什麼時候弗利特伍德麥克該片於 1975 年上映，但並沒有立即獲得成功。它成為流行音樂經典中的一張巨大唱片的道路花了一年的大部分時間，在“Rhiannon”等熱門歌曲的推動下，它在告示牌排行榜上名列第一。這張專輯在前十名中徘徊了 37 週，是 1976 年第二大專輯（僅次於彼得·弗蘭普頓 (Peter Frampton) 的弗蘭普頓復活了！）,並成為 1977 年第十大專輯。弗利特伍德麥克是樂團的第一張唱片。這是他們的第十次。

林賽·白金漢(Lindsey Buckingham) 和史蒂維·尼克斯(Stevie Nicks) 是浪漫的音樂搭檔，於1974 年加入樂隊。他的製作人基思·奧爾森(Keith Olsen) 為他演奏。白金漢尼克斯隊, 一張剛失敗的原聲歌手兼作曲家專輯。在此之前，Fleetwood Mac 在從 1968 年第一張唱片到 1975 年大獲成功的這段多產時期曾登上英國排行榜，但幾乎沒有受到美國觀眾的關注，甚至在今天有所增加。

為什麼 Fleetwood Mac 的粉絲對 Nicks 和 Buckingham 之前的專輯興趣不大？也許這就像聽吉姆莫里森去世後錄製的兩張門專輯一樣。樂團的合輯唱片證實了這樣的觀點，即前尼克斯/白金漢時代並沒有滲透到歌迷所知道和喜愛的東西中，例如復古歲月和最初的弗利特伍德麥克從1974 年之後錄製的音樂開始的最佳專輯中分離出來。他們之前的樂團任期只是一個原始的、「弄清楚事情」的階段。

區別在於早期唱片以專輯為導向的搖滾風格和後來的唱片專注於單曲（其中有很多，許多非常成功的作品，例如“Rhiannon”、“Don’t Stop”、“The Chain”和“Landslide”等）。此外，在Nicks 和Buckingham 加入樂隊之後，成員之間發生了瘋狂的風流韻事，這些專輯變得自傳性和個人化，因為三角戀在他們一些最熱門的歌曲中展現出來，例如“Got Your Own Way ”和“Dreams”。早期的記錄涉及另一種工藝。寫一首熱門歌曲似乎是事後才想到的，因為許多歌曲都偏向實驗性且冗長。這與樂團製作時的嚴格運作形成了鮮明的對比。謠言，當時“Silver Springs”（最終成為史蒂夫尼克斯最受歡迎的歌曲之一）被剪掉，因為其他成員堅持認為它偏離了軌道。

但 Fleetwood Mac 之前發行的所有專輯仍然有很多值得喜愛的地方弗利特伍德麥克, 該樂團因吸毒肥皂劇而創作了大量 20 世紀 70 年代的標誌性熱門歌曲。

弗利特伍德麥克, 1968

也稱為彼得·格林的弗利特伍德·麥克，這第一張唱片是布魯斯翻唱和原創的混合體。樂團誕生於一個與世隔絕的世界，多產、技藝高超的英國音樂家在不同的樂團中頻繁輪換，這些樂團的技藝雖然複雜，但未能成為主流。彼得·格林在約翰·梅奧爾的《布魯斯破壞者》中取代了埃里克·克萊普頓，並招募了鼓手米克·弗利特伍德，他曾與羅德·斯圖爾特一起在名為Shotgun Express 的樂隊中演奏。一段時間後，格林想與弗利特伍德組建自己的樂隊，並非常希望貝斯手約翰·麥克維加入，以至於新樂隊的一半成員以他的名字命名。 Slide 吉他手 Jeremy Spencer 是 Fl​​eetwood Mac 的第四位成員。

有時，彼得·格林的弗利特伍德·麥克聽起來像現場錄音。它非常寬鬆。彼得·格林的聲音充滿了完美的吱吱聲和刺耳聲，尤其是在羅伯特·約翰遜翻唱的《Hellbound》和原版《Cold Black Night》中。 Jeremy Spencer 在《Heart Beat Like a Hammer》中勇敢的滑音吉他和 Elmore James 翻唱的《Shake Your Money Maker》呼應了節奏部分催眠般、堅定不移的重擊聲。這張唱片在壓縮和完美度方面的不足，完全可以透過聽起來完全在房間裡與他們一起彌補。

精彩先生, 1968

也許樂團應該再等一段時間再製作另一張唱片弗利特伍德麥克。精彩先生感覺像是倒退了一步。儘管他們增加了六名薩克斯風、口琴和鍵盤演奏家，但這張專輯並沒有避免單調。這些歌曲是嚴格的芝加哥藍調風格，很快就變得難以區分。事實上，這12 首曲目中有4 首都是以埃爾莫·詹姆斯(Elmore James) 的即興重複段開頭，該重複段因1951 年翻唱羅伯特·約翰遜(Robert Johnson) 的《除塵我的掃帚》而聞名。

然而，有些時候節奏部分是如此吸引人，以至於很難不跟著它移動。最好的曲目是他們版本的“Dust My Broom”和“Mr.”。 Brown」（JT Brown 和 Buster Brown 的藍調經典），其中 Jeremy 的 Spencer 仍然鋒利的滑音吉他在圓號部分的搖擺之上顯得更加令人振奮。同樣值得關注的是緩慢而性感的“Love That Burns”，由 Peter Green 和樂隊經理 CG Davis 創作的原創歌曲。

精彩先生這張專輯的真正意義在於它為接下來的唱片提供了背景，當時樂團從嚴格的藍調搖滾樂團轉變為自己發明的樂團。

然後繼續播放, 1969

弗利特伍德麥克樂隊的第三張唱片絕對令人驚嘆。樂團某種成長的第一個標誌是專輯的藝術作品，一幅騎著白馬的希臘神像的畫作，以及來自莎士比亞戲劇的開場白的標題。第十二夜。傑里米·斯賓塞(Jeremy Spencer) 名副其實，這張旋律優美、精緻、多樣、在某些地方甚至是史詩般的唱片值得歸功於19 歲歌手兼吉他手丹尼·科萬(Danny Kirwan) 。

這是一張以前兩張專輯所沒有的方式利用錄音室的專輯。幾乎每首歌都以和諧的吉他為特色，尤其是在器樂《我的夢想》中，充滿了令人著迷的情感。連複段從嚴格的布魯斯變成了所謂的硬搖滾（或它的某種版本），有沙球、手鼓和弦樂。還有一首八分半鐘的即興演奏《Oh Well》，幾乎和齊柏林飛艇一樣沉重、響亮（直到它以超過五分鐘長、充滿長笛的巴洛克古典吉他民謠結束） 。兩首沒有節奏部分的歌曲中，必聽的是“Show Biz Blues”，其中 （再次）非凡的滑音吉他搭配拍手和手鼓，彼得·格林的聲音清澈透明。不要跳過 Danny Kirwan 的“Like Crying”，這是一首簡短、簡潔、旋律完美的曲目，或者是“Madge”即興演奏。

註：該唱片最初在美國和英國發行時有五種不同的曲目列表。沒有一張專輯以“Albatross”為特色，這是一首 1969 年的單曲，非常受歡迎，也是樂隊最好的歌曲之一。它的靈感來自於 1959 年的熱門器樂曲《Sleep Walk》，喬治·哈里森 (George Harrison) 認為它是披頭四 (Beatles) 的《太陽王》(Sun King) 的靈感來源。修道院路。

窯舍, 1970

1970 年，彼得·格林 (Peter Green) 由於精神健康狀況惡化而離開了弗利特伍德麥克 (Fleetwood Mac)。據傳，在慕尼黑一個公社的一次迷幻藥導致了精神分裂症，格林在 20 世紀 70 年代的大部分時間裡都在精神病房裡進進出出。

格林的缺席給了傑里米·斯賓塞一些復古曲目的空間，例如“This Is the Rock”和“Buddy's Song”。他們並不是很做作，但他們很無聊。幸運的是，專輯的其餘部分提供了更令人難忘的內容。窯舍比前輩更克制，但來襲時卻是重擊。 《寶石眼朱迪》和《車站人》 這兩首最好的曲目，是令人印象深刻的平衡和時機練習，從漸強到漸強。米克·弗利特伍德(Mick Fleetwood) 的鼓聲被壓縮，高鈸和鈸的聲音很重，而吉他聲音則逐漸融合了《Tell Me All the Things You Do》中的踏板和西部鄉村音樂《 Blood on the Floor》中的鋼製踏板。傑里米·斯賓塞 (Jeremy Spencer) 即將離開並加入一個邪教組織（更多內容見下文），他寫下了一首充滿渴望和倦怠的標誌性歌曲《One Together》，不容錯過。

未來的遊戲, 1971

洛杉磯地震發生後，傑里米·斯賓塞(Jeremy Spencer) 離開弗利特伍德麥克(Fleetwood Mac) 加入“上帝之子”邪教組織（羅絲·麥高恩(Rose McGowan) 和華金·菲尼克斯( Joaquin Phoenix) 的前居所，如今稱為「家庭國際」)。 （史賓塞和許多邪教成員一樣，被指控有系統性虐待兒童，但從未受到指控。）貝斯手約翰·麥克維的妻子克里斯汀·麥克維加入了樂隊，​​第一位美國成員鮑勃·韋爾奇也加入了樂團。

未來的遊戲這張專輯與他們以前的所有唱片都有很大的不同，也是第一張聽起來像我們想到弗利特伍德麥克時所想到的弗利特伍德麥克的唱片。這裡有加州樂團的元素，如 Eagles、Crosby、Stills 和 Nash。這或多或少都是一種節奏（就在中間），樂器偏向他們後來發展的標誌性軟搖滾聲音。雖然這張專輯中的歌曲不太朗朗上口，但它們的無壓力和悠閒是那麼一致和刻意，讓你真正感覺沉浸其中。克里斯汀麥克維 (Christine McVie) 的聲音如此微妙、柔和，而且具有美妙的雌雄同體，是唱片中最引人注目的元素之一。

光禿禿的樹, 1972

光禿禿的樹這是 Danny Kirwan 與 Fleetwood Mac 合作的最後一張唱片，專輯中的 10 首歌曲中有 5 首是他創作的。這是另一張專輯，其裝飾性比樂團早年少得多。他們不會在每首歌中同時處理多個線程。旋律被簡化，樂器之間的對話也減少了。看起來目標是盡可能密封聲音。

光禿禿的樹加快步伐未來的遊戲。開場曲「我的孩子」有一個柔和的節奏部分，但 Kirwan 的主音吉他卻很彎曲。鮑勃·韋爾奇 (Bob Welch) 對第二首歌“The Ghost”的影響是響亮而明顯的，它是爵士樂的，有長笛，很可能應該出現在不羈夜配樂。他的“Sentimental Lady”與您之前在 Fleetwood Mac 唱片上聽過的任何歌曲都不一樣。遺憾的是，韋爾奇的聲音無法與麥克維或科萬相媲美，但他的真誠與他真正多愁善感的歌詞相結合，賦予了它一些魅力。 「Danny's Chant」中的哇音踏板非常美妙。 Kirwan 華麗的器樂曲“Sunny Side of Heaven”讓人想起“Albatross”，儘管它帶有 70 年代柔和的彈力，從現在開始不會再有任何變化。隨心所欲地演奏專輯的最後一首歌，這是一首由居住在英格蘭南部樂隊公共生活區附近的女士大聲朗讀的一首詩。

企鵝, 1973

1972 年秋天，米克·弗利特伍德 (Mick Fleetwood) 解雇了丹尼·科萬 (Danny Kirwan)，當時丹尼·科萬發生了肢體衝突，科萬拒絕上台。由於酗酒和長期不吃東西，基爾萬的心理健康狀況不斷惡化，在經歷了一段無果而終的單飛生涯後，他在 80 年代和 90 年代的大部分時間裡都無家可歸。基爾萬與肺炎長達一年的鬥爭從未康復，並於今年 6 月去世，享年 68 歲。戴夫沃克 (Dave Walker) 被招募來取代基爾萬 (Kirwan)，主唱鮑勃韋斯頓 (Bob Weston) 將僅在這張專輯中加入樂隊。

企鵝這是克里斯汀麥克維 (Christine McVie) 的唱片，儘管她只創作了九首歌曲中的三首，這些歌曲都是朗朗上口、簡單且高效的流行搖滾歌曲。 “No Surprises”、“Dissatisfied”，尤其是“Did You Ever Love Me”，其鋼鼓聲和與鮑勃·韋爾奇 (Bob Welch) 和諧的合唱，將永遠伴隨著您。

與前兩張專輯一樣，這張專輯並沒有什麼驚喜，但卻以其穩定的輕快和邊緣光滑的即興創作而吸引著人們的注意。鮑勃·韋爾奇(Bob Welch) 的《Bright Fire》是慢節奏的軟搖滾，帶有鍵盤聲音，這對於他們迄今為止所做的工作來說是新的，而他的六分鐘多的《 Night Watch》是這支樂團如何掌握中速的最佳證據岩石。可憐的鮑勃韋斯頓。他的“Caught in the Rain”，用口琴和班卓琴演奏，在風格上是五音不全的。

對我來說是個謎, 1973

戴夫沃克因與樂隊其他成員不合群而被解僱，因此這張唱片包含了韋爾奇和麥克維專門創作的歌曲（鮑勃韋斯特與鮑勃韋斯特共同創作了一首歌曲）。這張專輯的內容有點豐富，韋爾奇的“Keep on Going”中的迪斯科弦樂，約翰·麥克維的開場曲“Emerald Eyes”中的舞蹈和有時性感的低音線，非常時髦的“Hypnotized” ，以及哇哇踏板在《城市》。 《Miles Away》不再是現在標誌性的具有感染力的愉悅感，而是用更重、更和諧的吉他演奏，其中一首在背景中不斷地獨奏。

這張唱片收錄了兩首 1975 年之前最好的歌曲，兩人皆屬於 Christine McVie。 《The Way I Feel》只有 McVie、鋼琴和木吉他，專輯更接近的是《Why》。後者是一個緩慢建立的睡眠者，擁有完美、朗朗上口的琴弦和更和諧的吉他，由 McVie 堅忍而富有磁性的歌聲主導。

英雄難尋, 1974

英雄是鮑勃·韋爾奇 (Bob Welch) 與弗利特伍德麥克 (Fleetwood Mac) 合作的最後一張專輯。儘管他帶領樂團錄製了四張唱片，但 1998 年弗利特伍德麥克 (Fleetwood Mac) 入選搖滾名人堂時，他卻遭到了搖滾名人堂的冷落。 （不過，彼得·格林、丹尼·科萬和傑里米·斯賓塞都被錄取了。）韋爾奇被史蒂夫·尼克斯和林賽·白金漢取代，他在離開後從未取得成功，並於2012 年自殺。

鮑勃·韋斯頓在錄製前被解僱英雄因為他與米克·弗利特伍德的妻子有染，這是成員之間許多激烈勾搭中的第一個。弗利特伍德麥克 (Fleetwood Mac) 是韋斯頓職業生涯的頂峰。 62歲時，他因腸出血和肝硬化去世。

英雄以克里斯汀麥克維 (Christine McVie) 創作的一首適合高帽子的舞曲開場，這首歌充滿了喇叭聲，聽起來像是一群和聲歌手，但實際上只是麥克維聲音的多首曲目。它很有感染力，是專輯中最好的歌曲之一。這又是一張由 McVie 的強力歌曲錄製的唱片。 《證明你的愛》是 1975 年之前最好的歌曲之一。更多的是她的超自然能力，能夠創作出極其輕鬆、華麗的流行搖滾歌曲。 「Come a Little Bit Closer」比她的其他歌曲聽起來更大一點，有柔和的競技場鼓、弦樂、滑音吉他和更多 McVie 的和聲。這是一首只能在 70 年代寫出來的歌曲。麥克維的天賦在於她足夠巧妙地捕捉懷舊和感傷，使其有效地保持在雷達之下，這與缺乏技巧或微妙的鮑勃·韋爾奇不同。

到目前為止，我對韋爾奇一直很好，但他必須因樂隊整個目錄中一些最陳詞濫調的歌詞而受到批評。韋爾奇經常陷入講故事的境地（參見《百慕達三角》），每次他做作的敘述都是用老套的“瑪格麗塔維爾”風格的歌詞來展開的。以下是《銀色高跟鞋》中的一個例子，展示了韋爾奇想要精心打造敘事的衝動如何適得其反：「如果我能像保羅麥卡尼那樣唱歌，或者像埃塔·詹姆斯那樣時髦，我永遠不會會改變，我永遠不會改變，我會永遠不要改變我的銀高跟方式。他的歌詞缺乏詞曲作者所允許的模糊性，而且他缺乏藝術性也永遠不會導致任何直接的掛鉤。他似乎對自己創造的陳腐、陳舊的景觀感到非常自在。

專輯以“Safe Harbour”結束，這是一首三分鐘的歌曲，其中有 15 秒的人聲、輕柔的迷幻吉他和另一首安靜的旋律。這將是大熱門開始湧入之前不受控制地走神的最後時刻之一。

指引：弗利特伍德麥克之前弗利特伍德麥克