照片：JoJo Wilden/FX/版權所有 2018，FX Networks。版權所有。

舞廳文化再次流行，這次由於“舞廳文化”的巨大成功而直接進入美國的客廳外匯的姿勢— Ryan Murphy 的舞蹈音樂劇系列以紐約 20 世紀 80 年代的時尚場景為背景。 Ballroom 於 20 世紀 70 年代末由哈林區的黑人和拉丁裔變裝皇后創立，是典型的紐約酷兒地下次文化，始終植根於這座城市的深夜街道和俱樂部。

通常在社區中心和宴會廳舉行的舞會所播放的音樂主要是功能性的。活動圍繞著時尚達人在不同類別中競爭，為各自的團隊或「家族」贏得現金獎勵和榮耀。 DJ 通常駐紮在一旁，必須知道如何在與當晚 MC 合作的同時以閃電般的速度播放每個類別的正確曲目。

《Vogue》之戰也在夜總會舞池中進行，在其早期，舞廳裡播放著流行的浩室音樂和迪斯科曲目，這些曲目在Paradise Garage 和The Sound Factory 等俱樂部播放，據說麥當娜就是在那裡第一次看見《Vogue》舞蹈。某些曲目成為時尚的代名詞，就像蝙蝠發出的信號，召喚舞者到地板上。

幾十年來，隨著音樂變得越來越快、越來越硬，舞蹈也轉向了更戲劇化和運動化的風格，時尚者更喜歡帶有鈸撞擊、尖銳的合成器刺擊和其他戲劇性口音的歌曲，這些口音強調了他們的姿勢、劈叉和下蹲。如今，新一代製作人透過重新審視過去，將舞廳帶入當下——採樣幾十年前的經典時尚曲目，以及流行歌曲和網路迷因的剪輯。

定義舞廳文化的歌曲不僅僅是老俱樂部的熱門歌曲。他們也頌揚酷兒精神和女性氣質，將「陰戶」和「陰戶」等貶義詞轉變為最高讚揚。 「這不僅僅是音樂，更是一種態度，」暱稱 CVNT TRAXXX 的英國舞廳 DJ Niall Connolly 說。 “社會說你一文不值，但音樂說不——這是一件偉大的事情，而且你並不孤單。”

以下是 20 首定義了舞廳音樂風格的曲目，從早期到今天。

MFSB，“愛就是訊息”(1974)

這首深情的經典歌曲由 David Mancuso 在 Loft 和 Nicky Siano 在 Gallery 首次演奏，是有史以來最偉大的舞曲之一，既是 70 年代市中心派對場景的主要內容，也是這定義經典的讚歌「Old Way」時尚。這首原始迪斯科歌曲中膨脹的管弦樂和爵士樂完美契合了早期時尚人士的優雅動作，突出了他們在舞池和跑道上搖擺時動作的拉長線條。其標誌性的喇叭刺也完美地作為舞者定格姿勢的提示，其靈感來自於《舞者》中的模特兒。時尚雜誌，以及古埃及和非洲藝術。

謝麗爾·林恩《必須真實》(1978)

在正式舞會上，評審會將觀看舞者的表演並頒發現金獎勵，比賽分為「跑道」和「臉部」等類別，每個部分都有相應的曲目。謝麗爾·林恩(Cheryl Lynn) 的《必須真實》(Got to Be Real) 通過成為“真實”類別事實上的配樂而在時尚大砲中佔據了一席之地，在該類別中，表演者競相滿足特定外觀的標準，例如“高管真實”或“布奇女王真實”，根據角色著裝和擺姿勢。

喬治克蘭茲《暮光之城》(1984)

柏林歌手兼鼓手 George Kranz 的 80 年代非傳統熱門歌曲最初名為“Trommeltanz”，在俱樂部和廣播排行榜上都取得了巨大成功。克蘭茲在輕快的鼓聲和拍手聲中咆哮著唱著擬聲的胡言亂語，這首歌的複雜結構使其對大多數舞者來說很難適應。但它成為了一個名為“手”的舞廳類別中長久以來的最愛，舞者坐在椅子上，讓他們快速飛舞的手和肘部說話。

Ellis D 推出 Boom Boom，“Work This Pussy (Hurt Me Mix)”(1989)

《Work This Pussy》以 Junior Vasquez 的 Ellis D 化名錄製，透過 Sound Factory 的狂野夜晚進入了舞廳萬神殿——這家切爾西俱樂部是 Vasquez 的常駐 DJ，據說麥當娜第一次目睹了時尚舞蹈。

根據舞廳先鋒 Vjuan Allure 的說法，Vasquez 經常在 DJ 表演中打開麥克風邀請年輕時尚人士參戰。但只有當聚會達到高潮時，他才會播放「Work This Pusy」。 「要讓朱尼爾玩這個，俱樂部真的必須著火，」Allure 說。 「有些晚上，我們會在那裡待到上午 11 點，他就不玩了。但在真正炎熱的夜晚，這種感覺就會存在，那時他就會放棄它。每個人都會尖叫並陷入瘋狂。

David Ian Xtravaganza 和 Johnny Dynell，“《Vogue》元素（David DePino Mix）”(1989)

《時尚元素》不僅僅是一首讚歌。這是 voguing 的介紹，並附有逐步走秀說明。舞廳主持人 David Ian Xtravaganza 以及聯合製作人 Johnny Dynell 和 David DePino 都是 House of Xtravaganza 的成員，DePino 還在切爾西一家名為 Tracks 的俱樂部為時尚人士舉辦了一場開創性的周二晚派對。 「節奏中的時尚是一種舞蹈痴迷/一種完全自我表達的形式，」MC David Ian Xtravaganza 在空曠的迪斯科合成器和熟悉的「Love Is the Message」的喇叭聲中低聲說道。隨後，氣喘吁籲的女合唱團插話道：“給他們面子，給他們身體，跟著節拍行走，擺出姿勢。”

馬爾科姆‧麥克拉倫，《時尚深度》(1989)

與《Vogue 元素》一樣，《Deep in Vogue》透過向其豐富的俱樂部​​歷史致敬，解釋了 Vogue 文化。這首歌由Sex Pistols 和New York Dolls 經理馬爾科姆·麥克拉倫(Malcolm McLaren) 創作，於1989 年7 月發行時登上了Billboard 舞曲排行榜的榜首。 (Willi Ninja) 演唱了這首歌，他也是全黑衣女郎之一。巴黎在燃燒1990 年）。在美妙的低音線和感性的薩克斯風獨奏的襯托下，麥克拉倫用一種口語詩喚起了過去時尚界的場景：「有時，在一個傳奇的夜晚，例如車庫關門，當人群呼喚著靈魂時，傾聽並聆聽你會聽到以前走過那裡的所有房子的腳步聲。

快手艾迪，“我們走吧”(1989)

早期芝加哥 house 製作人 Fast Eddie 無與倫比的大張旗鼓的《Let's Go》幾十年來一直牢牢地保存在舞廳的板條箱中，DJ 們繼續將其用作時尚舞會的開場曲目。其戲劇性的合成器刺痛為接下來的表演奠定了基調，而其滾動的4x4 節奏也意味著它具有足夠的多功能性，可以在從Runway 到Old Way 到New Way 的許多不同類別中輪流使用。

工作大師，“哈舞 (Pumpin' Dubb)”(1991)

如果「Love Is the Message」概括了老派時尚的精神，那麼「The Ha Dance」就是現代舞廳 DNA 的一部分。這首歌被多次剪輯、取樣和混音，以至於無法想像沒有它的流派。這首歌由Masters at Work 二人組“Little”Louie Vega 和Kenny“Dope”Gonzalez 製作，最初是The Sound Factory 等俱樂部的主打歌曲，並從Eddie Murphy 和Dan Aykroyd 嘰嘰喳喳的場景中汲取了標誌性的「ha」樣本電影中的廢話交易場所。

1991 年發布 《The Ha Dance》恰逢 90 年代《vogue femme》的興起——《vogue femme》融合了高能量的技巧和優雅的貓科輪廓，強調戲劇性和華麗——並成為其定義性的讚歌。它獨特的、鋒利的金屬碰撞聲落在第四拍上，強調了新風格的戲劇性動作，並成為舞者令人脊椎折斷的地板下蹲的代名詞。

小瓦斯奎茲，“X”(1994)

Junior Vasquez 的部落浩室歌曲“X”以稀疏的鼓聲​​模式開場，其中包括低沉的底鼓和繃緊的小軍鼓，慢慢地達到悶燒的高潮：一位變裝皇后吟誦著“ extravagaaanza”，摘自紀錄片巴黎在燃燒。 「X」是向 Vasquez 的時尚部落 House of Xtravaganza 致敬，也是一種自豪的宣言。 「『X』不僅僅意味著一首身分之歌，」瓦斯奎茲告訴DJ 雜誌2012 年，“但這是一條適合所有家庭的所有小孩的賽道。”它也代表了20 世紀90 年代中期在紐約俱樂部流行的更硬的、以鼓為主的聲音，當時像Vasquez 和Steve Lawler 這樣的DJ 正在嘗試將四層樓的浩室音樂與土著部落鼓的多節奏融合在一起。 「X」很快就成為時尚人士的常年最愛。

Tronco Traxx，“為我行走”(1995)

Tronco Traxx、製作人 Robbie Tronco 和 MC Thomas Biscardi 創作了多首受舞廳啟發的標誌性曲目，例如“CUNT（她是個屄，她是個貓）”和“跑道（作為房子）”。但《Walk for Me》的909 節拍和威嚴的存在感——比斯卡迪以如此強烈的態度高喊“為我走”，聽起來像是一種嘲諷——讓它成為走秀的理所當然，比斯卡迪引用了舞廳行話，例如“穿著高跟鞋的布奇女王！”

Tronco 也在費城的 Shampoo 和華盛頓的 Tracks 等俱樂部演出，這首歌在同性戀夜生活場景中非常受歡迎，以至於 DJ 經常隔離人聲並將其放在他們的場景中的其他曲目上。 「Walk for Me」至今仍是經典，從步法先驅 DJ Rashad 到英國 DJ Joy Orbison 和 Boddika，所有人都曾嘗試過它。

凱文·阿維恩斯《Cunty（感覺）》(1995)

Kevin Aviance 的首支單曲《Cunty (The Feeling)》以熟悉的《Love Is the Message》和《The Ha Dance》中的時尚女性樣本為基礎，完美地表達了時尚女性強烈、明顯的女性化情感，其中諸如“ cuty”是讚美的終極形式。有誰比 Aviance 更能喚起舞廳的核心情感，這位非凡的變裝演員至今仍是紐約舞池上最耀眼的火花之一。如果俗話說，浩室音樂是一種感覺，那麼舞廳音樂就是感覺縣。

阿曼德範海爾登《巫醫》(1996)

《The Witch Doktor》成為「New Way」流行音樂的讚歌，這種流行音樂在 90 年代達到頂峰，因為像 Armand Van Helden 這樣受嘻哈音樂啟發的製作人轉向了更強硬、更具攻擊性的聲音。 Limelight 等紐約俱樂部孩子們最喜歡去的地方，「女巫醫生」的哀號警報效果和號角聲與舞池中的攻擊性情緒相匹配，同時將時尚舞者的運動能力推向新的水平，因為他們添加了彈出的關節、下垂和劈叉進入他們的曲目。

地下室賈克斯，“飛翔的生活”(1997)

英國二人組合菲利克斯·巴克斯頓(Felix Buxton) 和西蒙·拉特克利夫(Simon Ratcliffe) 因對Masters at Work 的共同熱愛而結下了不解之緣，他們的Basement Jaxx 音樂編織了經典的紐約house，引入了來自英國車庫、迪斯科、噪音和放克的無數聲音。 「Fly Life」重新演繹了 Corrina Joseph 的“Live Your Life With Me”，透過全面的濾鏡效果添加了狂熱的合成器刺耳感。這首時髦、快節奏的曲目具有各種奇怪的聲音和時尚人士可以捕捉到的細節細微差別，並作為經典的跑道曲目進入了舞廳萬神殿。

維胡安‧傾城，《哈傾城》(1999)
「『The Ha Allure』 是出於憤怒而創作的，」舞廳創始人 Vjuan Allure 說道，他對「Ha」的詮釋為該流派的現代聲音奠定了基礎。 1999 年，這位來自紐約的 DJ 在底特律傳奇俱樂部 The CW Post 表演時，帶了幾袋黑膠唱片。但令他沮喪的是，無論他演奏什麼，年輕的觀眾大多都處於昏迷狀態——沒有一個舞廳的孩子會跳舞，直到他最終放棄了《Masters at Work》的經典之作。 「我帶來了所有這些音樂，你卻坐著？當我播放這一首歌時，你會跳起來嗎？傾城回憶起自己的想法。於是他回家製作了自己的加速版本，準備戰鬥的版本，並附有他自己的介紹：“我會給你哈，但不像你記得的那樣。”當他回到底特律並在演出中播放這首歌時，整個地方都沸騰了。

Allure 的混音催生了一個新時代，「The Ha Dance」被挖掘並重建為數百個衍生作品。但您不會在 YouTube 或其他線上網站上找到“The Ha Allure”。 Allure 透過觀看 Sound Factory 的 Junior Vasquez 學會了堅持歌曲。 「現在每個人都想要一切，但如果你給他們，那就沒什麼特別的了，」Allure 說。所以，如果你想聽 Allure 對「Ha」的看法，你就必須去參加一個舞會。

JR Neutron《哥吉拉哈》(2011)

巴爾的摩製作人 JR Neutron 透過採樣《哥吉拉》配樂和 Pharoahe Monch 的 1999 年嘻哈經典《Simon Says》，將「Ha」推向了新的領域。它簡潔的節奏和不祥的號角體現了 2000 年代舞廳的原始強度。

麥克Q的壯舉。 Gregg Evisu、Kevin JZ Prodigy、《Vogue Train》(2012)

MikeQ 已成為舞廳最耀眼的明星之一，其曲目將經典舞廳的感覺與 UK Funky、Jersey Club 和 grime 等其他流派的致敬融為一體。 《Vogue Train》是與流行主持人 Gregg Evisu 和 Kevin JZ Prodigy 在 MikeQ 的臥室錄製的。 Mike 在現場為 Evisu 獨特的侵略性口號創作了簡單的節拍，他們一次錄製了整個過程。

SugurShane，《佛陀與蘇古爾》(2014)

在費城舞廳固定裝置 SugurShane 和解說員 Buddah Ebony 創作的這首尖銳的戰歌中，氣喇叭像戰爭的吶喊一樣尖叫。 「佛陀VS. Sugur」最初是在 Sugur 的混音帶上發行的我與彼得和朱尼爾的夜晚, 向 DJ Peter Rauhofer 和 Junior Vasquez 致敬。但當這首戰鬥歌曲為 Hood by Air 令人難忘的 2014 年秋冬時尚表演配樂時，它在歷史上佔有一席之地時裝秀。正如歌曲的歌詞所言：“如果你不認識真實性，那就給你蒙上陰影。”

迪沃利·斯維爾的壯舉。 DuhGreatOne，“嚴重的貓流行哈”(2015)

由於 YouTube 等平台的興起，Divoli S'vere 等製作人從網路上找到的任何內容中翻出了厚顏無恥的舞廳曲目。在這種情況下，迪沃利翻轉了病毒式藤蔓視頻@DuhGreatOne 於 2014 年創作的一首毀滅性的、準備戰​​鬥的母語曲目，也體現了 2000 年代加速、精簡和強化的舞廳聲音。

拜勒爾大帝“傳奇之子”(2016)

作為新一波舞廳 DJ 的一員，Byrell the Great 回顧了經典舞廳，其開場片段來自巴黎在燃燒, 以及《Walk for Me》和《Work This Pussy》中的樣本，這些曲目經常出現在《T台》和《Vogue》類別中。

Kiddy Smile，“讓一個混蛋知道”(2016)

自 2010 年代初多家紐約舞團在巴黎設立分會以來，法國舞廳文化一直蓬勃發展。 Kiddy Smile 原名 Pierre Hache，最初是 George Michael、Yelle 和 LCD Soundsystem 的舞者，之後以 DJ 和 House of Mizrahi 成員的身份進入舞廳舞台。 《讓一個混蛋知道》的影片是在巴黎郊區格羅賽拍攝的，這是哈什長大的黑人和阿拉伯人社區，其中有來自巴黎幾家時裝屋的時尚人士。

20 首定義舞廳之聲的曲目