崔維斯·斯科特製作了今年最豪華的毒品說唱專輯

饒舌音樂對你有什麼作用？它讓你感覺很酷嗎？這會讓你感到被理解嗎？它會讓你哭泣嗎？這是否讓你想要改變世界？從歷史上看，我們要求最好的形式來完成所有這些任務，並讚揚情感智慧、敘事密集的作品，例如《公敵》對黑色星球的恐懼和Outkast的阿奎米尼饒舌作為一種藝術形式所能達到的最高水準。然而，媒介的脈動正在發生變化，不同的藝術需要不同的思考。近十年來新興流行說唱音樂的相當大一部分更重視自發性和意識流作為詩歌和合唱的框架，而不是過去幾十年偉大說唱音樂經過深思熟慮、深思熟慮的台詞寫作。 Jay-Z 和Lil Wayne 告訴任何願意聽的人，他們的說唱不是他們「寫」的，脫衣舞俱樂部也曾透過地面廣播協商，承擔起品味仲裁的任務。

對身體最尖銳的說唱並不是一種新現象——參見：80 年代的 Too $hort、90 年代的 NWA 或 00 年代的 Lil Jon——但說唱將身體愉悅視為通向更深層次舒適的途徑。對自己的理解，而不是紓壓的消遣，肯定是聽眾接觸更多不同藥物的功能。過去，關於抽煙和喝酒的押韻是關於給自己暫時放個假。 「他們不知道你充滿壓力的一天/寶寶即將出生，瘋狂的賬單要付，」比吉在1994 年的《每日奮鬥》中押韻道。回憶/並希望你是不要活得那麼邪惡。二十年後，Future 的“Mask Off”（“Percocet，molly，percocet”）、“The Percocet 和Stripper Joint”（“我只需要在我的系統中加入大量藥物”）和“Hate the Real Me” （“討厭真實的我”） “我正在盡我所能地變得興奮”）將處方藥的使用以及隨之而來的釋放感和欣快感本身作為目的。這些歌曲不是關於緩和自己和掙扎的歌曲；而是關於緩和自己的痛苦的歌曲。他們要塑造一個新的自我。

老兵們知道這種高潮不會持續太久。當夜幕降臨時，你躡手躡腳地回家舔舐傷口，然後搖搖晃晃地回到你的職責上。新的毒品說唱質疑為什麼清醒應該成為預設值。這是一個令人擔憂的時刻的令人擔憂的思考過程。疾病預防控制中心已報道2015 年和 2016 年，吸毒過量死亡人數急劇增加，日益嚴重的流行病已經多次影響嘻哈界。去年秋天，20 歲的賓夕法尼亞說唱歌手 Lil Peep 在攝入致命的 Xanax 和芬太尼混合物後去世。芝加哥饒舌歌手弗雷多桑塔納 (Fredo Santana) 在今年冬天過早去世，此前他在音樂中坦率地討論了一系列健康問題，這些問題被認為源於長期娛樂性使用可待因。弗吉尼亞說唱歌手 Lil Tracy 上個月在 22 歲時心臟病發作，他在最近的一篇Instagram 直播有一天晚上，他將可卡因、酒精和大量意外劑量的「雜草精」混合在一起，這種摻有大麻的糖漿由於易於獲取且沒有刺鼻的煙霧痕跡而越來越受歡迎，而這種氣味會使在露天吸食大麻變得複雜化。饒舌歌手錢斯 (Chance the Rapper)、米克米爾 (Meek Mill) 和坎耶維斯特 (Kanye West) 也公開了幾乎毀掉他們職業生涯的藥癮。

Lil Pump 等年輕嘻哈藝術家對這些毒品的讚美，他的新歌《Drug Addicts》伴隨著影片這位17 歲的年輕人在恐怖的醫院場景中與查理辛(Charlie Sheen) 一起擺弄可待因糖漿瓶，這引發了老歌迷與新藝術家和觀眾之間的分歧，這些老歌迷從小就理解派對和說唱，認為派對是一種轉移注意力的策略。 他們傾向於濫用藥物作為對抗焦慮和憂鬱的應對機制。現在工作的饒舌歌手很少能比這更能體現這種轉變崔維斯·斯科特，體驗式奧德賽的建築師，例如“你應該嘗試一下的藥物” “浪費了，”和“瑪麗亞，我醉了。”熱鬧之夜的骯髒細節是特拉維斯音樂的中心主旨，在他的主流嘻哈音樂中很少有人敢這樣做。 《週末》探討了毒品的使用與孤獨和陪伴之間的潮起潮落有關，作為放大身體聯繫或在這種聯繫缺失的情況下等待的一種手段。未來將perc定義為逃離過去的惡魔的人。相比之下，特拉維斯的唱片會讓你在一個你無法進入的場景中成為牆上的蒼蠅，就像一個朋友慷慨地通過FaceTime 給你視頻播放你無法支付的音樂會的關鍵時刻— —無論是透過金錢或情感勞動－參加。這是 FOMO 世代的派對說唱。它最深的關注是精緻的品味、改變狀態的羊毛般的深度、肉體的快樂，以及這一切另一面的內臟空虛。特拉維斯對高潮的消亡感到憤怒。

這個月的新太空世界這是特拉維斯·斯科特(Travis Scott) 的最佳唱片，因為它是一場殺手派對之夜的VR 巡演，同時向說唱歌手的家鄉休斯頓致敬，並調查了排行榜上的流行趨勢。它在 2016 年的成果基礎上繼續前進陷阱中的鳥兒唱布萊恩·麥克奈特對特拉維斯提出更多的要求，而不是精心安排氛圍，而不是在麥克風技巧更好的客人出場之間吠叫和嗡嗡聲。太空世界是一張帶有後地區脈搏的南方唱片，就像 50 Cent 唱片試圖透過西海岸製作人的節奏以及南方和中西部朋友的客串來傳達在紐約市中心長大的經歷一樣。阿斯特羅是唯我主義和自我陶醉的，但不像德雷克記錄對極其具體的記憶的肚臍眼，以尋找關於人類狀況的更深刻的普遍真理。特拉維斯·斯科特並不打算教授有關人生的課程，儘管他願意在《停止嘗試成為上帝》和《咖啡豆》等剪輯中表達一些類似脆弱的東西，以及對他剛出生的女兒的母親凱莉·詹納的強烈慾望。確實，Travis Scott 就是想透過代理商讓你感到酷又狂野。這是高貴的企業嗎？不。他們只需在耳機中聽起來很棒即可。

據估計，這個人將製作今年最豪華的毒品說唱專輯（抱歉，洛基）將來自休士頓。從像湯斯·範·贊特（Townes Van Zandt）這樣備受折磨的民謠歌手，沃斯堡本地人經常光顧休斯敦著名的歌手兼作曲家熱點老城區，到說唱巨星DJ Screw 和Big Moe，休斯頓音樂一直令人陶醉，但在許多情況下，都遭受了巨大的打擊。 Screw 音樂，以 DJ Screw 的名字命名，他喜歡通過放慢速度來混音當時流行的說唱和 R&B 曲目，以達到可待因興奮的感覺，是太空世界，出自 Goodie Mob–on–lean 製作的“5% Tint”（這也是對 Swishahouse 時代紅極一時的致敬）“仍然小費”）向更字面的致敬“RIP Screw”。除了 Tay Keith 和 Drake 合作的《Sicko Mode》之外，這張專輯的節奏很少能超過爬行。就像搭乘電車穿過注定失敗的德州遊樂園這就是專輯的名字，太空世界是一股超凡脫俗的感官體驗。致力於重新創造對改變狀態的模糊結構的痴迷，使其成為 60 年代和 70 年代超現實毒品歌曲的血統。運行放大瞳孔的奇蹟阿斯特羅的「觀星」和「誰？什麼！與傑斐遜飛機等“天哪，我嗨了”的寶石一起“白兔”和電動梅干“我有太多的夢想（昨晚）”你會發現方法論上的相似之處。

之間的區別太空世界在此之前，關於改變心智物質的偉大記錄的萬神殿是，特拉維斯常常除了他變得多麼糟糕之外沒有更多的話要說。他的寫作仍然非常務實，雖然他對流程和旋律的掌握隨著每個專案的發展而增長，但並沒有轉化為足夠的深度。像往常一樣，客人在這方面承擔了繁重的工作。在“Carousel”和“Sicko Mode”的早期一二鏡頭中，Drake 和Frank Ocean 實現了比大部分唱片最終聚集的更令人眼花繚亂的雙關語，儘管休斯頓當地人Don Toliver 的“Can’t Say”廣告位如此。 The Weeknd 的「Wake Up」副歌部分比其間的歌詞更加充滿活力、旋律優美且感性。就像 Diddy、Jermaine Dupri、DJ Khaled 或最近的 Kanye West 一樣，Travis Scott 持久的天賦就在於知道該把誰放在一個房間裡。像這樣的策展人明智地通過僱用其他說唱歌手、歌手和製作人來彌補他們作為表演者的缺點，而他們無法破解這些人的長處。在牛仔競技表演在這個時代，這種習慣使得特拉維斯記錄下精彩客串的調色板和大牌人才的中等表現。太空世界努力縮小這一差距，如果 Travis 永遠無法像 Young Thug、Future 或 Drake 那樣佔據主導地位（在第三張專輯中，這是合理的），他仍然會製作無懈可擊的派對和廢話唱片。

記錄著這樣的煩惱太空世界——處方藥是通往歡樂時光的必經之路，而不是通往感知的大門——不負責任地助長了一種破壞性的成癮文化，其陷阱是顯而易見的，而且往往是致命的，難以擺脫。當藝術家常常只是把它們算作富人和名人的個人物品時，很難為所有關於飲料和 Xans 的言論辯護，這些個人物品不是每個人都能負擔得起，例如昂貴的汽車和珠寶。負責任的毒品饒舌會是什麼樣子？這十年的美好時光是否正在走向令人羞愧的結局，就像 60 年代迷幻的自由戀愛那樣，因為嬉皮士的個人自由模式可能導致了曼森家族和阿爾塔蒙特悲劇？這就是今年的主題嗎？聚會結束後會發生什麼事？