35 杯蘭姆酒 照片：The Cinema Guild/Wild Bunch Distribution
攝影機慢慢地掃過一個女人身體的曲線——觀眾中的每個女人都翻白眼。那種感性、貪婪、有點色情的視角？這是我們的老朋友，“男性凝視”，這是電影評論家勞拉·穆爾維 (Laura Mulvey) 於 1975 年創造的理論術語，它聽起來確實如此。在電影中，男性的目光看起來當女性的身體被觀察時在;目光可以來自觀眾、電影中的男性角色或攝影機本身。想想裡面的場景變形金剛，當梅根福克斯「修理」一輛汽車時，鏡頭在她緊繃的腹肌周圍滑動（當然，她穿著露臍上衣），然後從她身體的前面向上移動，然後向下移動到她的背部。這顯然很噁心。我們已經在銀幕上看過這個技術一百萬次了。
本月，林肯中心電影協會試圖透過展示“女性的目光》，對 36 部由女性攝影師拍攝的電影進行了調查，女性攝影師是相對罕見的藝術家。電影協會寫道：“歷史上很少有電影片場工作像電影攝影師那樣對女性封閉。” “‘攝影師’這個詞的持續存在說明了一切。”收集的電影範圍從原始的到危險的（艾琳：連續殺人魔的生與死，由瓊·邱吉爾拍攝）令人迷失方向和心碎（一塵不染心靈的永恆陽光，由艾倫·庫拉斯拍攝），其間充滿了情感色彩。
那麼，女性的目光又是什麼呢？這是情感和親密的。它將人視為人。它尋求移情而不是客觀化。 （或不是。）它是尊重的，它是技術性的，它沒有機會發展，它說的是實話，它涉及體力勞動，它是女性化的且無恥的，它是老式性別二元的一部分，它應該被研究如果它發展了，就應該被摧毀，它會拯救我們，也會阻礙我們。參與此計畫的女性攝影師對女性凝視及其幫助（或缺乏幫助）的看法與您對一群才華橫溢、深思熟慮、訓練有素的人的期望一樣多，她們不僅僅是「女性攝影師」。以下是他們中的一些人如何從相機後面觀察世界。
女性的目光是高度相關的：
瓊·邱吉爾,艾琳：連續殺人魔的生與死:「我們女性尊重並尊重我們的人際關係，並且敏銳地意識到我們對那些我們打開相機的人的責任。我們深入，我們深入，我們在情感層面上向人們敞開心扉……我的工作是適應[我的紀錄片主題]的世界，對正在發生的事情保持敏感，這樣我就可以遵循他們的過程並重新創造它在螢幕上供其他人參與。
我沒見過男人像我一樣近距離射擊。他們傾向於後退並越過肩膀射門，而我通常會試圖將自己潛入圓圈的中間。
艾希莉康納, 卡梅倫·波斯特的錯誤教育：「『男性』的目光尋求吞噬和控制，而『女性』的目光更多的是一種心態，對主題和材料的處理更加情感化和尊重……我嘗試以一種特殊的敏感度和開放性來進行拍攝嘗試和失敗的傾向。我希望圖像栩栩如生，但我認為完美是無聊的。
克斯汀約翰遜，德里達和攝影師:「拍攝是一項體力工作，人們在其中觀看並被觀看。最讓我著迷的是不斷的探索。我認為拍攝的影像是正面的關係。這些關係在拍攝的那一刻就形成了，並且隨著它們在未來被人們看到和再次看到而不斷變化。這個等式中的每個人，包括每個新觀眾，都成為這種積極關係的一部分。我拍攝了某人，他們感覺到了我的目光，並且仍在繼續——這就是我正在談論的關係，它是我在工作中渴望的活力的源泉。
女性的目光仍相當新穎：
巴貝特·曼戈爾特,Jeanne Dielman, 23, quai du Commerce, 1080 布魯塞爾：「20 世紀 70 年代初，當我從巴黎抵達紐約時，我絕對渴望發明一種女性視角。女性開始拍攝由女性製作並為女性拍攝的電影。我們都認為，自世界誕生以來，人類就已經表達了他們的觀點，我們現在應該嘗試尋找是否可以發明一種新的語言，與我們的父親或愛人的語言不同。
克斯汀約翰遜：「除了自行其是之外，以女性為中心的凝視還受到壓倒性的男性凝視歷史的影響、感動和激發，而這些歷史長期以來佔據了超過其應有份額的空間。由於這個世界充斥著男性想像的圖像，我們中的一些人需要花費數年時間才能理解，我們可以有不同的看法，渴望表達對我們來說獨特的事物具有巨大的價值，儘管我們圖像的特殊性可能會引起一些人的注意雖然陌生，但這並不是工藝失敗的標誌，而是在我們的能見度如此罕見的景觀中取得勝利的標誌。
女性的目光看起來像…：
阿什利·康納：「阿涅斯‧戈達爾——她是我的終極靈感。我認為她處理拍攝對象的方式暗流著一種原始的、喉音般的渴望和誠實，這在當代電影攝影師中很少見。這不是我能完全表達清楚的事情，因為它影響太深了。類似的感覺但不同的形式，我無法停止聽SZA的控制鍵——與高達的電影攝影類似，她以一種非常脆弱但又始終強大的方式講述女性的經歷。
巴貝特·曼戈爾特：「對我而言，第一個體現女性目光的人確實是 Maya Deren，她在 1942 年的作品中，下午的網格，以及後來變形時間的儀式」。
瓊·邱吉爾：「蘇珊‧梅塞拉斯是我的英雄之一。一位攝影記者，第一次引起我的注意是在 1976 年，當時她出版了這本令人驚嘆的書嘉年華脫衣舞孃”，她用劇照、電影、音頻、視頻和檔案向我們展示了她跟踪她將相機對準的人的經歷。”
克斯汀約翰遜：珍妮·安東尼、萬格奇·穆圖、克萊爾·丹尼斯、阿涅斯·戈達爾、扎內勒·穆霍利、勞裡·安德森、納迪亞·哈爾格倫、薇薇安·薩松、伊里特·巴特斯里、布雷特·斯托里、石內宮子、基蒂·格林、王南夫、帕蒂·史密斯、勞拉·波伊特拉斯、路易絲·布爾喬亞、金素勇/ 阿瑪甘·巴蘭坦/ 史蒂芬妮·丁金斯/ 珍·坎皮恩/ 卡拉·沃克/ 希琳·內沙特/ 馬蒂·迪奧普/ 米婭·漢森-洛夫/ 凱西·雷希特/ 黛博拉·格拉尼克/ 迪·里斯/ 莎拉·波莉/ 約瑟芬·戴克/ 凱莉·雷查特/ 格蕾絲·李/ 小野洋子, 桑迪·麥克勞德, 基尼·雷蒂克, 維多利亞·馬奧尼, 艾比·迪士尼, 格特魯德·卡塞比爾, 米卡琳·托馬斯, 凱特·麥金農, 吉爾·索洛威, 蘇菲·卡爾, 蘇珊-洛瑞·帕克斯, 布倫達·考夫林, 辛蒂·謝爾曼, 麗莎·柯林斯, 露絲·阿薩瓦, 凱莉·梅·威姆斯, 凱特克勞福德、奧穆·桑加雷……我還能繼續說下去！
未來是女性的目光：
娜塔莎·布雷爾,悲傷的牛奶：「令人遺憾的是，我們今天處於如此基本的水平，我們不得不談論女性的目光以及這一隻佔男性主導領域 4% 的罕見女性群體。我理解對話是必要的，因為我們需要改進這一點。但我希望在不久的將來，這種對話就會過時。
巴貝特·曼戈爾特：「串流媒體帶來的改變為女性嘗試新事物開闢了道路。現在，越來越多的女性——尤其是女演員——決定成為女性電影的製片人。他們寫了一些過去十年來最成功的系列劇。
瓊·邱吉爾：「藝術家可以發揮重要作用，因為我們的大多數媒體都被公司收購了。我們已經跌入谷底。我們的價值體系已經發生了徹底的轉變。自由世界的領袖是一個騙子、一個騙子、一個白痴、一個性掠奪者。讓我們給女性一個機會。他們不能做得更糟。也許女性的目光會提高我們所有人的意識，讓我們更全面地理解父權社會中女性的意義。我期待著看到我們能做些什麼。
沒有女性的目光：
娜塔莎·布雷爾：“我不認為存在女性凝視這樣的東西。我認為，根據勞拉·穆爾維的理論，存在著男性凝視這樣的東西，如果你嚴格地只談論電影，這種凝視已經壟斷了 100 多年。它從一開始就殖民了新的媒介。可以說它已經成為電影的官方語言。女性凝視，如果有的話，也從未有機會真正發展並成為我們可以分析的東西。
我認為每個電影攝影師無論性別，都有自己獨特的視角、技術技巧和風格。將事物簡化為兩種類型的凝視對我來說沒有多大意義。此外，我們始終與導演合作，利用我們的技能來實現他們的願景。所以最終的‘凝視’是這兩位藝術家共同創造一個框架的結合的結果。
阿什利·康納：“相信女性的目光意味著我相信男性的目光，我希望我們正在走向一個不受性別二元束縛的世界。”
阿涅斯·戈達爾,蘭姆酒、Beau Travail、入侵者的 35 首鏡頭：「『電影攝影』是一個如此美麗的詞，如此簡單、如此清晰、如此充實。它的聲音立刻讓人想起它的意義：一種語言。我寧願將電影攝影的廣泛變化和細微差別視為人類敏感性和主觀性的豐富性——不一定分為兩個世界：男人和女人。為什麼要用兩種不同的語言呢？
Philomena 
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