話的時候我正在做什麼！ ”它會影響你的情緒以及其他一切。我想這就是我所適應的。

當音樂不是你在螢幕上製作的圖像時，你對音樂的直覺是否有所不同？
我願意。這很有趣，因為它具有挑戰性，因為它不是我的。同時這也讓人耳目一新，因為所有的壓力都消失了。我真的很喜歡它。這更容易。天啊，是不是更容易了。

好吧，作為約翰·卡彭特，我敢打賭，人們也會對你的下一件事抱有很大的期望。
這是非常正確的。任何導演都像狗一樣工作。這是時間、壓力，一切。這是致命的，過了一段時間我就做不到了。我真的精疲力盡了。我受不了。這是身體上的，情緒上的，這是你的私生活。這就是一切。它會對一切造成損害。你這個情婦要求太高了。耶穌，照亮吧！過了一會兒我不得不停下來。我現在可以回去再做一次。我已經休息了一段時間了。我選擇正確的項目。我正確地對待它。我會做一些新的事情。我不想在這裡發牢騷，但我還是要發牢騷。

你已經贏得了發牢騷的權利。
我覺得我在這裡抱怨了很多，但這就是我放心的地方，我不用重新經歷。我只是不必再經歷這些了。我對此感到非常高興。

你也不喜歡看你的電影。
我的電影？哦，上帝不。我仍然會想起我做過的某些場景並想著：“我為什麼這麼做？”

那麼，當您製作的幾部作品被視為電影經典時，您有何感受？
哇！這是一種解脫！你在開玩笑吧？我已經蒙蔽了他們的眼睛！ [笑.] 我批評它的任務繁重，但我不會回去做任何不同的事情。我只是不喜歡它。

那麼，為別人的電影配樂對你來說實際上是不是更快樂，因為你不必再看一遍你的電影就可以做到這一點？
嗯，你看，早期我們沒有同時觀看和演奏音樂的技術。你必須從電影中分離出七到八個片段，然後將它們剪輯並重新剪輯。這個項目的令人高興的事情是，大衛是一位才華橫溢的導演。與許多續集不同，他確實非常漂亮地構建了這些場景。獲得這個成績真是令人高興。他確實很有才華。所以是快樂的。有時也很困難，但沒關係。工作的一部分。

我們的音樂編輯告訴我，他的一個朋友有一個廣播節目，他曾經做了一個完整的兩個小時的節目，其中他只播放了對你的音樂進行採樣的嘻哈歌曲。你知道你很擅長嘻哈音樂嗎？
我的天啊。真的嗎？我聽說過有關它的謠言。事情是這樣的。關於我的職業生涯和我自己，你必須認識到一件事：沒有人告訴我任何事情。曾經。我從來沒有收到過信。我從未被告知。我可能從來沒有得到過報酬。

那將是可怕的。我希望這不是真的。但就你的影響力而言，你似乎真的對自己的成就不感興趣，但你是否曾經坐下來，至少想過，「哇。我猜我是約翰·卡本特。我的電影在很多名單上。
[笑.] 天哪，如果我這麼做那就太有趣了！不，答案是否定的。我從來不這麼認為。我知道我是約翰·卡本特。我確實明白這一點。我在心理上理解這一點，在職業上也理解這一點。我有這樣的聲譽。人們喜歡我這個人──有些人。有些人根本不關心，他們也不知道，但這沒關係。我喜歡它。我很喜歡它。現在我可以坐在家裡看籃球了，我不擔心這個了。

哪些作曲家或特定的電影配樂對您影響最大？
好吧，讓我先談談作曲家，因為那是一件很容易的事。我深受伯納德·赫爾曼和他的作品的影響。他拍過科幻電影。他拍攝了阿爾弗雷德·希區考克的電影。他有一些我在音樂中遵循的和弦模式。即使現在我也能聽到他們的聲音。所以我從他那裡偷了那個和弦模式。他的深度超出了我的能力，但例如它表現在萬聖節和霧，並且在新的萬聖節。

迪米特里·蒂奧姆金 (Dimitri Tiomkin) 是我一直以來最喜歡的球員之一，因為他的多才多藝。他可以做任何事。他拍過奇觀片和西部片，喜歡聽故事。他很聰明。我甚至無法接近他在做什麼。太複雜了。但對我一生影響最大的分數是禁忌星球，一部科幻電影。都是電子音樂，而且仍然是一首聽起來令人驚嘆的配樂。我仍然喜歡它。如今這聽起來可能有些老生常談了。可能確實如此。我不在乎。還有一位英國作曲家詹姆斯伯納德，他為《漢默》電影創作了音樂，我只能告訴你詹姆斯伯納德的音樂嚇到了我。當我聽到他的音樂時，我想：“天啊，有不好的事情發生了。”我喜歡現代男人。我喜歡漢斯季默（Hans Zimmer），還有不久前的《橘夢》（Tangerine Dream）。

你不喜歡看電影，但你喜歡巡迴、播放音樂。有沒有您一直喜歡重溫的最愛，或者您很高興有機會使用現代工具進行裝扮？
我喜歡逃離紐約主題。這很簡單，但聽起來還不錯。但這是一個幾乎不會玩的人說的。它在電影中很有效，但在音樂方面，我不想把它與任何東西對抗。這是二流，三流。有些，像是我們玩的時候攻擊第 13 分局，我們會回到像 Mellotron 這樣的懷舊聲音，因為這就是我們所做的。我聽13區現在，事情是如此簡單。我的天啊。我只是沒有意識到！我想這很有效，但天哪，這太尷尬了。主！

小中國的大麻煩是我最常回去的地方。
你知道，這是我非常驕傲的成績。我同意你的看法。聲音和音樂變得有點複雜——只是一點點，不是太多——跳入另一個世界很有趣。這本來不是什麼可怕的事。

我讀過一篇採訪，你在採訪中說恐怖是特別持久的電影類型。你認為這是為什麼？
好吧，我回顧一下，恐怖從一開始就伴隨著我們的電影。人們一直喜歡它，並且每一代人都對其進行了重新發明。你看看 30 年代的普遍怪物。它們在很大程度上是大蕭條的產物，之後它發生了變化並演變成其他東西。它一直這樣做，這給了我很大的希望，它會永遠存在。不同的文化對喜劇的笑點不同——而不是恐怖片。房間裡出現了一個看起來很可怕的東西，我們都尖叫著逃跑——每個國家，每個人。所以我認為它會永遠伴隨著我們，因為它很耐用。它可以代表各種事物。哥吉拉最初是向人類復仇的放射性怪物。好吧，然後他在後來的電影中變成了孩子們的怪物。然後他看在上帝的份上成為環境的捍衛者。這都是目的。他就在那裡完成這一切。它只是向您展示可以用這些東西做什麼。

本次訪談經過編輯精簡。