傑弗裡·賴特 (Jeffrey Wright) 談“保持黑暗”：“我身心俱疲”

傑弗裡·賴特 (Jeffrey Wright) 有著富有表情的眼睛和柔和洪亮的聲音，似乎注定要成為一名演員的人。賴特的職業生涯始於舞台上的表演者，但近年來，賴特走出了舞台和藝術殿堂，探索了所有的娛樂途徑。他將自己的莊嚴借給了兩部詹姆斯龐德電影和一些飢餓遊戲鮑威爾（Colin Powell）和馬迪沃特斯（Muddy Waters）在連續幾部中與吸血鬼糾纏在一起，與機器人糾纏在一起。憑藉在《伯利茲》中飾演護士伯利茲的精湛演技，他獲得了艾美獎和東尼獎。天使在美國，賴特再次成為頒獎典禮的常客，從配角變成主角，圍繞著他的演員轉圈。西方世界。他的最新項目讓他進入了 Netflix 遊戲，並在多種多樣的職業生涯中找到了一塊罕見的未知領域，將傑出的賴特塑造成了一個面色灰白、面無表情的動作英雄。

堅守黑暗，最新、最大膽的功能藍色廢墟和綠色房間當賴特飾演的角色拉塞爾·科爾抵達一個僻靜的阿拉斯加小鎮時，導演傑里米·索爾尼爾開始行動。他是獵狼方面半知名的權威，悲痛的母親梅多拉（麗莉·克亞芙飾）召喚他去找回她聲稱在她的丈夫（亞歷山大·斯卡斯加德飾）從中東執行任務回來之前被頂級掠食者抓走的兒子。對男孩的追捕經歷了幾次錯誤的轉變，最終演變成令人震驚的暴力，最終導致連環殺手和一長串屍體。一種神秘的天國能量與潛伏在人心中的邪惡交織在一起，形成了一件可怕的作品，讓賴特徹底崩潰了。在與禿鷹的對話中 在紐約克羅斯比街酒店，這位演員談到了製作這部電影的疲憊經歷，改變了原著小說中的種族動態，突然出現在遊戲之夜以及他與大衛·鮑伊的淵源。

演員們有一種特定的、統一的表演風格堅守黑暗這是一種做作的感覺，不一定是自然主義的。你是從什麼方向引導你走向這個暫存器的？
表演明顯受到[導演]傑里米[索爾尼爾]的電影製作風格的影響。他的框架、語調的特殊性，在劇本中都是不言而喻的。這是一部關於安靜地方的安靜電影。無論是語言還是講故事的效率，它都很稀疏。我發現自己很欣賞梅肯[布萊爾]劇本的結構，並將其帶入我的表演中。你可以感受到每個場景中正在上演的更大的故事，感受到將它們聯繫在一起的紐帶以及戲劇的動力，這一切都融入了每個場景中。例如，我的第一個場景，我的角色在飛機上讀梅多拉的信，裡面裝滿了很多東西。對我來說，這就是整部電影：一個人，簡單地讀一封信，然後關掉燈，然後去睡覺。

這部電影有純粹的驚悚元素，然後在接近尾聲的地方有一些恐怖片段，這一切在結構上都類似於西部片。在拍攝過程中如何考慮類型？
我從它自己的角度來思考它，這部分是西方的，因為它存在於一個不受自然規則控制的無法無天的空間中。元素力量起著很大的作用，那就是西方。但你是對的，這是一部帶有當代西方色彩的冒險、謀殺之謎、驚悚片，然後恐怖開始在樹林裡吱吱作響。它擁有一切，所以說實話，我並沒有從類型的角度來考慮它。就類型而言，它適合那些喜歡極其恐怖的過山車的人，這些過山車有各種曲折和最陡峭的下降。

觀看這部電影是一種無情的體驗，因為每個場景都在不斷增強強度。在製作過程中，是否有任何場景真的讓你感到絞盡腦汁？
我的角色 Core 和 Sloane 一家之間的高潮場景。最後一天的拍攝包括了那個場景的部分內容，當時我正到達旅程的終點。我身心俱疲。我們每天都在寒冷中徒步穿越這些肌肉發達的山脈。我從結尾直接走了西方世界在那之後的第一季經歷了三部電影，直到那時 繼續做堅守黑暗。製作結束時，我感覺像一隻老狗一樣被毆打，事實證明這很合適。這個場景充滿了象徵意義，你的每一個動作都充滿了意義。對於這個生命垂危的人來說，發生的事情比表面上看到的要複雜得多，那一刻我就感受到了這一點。

你曾說過要讀這部電影的原著；您認為從頁面到螢幕的翻譯獲得了什麼？
梅肯用他的對話捕捉了小說的描述性和抒情性，達到了我之前提到的冰冷的稀疏性。同時，這種語言充滿了神話元素和地域主義，是一個非常複雜的組合。小說的另一個重大轉變是——好吧，我扮演拉塞爾·科爾。從正面的角度來看，這消除了這個角色可能具有的一些殖民影響。拉塞爾是這個社區真正的局外人，他生活在一個與本土、原住民文化或聲稱擁有這片土地的白人沒有任何聯繫的世界。他是一個不同類型的局外人。斯隆一家認為自己是局外人，但他們與這個地方有家族聯繫。原住民被認為是外來者，但他們比任何人都擁有更多的主張。當他是我時，Core 就可以真正無處可去。

你只在一個場景中短暫出現過一次角色遊戲之夜，並且沒有得到認可。這裡面有故事嗎？
他們只是打電話給我，問我願不願意裝扮壞演員！哪一個，我也經歷過那些日子。但在我最近一直在做的所有這些非常嚴肅、沉重的事情中拍一部喜劇很有趣。我想做更多，但我會告訴你，它是確實地難的。你知道他們怎麼說，死亡很容易，但喜劇很難？這是真的。太難了。喜劇全是數學，計算出時機。我出來拍那個場景，我有所有這些道具、徽章、眼鏡、「檔案」和所有這些東西，我意識到，媽的。我回到我的拖車，花了整個午休時間詳細規劃我將如何使用這些道具，每一個動作。

我看到朱利安·施納貝爾正在拍一部關於梵高的新電影，這讓我想起了你們一起拍的讓·米歇爾·巴斯奎特的傳記片。我一直很好奇——你和大衛鮑伊的關係怎麼樣？
得知他過世的那天早上，我哭得像個嬰兒。他對很多人來說有很多意義，對我來說也有許多意義。我首先想到的是他的慷慨。他是一個令人難以置信的開放精神。我在 Instagram 上寫了一些關於他的東西，即便如此，當我試圖敲出這些文字時，我還是把手機浸濕了。拍攝後我們保持聯繫巴斯奎特我會時不時地見到他。那個時期，做天使在美國94 年，然後是 95 年與 Basquiat 一起拍攝，那是我作為藝術家的入門歲月。兩扇門，一扇進入電影業，一扇進入戲劇世界，每扇門都以不同但同樣重要的方式對我產生了影響。因此，在這段藝術之旅的開始，大衛鮑伊就在那裡，他是打開這扇大門的人。

當然，他的音樂是有史以來最偉大的人造創作之一。這很有趣——當我工作的時候西方世界，在片場化妝的女人也曾是劇中的化妝師巴斯奎特，珍‧阿斯皮諾爾。有一天午餐時，她走過來對我說：“杰弗裡，你最近有大衛的消息嗎？”我告訴她我沒有，她說：“我一直夢見他身體不好。”那是2015年八月或九月。他想要我來看看他正在做的事情。他漫不經心地給我看了第一段剪輯拉撒路，我會說，“天哪——這是真的嗎？”我記得當時我是在開玩笑，但我說：“他不會不打架就出去。”我沒想到影片這麼直白，但一個月後，他就走了。這太瘋狂了，他發出了這些我沒有完全意識到的訊號。我的意思是，最後一張專輯是誰做的？當我老了的時候，我會去夏威夷海灘。他仍然在那裡工作，用臨終的呼吸唱歌。他只是鮑伊。就是這樣。