“讓世界擺脫孤立/因為現在，我們將被束縛在這個球上”——Gorillaz，“謙遜”

今年感覺就像自由落體，但很難猜測我們會跌落多遠和多快。我正在憂心忡忡地重溫那些飽受摧殘和受壓迫的人們的歷史——著迷於 1930 年代的意大利、1940 年代的紐倫堡、1980 年代的紐約和舊金山，並關注現代跨裔美國人被謀殺的故事。我正在研究他們是如何度過的，如何逃脫的。道德正在迅速改變；希望正在破滅。我們不是第一批生活在不確定性陰影下的人，但在這個時代，首要的問題是如何避免成為最後一個。音樂是一種極佳的應對機制。它有助於克服危言聳聽、實用主義的衝動，這些衝動使我們在談論未來時充滿煩躁、不祥的假設。富有同理心的歌曲作者將其作為他們的快捷業務。史蒂夫旺德敦促我們的父母和祖父母努力達到更高的境界。肯德里克·拉馬爾和愛莉安娜·格蘭德知道我們需要聽到我們會好起來的消息。

倫敦詞曲作者本週推出的兩張新專輯似乎致力於激勵聽眾敢於夢想，克服時代的沉重壓力，彼此相愛和珍惜。達蒙·阿爾本 (Damon Albarn) 帶著第六部《大猩猩》(Gorillaz) 回歸，現在的現在，佛羅倫斯和機器提供第四張專輯，巨大的高啤酒花e.這兩部作品的歌曲都講述了出於不同原因克服孤獨的歌曲：弗洛倫斯·韋爾奇（Florence Welch）的肘部實際上紋有“Always Lonely”（永遠孤獨）字樣，她演唱了希望之高這是個人清算的時刻，也是對那些幫助她實現這一目標的人的感激之情，或者是同時克服她的過錯的人。現在的現在看到達蒙展望美國內部再次祈禱這裡和他的祖國的人們能夠走向未來。

的消息現在的現在今年早些時候在阿爾本會議期間以實物形式闡明了這一點誠然醉酒的全英音樂獎演講。在接受最佳英國組合獎後，這位創作歌手花了一分鐘警告他的同儕和繼任者不要讓分歧分裂他們。 「我們有真正的精神和真正的靈魂，」他說。 “不要讓政治妨礙所有這些事情。”現在的現在'更巧妙的是：“我不想要這種孤立”，專輯開場曲“Humility”在流暢爵士樂傳奇人物喬治·本森的歡快吉他尖叫中低聲吟唱。 “看到我現在的狀態了嗎？”從那時起，這張專輯在樂觀、鼓舞人心的舞曲和慢歌之間搖擺，歌手用他的二維卡通頭像向歌迷們進行鼓舞人心的演講，告訴他們當你運氣不佳時該怎麼做。 「我不會哭，」垂頭喪氣的「堪薩斯」下定決心。 “我還有更多的時間可以奉獻。”

阿爾本最近告訴娛樂周刊這張新專輯主要是「在美國的建築物頂部或巴士上寫的」。喜歡Gorillaz 2010年路邊iPad錄音練習秋天,現在的現在是在一次旅行中寫的，這次是為了去年的人類茲，歌曲標題似乎傳達了它們的創作地點。鄉村的廣闊和多樣性在有關城市、州和俱樂部的歌曲中得到體現。 「好萊塢」充滿了光澤和西岸嘻哈態度。 「愛達荷」是一個關於湖泊和麋鹿的優雅、田園風格的詞，是該團體自成立以來最樸實的努力秋天令人驚嘆的 Bobby Womack 獨奏“Bobby in Phoenix”。 《魔幻之城》以厚重的低音影響著南方夜總會的熱鬧脈動； 《蘇黎世湖》向芝加哥浩室音樂緩慢的建造和繁忙的打擊樂致敬。將充滿活力的公路旅行歌曲與陰鬱的歌曲放在一起，例如“Fire Flies”（“寶貝，我只是生存/我愛喝醉了，對不起/我會失去你嗎？”）和“Sorcererz”（“每個人都冷靜下來」） ......每個人都堅持自己內心的願景」）感覺就像歌手在開闊的道路上加速擺脫他的惡魔，但在每一站都要記住每個人都有問題，是合作，而不是孤立，使我們許多人擺脫了困境。

佛羅倫斯與機器希望之高也是某種遊記，但不是旅行站點的遊記。在整張專輯中，佛羅倫斯·韋爾奇列出了她在成為更好的人的道路上必須放棄的品質，例如沉重的負擔。在《格蕾絲》中，她為自己感覺自己像一個令人失望的女兒而道歉（“我想我可以回到大學/嘗試讓我的母親感到驕傲/停止這個階段，我正處於她認為愛情危險的階段」）和一個繁重的姐姐（ “你是我對待最壞的人/只是因為你最愛我”）。 《永遠的南倫敦》哀嘆韋爾奇年輕時在社交場合依賴酒精來勇氣。 《飢餓》講述瞭如何克服飲食失調，以及這樣一種感覺：在樂團成立之初，韋爾奇錯誤地利用舞台的奇觀和關注作為尋求內心平靜的手段。後來的《滿天歌》戲劇化地表現了一場精彩演出的振奮人心之後令人迷失方向的墮落。

之中希望之高的心理劇變，“疏忽大意的人將付出慘痛的代價”大神」這句話用近乎聖經般的措辭嚴厲斥責一位不知名的罪犯。韋爾奇發誓，當有人忘記回覆簡訊時，她寫了這首歌，其令人驚嘆的尾聲——「表達你的愛意，讓它下雨在我身上/把山推倒，把你的城市拖向大海」。 （洛德警告佛洛倫斯對她的英雄保持著同樣的戲劇性能量：「派翠西亞」感謝詩人和龐克傳奇人物帕蒂史密斯的靈感。 《格蕾絲》在一張充滿高亢高音的專輯中為這位疏遠的姐妹保留了最歡快的聲音，她應該得到比弗洛倫斯在她生命中更混亂的時刻所能得到的更好的待遇。在《Patricia》和《Grace》等歌曲中，以及《June》中熱情洋溢的「Hold waiting other」中，希望之高揭示了它的主題：生命對於未完成的事業來說太短暫了。愛太強烈了，不能浪費在自私和粗心的人身上。

高啤酒花她利用樂團和合作者的動力來審視佛羅倫斯成名前的弱點，讓人想起一部昂貴的動作電影前傳的簡潔製作和歷史迷戀。 （這個樂團入伍的原因配樂 為了 電影與這些不同的是，在全力以赴的情況下，韋爾奇和她現在的八人樂隊聽起來就像正在進行的戰鬥。這次，由 Lana Del Rey 聯合製作生下來就死建築師埃米爾·海尼 (Emile Haynie) 的安排現代薩克斯神秘主義者卡馬西華盛頓，在“Big God”中，授予歌手腳下笨重的力量，以匹配她的音符和歌詞的刺痛。俠盜一號到泰晤士河拍打之前的三部曲，更可怕和誠實，但令人鼓舞，因為你知道你聽到的傷害並不是徒勞無功的。佛羅倫斯戒了酒，她似乎對名聲感到平靜，並利用她的平台和故事引導她的粉絲走向偉大。這使得希望之高一個結束，也是一個新的開始。我們知道佛羅倫斯為了走到這一步，已經擺脫了哪些令人疲憊不堪的特質；看到她在未來幾年達到什麼樣的高度將會令人鼓舞。

通常情況下，我會在這裡停下來，挖苦地說：「如果未來還有那麼多年。但屹耳的行為是浪費精力。奮鬥，才能贏得未來；我們不會發出叫聲。無論你能找到什麼能增強你內心的鬥爭——朋友、家人、卡通樂隊的情歌、流行歌手的寓言詩、漫畫書、宗教文本、貓咪視頻、知名電視節目、政治非小說——抓住、緊緊抓住，然後成為現實。

弗洛倫斯與機器和大猩猩為未來而戰